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编者按:本文来自微信公众号“娱乐产业”(ID:yulechanye),作者:娱乐产业编辑部,36氪经授权发布。

“对不起!我们来晚了”

横幅一拉,杜华与她的打歌节目《宇宙打歌中心》,在今年8月,吸引了不少网友围观。此前,甚至还传出王一博、吴亦凡、华晨宇等当红偶像加盟。

如今,这档由优酷和乐华出品,主打“阵营对抗”的打歌节目,终于在上周末首播。然而,却出人意料地安静,甚至并没有多少人知道这档节目上线了,评分网站上也同样没有多少水花。

这已经不是国内出品的第一档,反响平平的打歌节目了。在此之前,爱奇艺曾出品《中国音乐公告牌》、腾讯出品《由你音乐榜样》,也都没有出圈表现。

打歌,这样一个被很多年轻偶像粉丝“千呼万唤始出来”的节目形式,在国内,似乎并没有像想象中那样,真的为偶像的职业道路做出点什么。

这背后的原因究竟是什么?

“打”歌节目一团和气

“太棒了!怎么可以这么棒!太好听了吧!”

《宇宙打歌中心》第一期,面对“有料队”队长黄明昊发出的彩虹屁三连击,作为竞争对手,刚刚演唱完毕的“有材队”队长李汶翰显得有些不好意思,腼腆附和道:“是吗?谢谢谢谢……”

李汶翰表演现场

这种浮夸的彩虹屁互动方式,放在普通综艺当中,十分常见,但是如今出现在一档“打歌”节目中,则显得有些突兀。有网友质疑:不是打歌吗,怎么开始商业互吹了?虽然直白但也确实代表了一些观众的心声。

但考虑到,两个人的对阵只是打样,还没进入正式的PK阶段,也就没人真的苛责。

毕竟,如果严格来说,打歌是为了自己的新歌宣传,而黄明昊和李汶翰,一个演唱的是张蔷2013年发型的《我希望在你的爱情里》;一个是徐佳莹2009年发行的《失落沙洲》,不仅不是新歌,还不是自己的。

但事实上,即便节目进行到正式PK环节,这种“一团和气”的氛围依然贯穿其中。

看似剑拔弩张的“放狠话”环节,也都是轻飘飘的。在刘思鉴《小说家》对抗范丞丞《困兽》环节,主持人沈梦辰让双方互相放一句狠话,然后刘思鉴以一句“赛出水平、赛出风采”换来了范丞丞“友谊第一、比赛第二”的勉励。

后期花字甚至都看不下去,直接在屏幕上打出:“和谐”局。

也许有人会说,这说明几位年轻偶像有竞技素养,虽然是PK但也不失风度,但真正让娱Sir担心的不是“有风度”而是“只有风度”,整个节目似乎就没有动真格的竞争存出现。

首先就是关于“假唱”的问题,可以明显感觉到,《宇宙打歌中心》第一期当中,除了张蔷和宝石老舅是开麦之外,其他无论团队还是个人的演唱,都有不同程度修音。

事实上,在打歌节目中,这种情况并不少见,包括韩国很多打歌节目,以及国内的《中国音乐公告牌》等,都被观众吐槽过有这样的情况存在,“全都是假唱还比什么呢?”

值得一提的是,打歌节目原本就是主要以舞台表演为主,需要音效、灯光、舞蹈全方位的考核,演唱只是其中一个方面。不得不说,对于观众而言,这确实多少会削弱竞技感,进而降低节目的可看程度。

更让观众无法接受的是,节目现场笼罩着一种浓浓的剧本感。

例如现场设置了自我打分的环节,第一期上演了三组对抗,包括乐华NEXT和SKY天空少年、张蔷和宝石老舅、刘思鉴和范丞丞,这三组人给自己的打分区间,全部在360~390之间,结果也与观众给出的投票统计差不了多少。

这不禁引发观众怀疑,“他们是不是早就知道了投票区间?”,打歌打到最后,比的居然是“音乐自觉”:也就是自己对自己作品的市场评估……在全场只有400个观众的情况下,这种评估的价值实际上也需要商榷。

更讽刺的是赛制设置,将一场本该火药味道十足的PK,最后通过“爆气球”的方式(谁输了谁被爆气球),在节目上当场就被消解掉了,同时被消解掉的还有打歌、对抗本身的价值和意义。

更何况,这一期只有三组嘉宾,还是已经许久没有露过面的上世纪走红的歌手,以及流量也已经消失殆尽的过气偶像,他们之间的打歌成绩谁高谁低,似乎没人在乎。

也难怪,会被观众吐槽更像是一档纯粹的综艺。

宇宙打歌中心,为什么“打”不起来?

事实上,把打歌节目做成综艺,国内外都并不少见。

之前的国产打歌节目《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜样》,固定的节目时长当中,被填充了大量慢镜头、采访、幕后、彩排、聊天、反应等内容。

而真正的舞台表演则少之又少,前来打歌的嘉宾也只有个位数,采取的形式同样也是开麦+垫音。

《MUSICSTATION》

而欧美和日本方面产出的打歌节目,也并不能严格意义上称之为打歌节目,例如日本的《MUSICSTATION》其实也更像是当红歌手拼盘表演。

而之所以出现这种情况,很大程度上与各自的娱乐文化环境有关。

打歌节目最早诞生于韩国,包括“新歌发布+表演舞台+公布排名”,是韩国推广新歌和新人的重要平台,国内音乐媒体道道略音乐产业认为,“韩国打歌节目代表着本国音乐的流行趋势”。

而正在制造流行趋势的偶像们,则在打歌节目当中找到了自己的舞台。背靠粉丝经济的火爆,韩国诞生了SBS《人气歌谣》、KBS《音乐银行》、MBC《音乐中心》,是三大电视台打歌节目。

通过粉丝打榜,决定偶像名次,个中竞争激烈。

这就像是对偶像流量高低的一次高度透明的排队,也因此,并非所有的偶像都愿意自觉参与进来,毕竟,表现不好的话,很有可能得不偿失。

韩国打歌节目

因此,撬动当红偶像参与,其实是打歌节目的难点。但在韩国,偶像的收入和地位并不高,相对而言,电视台方面会更有话语权,甚至会对不来参加打歌节目的偶像进行封杀。

这就导致韩国的打歌节目参与偶像从数量到质量都非常可观,一期就要十几、二十几组嘉宾,而且都是当红炸子鸡。

也正因为优质偶像和优秀作品的加盟,打歌节目的品牌逐渐树立起来,打歌榜的含金量和权威性也越来越高,也吸引了更多年轻偶像前来参加。

值得一提的是,获得打歌节目一位不但是对歌手人气的肯定,而且也意味着身价和出演费的提升。很多偶像能够通过打歌节目,为自己向公司方面,争取更多的话语权。

也正是这样,打歌节目在韩国形成了一个正循环。

但在韩国以外的其他地区,并没有哪个国家的娱乐文化是对艺人的控制力度有那么大。尤其是我国这样,以艺人为中心的娱乐环境中,流量艺人爆红之后,更是很难有公司对其进行约束。

《中国音乐公告牌》

也就不会有当红偶像,主动跑到本就处在成长阶段的国内打歌节目中,甘当成试验品,更不愿意去做别人的陪衬。

由此可见,打歌节目似乎具有韩国娱乐文化特质的印记,在全球任何一个没有类似特质的地域,都很难形成真正让打歌节目爆发生命力的环境。

也正因为如此,无论是《宇宙打歌中心》、《中国音乐公告牌》还是《由你音乐榜样》,这些本土的打歌节目更像是一种无法成功的模仿,是选秀综艺的爆发之后,对年轻偶像一种简单粗暴的消化。

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