陈佩斯 | 喜剧大师从未离去

陈佩斯是一位国人不能忘却的喜剧大师,也有人评价说,他骨子里“是一个非常严肃的、老派的、认真的,甚至伤心的中国知识分子”。

陈佩斯 | 喜剧大师从未离去

陈佩斯

集体记忆

11月16日晚,天津大剧院,话剧《戏台》演出第305场。

当饰演五庆班班主的陈佩斯一身唐装,手拿折扇上台时,虽然并非任何一个剧中笑点,满满一堂的大剧院内还是回荡出了平地惊雷似的欢呼与笑声。仿佛他只要抬抬手,咧下嘴,看的人便要自得其乐,这是上千名观众和一个“老熟人”之间的默契。

台上的陈佩斯,还是标志性的光头,灯光下脑门发亮,好像也自带逗乐的光环,依稀仿佛间,就要与记忆中春晚舞台上一个个诙谐小人物重叠在一起,忠实的观众抱怨如今再也没有这么有趣的小品和角色,于是一年年回忆,让时光都退避三舍。

1984年,因为春晚小品《吃面条》,陈佩斯一夜之间闻名全国,那一年他只有30岁。往后的十几年,《主角与配角》、《警察与小偷》,凭借总共11部春晚小品,陈佩斯在国人关于春节的集体记忆中,留下了抹不掉的印记。

他所表现的,是小偷、叛徒、邮差、蹩脚的演员,都是身处底层,却有着让人发笑魔力的年轻人,这些角色被他注入了灵魂,逗人发乐也惹人同情。对此,艺术评论家殷谦曾说:与那些只满足于“自己和自己玩”的艺术家相比,陈佩斯是一位真正意义上的艺术家,他把为他人艺术当作自己的一种责任,是因为他有着对苦难的敏感和对残缺的不满,有着与底层的“小人物”站在一起的勇气。

但那已经是二三十年前的事了,如今的陈佩斯唇边两抹花白的胡子,连眉毛也发白了(那可不是化妆),提醒这已经是一个66岁的老人。

2001年,陈佩斯开始耕耘戏剧舞台。虽然相比春晚小品更加小众,但陈佩斯依然在创造笑声,魔力也从未衰减,《戏台》豆瓣评分9.2,而这部由他自导自演的戏剧不过刚刚诞生五年。

在《戏台》中的旧民国,陈佩斯饰演的五庆班班主,是一个夹在缝隙里的人物。恶霸欺负他,军阀命令他,戏院经理靠他赚钱,底层贫民也敢出声呵斥,在一方舞台上使劲解数,最终也身不由己。不止是他,所有剧中角色都在激流中沉浮,恶霸被更恶的军阀打死了,底层贫民做了场幻梦也被当猴耍,操控一切狂妄无知的洪大帅最终也亡命而去。事实是,从开头演到结尾,《戏台》是真正的悲剧,但陈佩斯和演员们却是用密集如锣似鼓的笑点将之表现出来。

所以大剧院内的笑声总是一阵一阵的,被逗乐了,观众哈哈大笑,悲剧上演了,唏嘘叹气,剧场里的寂静仿佛也重如千钧。

“在悲剧的基础之上创造笑声,它会使一个作品显得更复杂,层次更丰富,跳来跳去的。它刚伤完你的心,突然又一个特别可笑的事,你又不得不去笑。笑着笑着,又有点儿伤感,不断地把观众的情绪在这两极里面来回跳,反正就是折腾。”陈佩斯说。这是一个喜剧大师最值得自豪之处,他在无中生有,他在创造“笑”,还在创造“悲”,悲喜交集,才是喜剧真正的魅力。

陈佩斯享受这样的舞台,半辈子都在创造“笑声”,那股兴奋劲儿依然让他乐此不疲,即使精力不济了,低血糖了,喝着生理盐水,嚼着饼干也要一场场上,有一回下台了还晕了过去。他承认在台上,观众的笑声、掌声会让他有“炫技”的冲动,那是一种真正的满足感。

即使已经阔别荧幕多年,陈佩斯依然是真正的喜剧大师。他说在台上时,自己能感受到一种属于喜剧演员的“神性”,那是一种远迈古今的体验,一代代人都在创造“笑声”,历史书中不讲述它,宏图霸业里没有它的位置,但创造“笑”,却是关乎人之为人的壮举。

陈佩斯的儿子陈大愚说,《戏台》承载了最多父亲想表达的东西,一个看淡世事的老者最深邃的想法,所谓春晚和小品,都是过去的事了。

陈佩斯 | 喜剧大师从未离去

陈佩斯

不灭的笑声

陈佩斯的大道戏剧谷远离城市,地处乡野间的温榆河边。这是陈佩斯的大道文化及其喜剧创演训练营排练上课的地方。进得大门,一副既像金文又像小篆的奇特对联贴在厅前:

塘火魌颷,舜韶禹步,一路狂歌十万年不灭;

骚叹诗咏,孟戏优谐,八荒踏舞三千载未歇。

熟悉陈佩斯的人都知道,如果没有演出,这些年的空闲时间,他都贡献给了一部书稿的创作。他每天天一亮就起床,查资料翻古书,坐在电脑前敲打,累了就去睡个回笼觉,醒了再继续。

陈佩斯和朱时茂在三十六年前的春晚舞台上首创了“小品”,又曾与父亲首演了“文革”后中国第一部喜剧电影《瞧这一家子》,现在他说,中国人“笑”的历史要远为悠久,那是“十万年”、“三千载”不灭的狂歌踏舞。

“你用一个戏剧人的眼光判断它的时候,它是做了一台戏,把王和大臣全给装进去,大家互相笑,互相拿彼此开心。突然你明白,原来我们和古人2600多年前用的是一样的方法。两千多年前我们的祖师爷他们就是这样开心的,他们就敢戏弄权威。所以你自己在演的时候,你觉得和古人是一个脉络在互相唱和。”陈佩斯说,那种感觉很不一样,连笑声也变得沧桑起来,一种历史的重量。

早在年轻时,陈佩斯就感受过“笑”的生命力,因为父亲被打倒,年轻人陈佩斯被下放到内蒙古的沙漠戈壁,半年没吃过肉,环顾四周,所有人都过得一样苦。但即使如此,人们也没放弃逗乐耍贫,每个人都有外号,“脏着呢”,一开始来自城市的他不适应,慢慢却也觉得可贵起来,因为再苦人们也没放弃生活,互轻互贱,既是解构也是解脱,既是悲观也是乐观,既是抚慰也是反抗。

“其实中华文明里面这种幽默,这种滑稽的方法,特别根深蒂固。我们政府要稍微放松一点儿,你看手机里那个黄段子能把你逗的,多可笑,多逗。那个滑稽是存在骨子里的,是中华文明细胞里的。”在这个意义上,所谓不会笑、不爱笑、不敢笑,都是精神的残疾,都是“笑”的敌人。

时至今日,陈佩斯不仅创造笑声,更要去探究笑声的“历史”,那是一种深植于民族精神的应对苦难和庸常的奇妙武器,但在王公将相的英雄叙事里,在道统和主义的笼罩下,遭到忽视和鄙夷。但说到底,真正带给人们愉悦的事物,才会流传永远。

陈佩斯 | 喜剧大师从未离去

陈佩斯

曾经有朋友评价陈佩斯,骨子里“是一个非常严肃、老派、认真的,甚至伤心的中国知识分子”。但陈佩斯说他不伤心,至少现在不伤心,远离荧幕,投身话剧的二十年,是他最快乐的时光。探索“笑”的源流,让他找到了人生的意义。

投身话剧舞台二十年,人们说他“消失了”,但他的大道文化一共推出九部话剧,在喜剧的艺术探索和商业维持中披荆斩棘。人们说他在用行动反抗,热闹中来,寂寞中去,特立独行,兼具艺术家的傲骨和良知。

但临到老年,陈佩斯对这些都看得淡了,他只是觉得自己做了该做的事,命里注定,他是甘之如饴。

他已经到了“从心所欲不逾矩”的年纪,但陈佩斯说“不逾矩”三个字对他不存在,他的头脑里没有“矩”的位置。他的话剧嘲讽过贪官,记录过强拆,同情过贫民,他用创作让人喜,也让人悲。

“我就是要在探索的路上,一点儿一点儿地往前走。”这么说的时候,老年人陈佩斯又变得像一个硬朗的年轻人。

只是到了采访的最后,陈佩斯突然一拍脑门,“啊,忘了给家里买水。”掏出手机眯着眼上网买纯净水,动作就有些笨拙,他一边念叨着“家里要没水喝了”,一边疑惑“这水怎么变贵啦”。这个时候,你又感到,他就是一个朴素、干净的老人。

摄影:苏里/采访、撰文:张瑞/策划:陈博 /文字统筹:杜强/统筹:暖小团/化妆、发型:文琪/时装编辑:李萌

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》

拜托,别再模仿周星驰了

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,题图来自电影《沐浴之王》

看完《沐浴之王》,第一个想到的片子,是17年那部《绝世高手》。

两部片子本身没什么关系,但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”,依然执着地保有大银幕的喜剧梦想,感受,还挺复杂的……

好的一面是,比起处女长片《万万没想到》,作为导演的易小星,的确进步了——这是实话——电影技法、电影感,包括讲一个还算完整的故事,这些属于电影思维的东西,都比上一部强了很多。

问题自然就是,电影思维进步再多,终究还是压不过,骨子里的网剧逻辑啊。

当然了,对大部分买票的观众,笑没笑,才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见,对《沐浴之王》,手抖还能给个6分的及格,电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊,唯一目的就是,想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话,再对易小星说一遍:

知道在大银幕拍喜剧很难,但还是拜托,咱们真的,别再模仿周星驰了。

一、易小星比卢正雨聪明在哪?

还是先说说,《沐浴之王》的优点。

或者说,相比卢正雨,同样以网剧思维起家的易小星,聪明在哪。

当年的《绝世高手》,不知各位还记得多少,宣传时声势很足,爆款相十足,但暑期一公映就露了怯,最后勉勉强强过了亿,在猫眼淘票票这样打分宽容的平台,也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨败?

一句话,从一开始就没搞清楚,现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝,卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题,把大多数笑点集中在致敬与怀旧上,才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗,我的确是笑了,但更年轻的观众,可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现,我也被逗乐了几次,但年轻观众,又有多少认识仓田保昭?对范伟的cosplay又能get多少?

这不是苛责,这就是代沟。

既然你是拍商业电影的,服务好当下主流观众,天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训:

易小星聪明就聪明在,他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗,目的明确,自己根本不重要,服务好主流观众是第一位。

于是,阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强,整个一套流水线做下来,没亮点,但胜在工整明白,观众看起来毫无门槛。

末了,再包装一个博大精深的中国沐浴文化,关于搓澡的一二三四五写到台词里,差异化有了,好感度也高了。

以及,难得有机会挑大梁的乔杉,撑起了全片的大部分笑点,换个演员,整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面,该谈谈周星驰了。

二、《沐浴之王》比《食神》差在哪?

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像,不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物,被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工,两人合在一起,完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合,大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了,感兴趣自己去对比,反倒更想问个问题:同样都存在逻辑不顺的问题,为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼,《食神》却可以被我们多数人主动忽视?

《沐浴之王》的逻辑问题,主要集中在彭昱畅这个人物上:

乔杉和彭昱畅的矛盾由头,是因为彭在翼装飞行前,想要搓个澡放松放松?这是什么富二代的奇葩习惯?

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡,随便搞点乐队打碟直播轰趴,快要倒闭的澡堂瞬间就活了?这又是哪个平行世界的创业奇迹?

再之后,从记忆找回基本就是一路强行,最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情,成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众,街头随便练几天的中国业余师傅,单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅?

有一说一,《食神》的故事其实也不乏逻辑问题:

比如史蒂芬·周被人陷害,堂堂大富豪,一夜之间就身无分文沦落街头?

比如为了重新夺回食神宝座,头绪全无就独自跑到大陆,寻找什么野鸡中国厨艺学院?而且为什么是湖南?

再比如结尾食神大战,各种做菜比拼内力不说,最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思?

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑,看《食神》却看到笑中带泪?

爆浆撒尿牛丸也好,黯然销魂饭也罢,这些念念不忘的经典记忆,其实也都只是表面。

我直接说答案吧:

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧,骨子里,都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》:

史蒂芬·周所处的,是怎样一个世界?富人尔虞我诈,虚伪作秀,对下面人的羞辱打骂更是毫无底线;穷人又丑又憨,粗鄙无知,动不动就自相残杀。

说白了,无论穷富,都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐,也只有最后整容变美了,才能得到食神的爱。

好笑是好笑,但这笑中,也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢?

彭昱畅一上来是很混蛋,乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是浮于表面,做做样子。

彭昱畅有多混蛋?无非就是对搓澡师傅无礼,而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨?不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着,生活看起来,也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗?没错,但电影并没有把重点放在生活之难上,奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展,就更加理想化。

其他细节不提了,单说富二代和搓澡工真的结成兄弟,澡堂子还开到拉斯维加斯,这种童话般的情节,就只会出现在电影里。

还是要强调一句:

对比这些,不是说《沐浴之王》这么拍就不行,更不是搬出周星驰以大欺小。导演水平不高,野心也不高,观众看个乐呵,各取所需,没什么不好。

我想说的是:

虽然它大量借鉴了《食神》(还有其他港片,如《呆佬拜寿》《吉星拱照》),但本质上,《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子,和周星驰喜剧,完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点,在这:大家既然走的是如此泾渭分明的两条路,为什么还要强行模仿呢?

三、为什么周星驰是不可模仿的?

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人,致敬够多了,就,放过他吧。

而且,周星驰喜剧,你喜欢不喜欢无所谓,但得承认,它就是真正的世间独一份,是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现:

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品,不光骨子里是悲剧,连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人,是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》,才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发,黄渤的孙悟空丑陋残暴,被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中,风光的食神,对员工无尽羞辱,那种恶劣表现,已经超出了做人的底线。

落魄的食神,又在街头被穷人各种暴打,直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面,你心里会觉得,这么拍是不是有点,过于残忍了。

但周星驰,就是要把生活中的这些残忍、丑陋、不堪、绝望,拍出来给你看。

这些,是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物,常常显露出一种“我是流氓我怕谁”的混不吝——很多笑点就是这么来的;但这背后,往往又藏着一种“老子毁灭给你看”的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧,我就越能体会到影评人梅雪风形容的,那种“打断骨头连着筋”的痛感。

什么意思?

看《功夫》中的那根棒棒糖,就全明白了。它既代表了阿星童年的善良,又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦,更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败,如此可笑,却又如此让人绝望,让人心痛,让我们刚刚笑出的眼泪,又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰,任何电影商人们刻意的模仿,都与亵渎无异。

事实上,从去年《新喜剧之王》的票房表现来看,周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代,显然不再是属于他的时代了。

一个对比:

《新喜剧之王》的豆瓣评分,5.7;

《沐浴之王》的豆瓣评分,6.6。

无意挑事儿,只是感慨:

如今,从短视频到长片,所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧,真的让你我,开心了吗?

如果开心,那不妨就让周星驰和他的喜剧,慢慢被遗忘在风中吧。

只是,拜托,请别再模仿他了。

本文来自微信公众号:壹条电影(ID:ytmovie666),作者:壹哥,文中图片来自电影《沐浴之王》《食神》