《征途2》周年庆典新区送“大哥极品账号”等福利

10月23日《征途2》新区“周年庆典”开启!将为玩家送出多重豪华福利,其中包括送楚魂&问天羽大哥极品账号游戏装备,15星、全套高等魂魄石、月神玉兔、二孩、全套高等级重铸、全套4—5词条装备……新区人人收获满满,轻松成高玩!

送楚魂&问天羽大哥极品账号游戏装备

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周年庆典多重劲爆福利等你来

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老去的功夫巨星们,后继无人_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“蹦迪班长”(ID:MrSugar008),作者:村花,36氪经授权发布。

《花木兰》中,李连杰饰演皇帝

前几天,成龙上热搜了。

原因是他在拍摄新片《急先锋》的时候遭遇意外,艇侧翻把他卷入了河水中,差点溺水淹死。

成龙上来之后还在幽默地跟工作人员分享,自己刚刚在水下经历了“鬼打墙”。

然而在岸上快急哭了的唐季礼对他说的第一句话是,“你消失了很久,大概45秒”。

这条视频之下,有一条评论令人印象深刻:

“一直叫着大哥,大哥,感觉好像成龙大哥还是很年轻,但从水底救出大哥的那个时刻,真的觉得大哥老了”。

当我们看到已经66岁的成龙还坚持在片场亲身上阵各种危险动作,除了感动和敬佩,大部分人的心底可能都会有一个共同的疑问:

娱乐圈还会有下一个动作片巨星吗?

1.越来越少的动作片

打开视频网站,点开“动作片”的标签,从2020年开始往回数,动作片不仅鲜有大爆的作品,就连产出都已经大大减少。

台湾是几乎不产动作片的,大陆的动作片大部分都是港资合作。而最擅长拍动作片的香港,从2010年以后也鲜有佳作问世。

今年更难,香港只产出了一部动作片,是余文乐、春夏和惠英红主演的《怪物先生》,连院线都没有上,直接卖给视屏网站云上映了。

如今的电影圈,校园青春、小众文艺、都市情感、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人,但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。

现在大众熟悉的、能叫得出名号的功夫明星,李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、吴京、赵文卓…全是40岁以上的影视“老人”。

你在2020年列出的功夫巨星名单,跟2000年的人列出的,几乎没有任何区别。

当我们提起动作片明星的时候,仿佛已经是上个世纪的事情了。

曾经的动作电影火到什么程度?

就连《新乌龙院》这类搞笑的喜剧电影,里面都不乏很多精妙的动作编排,直接让释小龙、郝劭文这两个童星爆火,也成就了释小龙后来的《少年黄飞鸿》。

功夫电影、警匪电影、黑帮电影这三大类型电影,更是被誉为香港电影的经典拿手好戏,被坊间戏称为闭着眼拿脚拍、怎么拍都不可能烂的三大系列。

而这三大类型都是诞生功夫巨星的沃土。其中许多佳作,成为几代人的集体回忆。

比如成龙的醉拳系列、警察故事系列,李连杰的黄飞鸿系列,以及黑帮片里永远的神——古惑仔系列、无间道系列。

尤其是功夫电影,它可以称得上是香港电影中独有的一个年代情结。

中国范儿的电影第一次文化输出就是因为李小龙的功夫片,精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏惊艳了一众太平洋彼岸的影迷,并引发了好莱坞的疯狂模仿。

甚至连街舞的诞生,都与李小龙热有着直接关联。

功夫电影是世界了解中国人的一个窗口。中国电影第一次以文化输出的形式,让世界认识到一个不一样的中国。

外国人眼中“每个中国人都会功夫”的潜意识就是通过这些功夫电影和功夫影人一次次刷出来的。

这也是为什么成龙在上世纪90年代就能在好莱坞拿到千万美金酬劳的原因。

不光会打能打,还要拿命打。

2.寒门子弟的最佳上位“捷径”

在过去,做龙虎武师是一条属于寒门子弟的出头之路。

只要你敢拼、敢打,即使相貌平平如成龙,也能凭实力打出一片天。

“我们不拼,观众不信”一直都是成龙从影以来坚持的准则。

2012年《十二生肖》上映后,成龙的影迷制作了一张成龙的全身受伤图鉴,其中记录了成龙从影以来受伤20多次,光是鼻梁就裂了4次。

在成龙的创作巅峰年代,他受伤的频率高到他的医生用“超人自杀狂”这个词来调侃他。

动作片是上位“捷径”,但“捷径”往往也意味着险途。

从成龙从影以来受伤进医院的频次来看,他的上位史也可以说是一部“自残”史。

在香港电影发展的黄金时期,你很难找出一位从未拍过功夫/动作电影的明星。

林青霞在成龙的电影里被过肩摔。

张曼玉缝了20多针,差点被毁容。

张国荣拍动作戏吊威亚撞破头皮。

张国荣早年出演的电视剧《大内群英续集》

杨紫琼从18米高的桥上跳下来摔坏了颈椎。

几乎每个港片大导都曾经不同程度地涉猎过功夫片或者是动作片,就连文艺片扛把子的王家卫都有一部《一代宗师》。

除了成龙、李连杰这种自带功夫buff的演员,还有周星驰这样另类的导演,同样也对功夫片情有独钟。

周星驰常常在媒体面前调侃自己功夫真的还不错,却没有人相信,自嘲是因为自己跟喜剧捆绑太深了,导致根本没人找他拍功夫片只好自己上了。

然而在电影《西游伏魔篇》武术指导入围金马奖的时候,入围名单中最佳武术指导的提名里,谷轩昭的名字旁边正是周星驰三个大字。

除了导演的情有独钟以及演员的拼命演绎,八、九十年代的香港同时也是孵化武术指导的圣地。

那个年头,这些龙虎武师都处于身体和事业上的巅峰时期,直接助推了动作电影从诞生到繁荣的全过程。

但凡提到武术指导,绝对绕不靠的一个名字就是于占元,一个人撑起了中国电影武戏的一片天。

于占元收徒无数,一般统称为“七小福”。他名下最出名的弟子有7人,这7个人就是元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元彪、元奎、元华、元德、元武,包括后来声名鹊起的袁和平,也是于占元门下。

仔细数数,这些人各个都是香港电影功夫片里的顶梁柱,一个人就能撑起一部电影的武戏。

更遑论在他们名下,以他们为核心建立起来的“成家班”“洪家班”。

香港电影金像奖自1983设立最佳动作设计奖项以来,其中有12座奖杯都在“七小福”手上。

不仅如此,在金马奖1992年设立最佳武术指导后的前八年里,有6座奖杯都被“七小福”收入囊中。

不夸张地说,2000年以前的电影,想要拍好动作戏,必有这帮人压场。也正是因为有了大把功底扎实的龙虎武师资源,才有了精彩纷呈的童年回忆。

1995年,许鞍华导演拍摄了一部展示武师生涯的电影《阿金的故事》。

电影的最后,打出了一行这样的字幕:

“向杨紫琼以及为香港电影作出贡献的武师致敬”。

3.“打星”和龙虎武师的退场

如今,打开微博和APP里的娱乐报道,到处充斥着“流量”“爱豆”“网红”这类标题标签。

再看“打星”这个词,已经很久没有出现在大众视野里了。

但讲一个冷知识,内地被寄予厚望的最后一个女打星,是章子怡。

那个年代,男明星拍打戏都是拳拳到肉,充满了力量与招式的交锋快感;

女明星则是腿腿生风,各种翻滚劈叉不在话下,谁看了不说一声敬业。

章子怡之所以能够成为“国际章”的一个重要原因,就是因为她女打星的独特东方身份。

在《卧虎藏龙》享誉国际的时候,章子怡被好莱坞看作是下一个“杨紫琼”,对她的星途寄予厚望。

其实细数在好莱坞大放异彩的华人面孔,不难发现一个特点,“打女”其实才是华裔女星在好莱坞最快的“上位捷径”。

比如《明日帝国》的杨紫琼、《霹雳天使》的刘玉玲和《卧虎藏龙》的章子怡,都是因“打”而出名,灵活矫健的身手和飒飒英姿的形象,为世界影坛更新了对中国女性的新印象。

进入2000年以后,很多顶级的动作片明星都开始减产。

除了成龙、洪金宝这些顶级功夫片明星,大部分的龙虎武师还是以幕后指导为主。

比如《卧虎藏龙》的武术指导寇占文,不过他另一个更广为人知的角色是《春光灿烂猪八戒》里的二牛。

正是得益于这样一批优秀龙虎武师的打底和调教,才能打造出如章子怡这样的一个经典荧屏打女形象“玉娇龙”。

时代的成全和个人的努力,缺一不可。

但做武行实在太难熬出头了,浑身伤病更是家常便饭,能熬出头的万中无一。

龙虎武师不止吃的是青春饭,也是讨命钱。

在2000年以后,陆续有一些年纪大的龙虎武师慢慢退出了这行,“xx班”鼎盛时期过去,香港的动作片也开始走向没落。

4.青黄不接的动作片影人

2005年,成龙和李连杰两位功夫巨星联袂合作了一部《功夫之王》,被媒体称为是功夫片双巨头的“历史性会晤”。

之后,成龙倒是仍然活跃在一线,只是减产了许多。而李连杰在动作片的领域则退出的更加彻底一些,转型去做公益、拍文艺片。

在他彻底息影前,特地拍了一部《不二神探》的动作喜剧片,想要把他的干儿子文章推出来做下一个“打星”。

但可惜,在文章个人动作的完成度上来讲,虽然很努力,但单就动作的流畅度而言就无法和十年前的武戏相比较,动作衔接之间仍能看出明显的生涩和停顿。

电影里,李连杰的打戏多为连贯、紧凑的对抗,既有力量之间的博弈,也有行云流水的招式拆解。

而文章的打戏则较多体现在追逐、拉扯和单个动作的展示上,属于看起来“厉害”的花架子,但经不起细看,明显体现出了个人能力的差别。

吴京在《战狼》2之前,年轻的时候也是常年在香港电影里作陪衬打酱油的。

2006年,他和当时如日中天的TWINS组合一起拍了一部动作电影《双子神偷》,从阵容来看,也算是经典了。

那个时候阿娇同样也被港圈寄予希望,填补“打女”的香港电影空白市场,所以在《双子神偷》中,阿娇的打戏比阿sa几乎多了一倍。

但随着阿娇后续星途的坎坷和香港电影后续的落寞,这个“打女”转型最终没能真正实现。

而那一年,拍摄《双子神偷》的吴京已经32岁了,即使他功底扎实、动作流畅、观赏性强,但在港圈主导的电影话语权之下,内地演员还是拿不到太好的角色和本子。

这也是吴京和赵文卓后来选择自己单干的最大原因。

但此时动作片的黄金时代,已经彻底落幕了。

虽然在2008年之后,甄子丹主演的《叶问》系列曾经再次带来了功夫片的回潮,各种版本的叶问纷至沓来,甚至王家卫都拍了《一代宗师》。

但这些作品,只能算是个人式的回光返照,基本都是靠这些老牌的动作明星自身的一点情怀在用爱发电,无法掀起潮流。

比如吴京自导自演的一系列尝试。

以及赵文卓在2012年拍摄的《大武当》,还力邀了当时爆红的流量演员杨幂担任女主角。

但对于整个动作片的行业而言,慢慢退圈的龙虎武师和动作巨星的老去和减产,正如日下江河,是无法挽回的。

现如今,别说这些叫得出名字的功夫明星纷纷都40+了,那些龙虎武师们,往往比这些动作明星更早一步迈入高龄阶段。

现如今知名的武术指导里,刘家良已经逝世,唐季礼60,程小东67,元奎69,洪金宝68,最年长的袁和平都已经75岁了,平均年龄比功夫明星甚至要大上一轮。

就连武侠剧里的武戏,也是越来越慢的武打动作。

动作戏里的那种畅快淋漓的力量碰撞和见招拆招再也看不到了,过去那种因为反派太会打生怕主角打不过他的紧张心情再也体会不到了。

没有了拳拳到肉的巅峰对决,没有了见招拆招的力量PK。哪怕2倍速看剧都是一帧一帧的慢动作+演员看不出明显表情变化的特写,武戏拍得比文戏还要更斯文,简直在给自己添堵。

毕竟,这年头都是流水线拍片,明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上,制作团队也不愿意把制作周期拉长,徒增成本。

一方面,年轻一代的演员中,很少有真正的寒门出身子弟,身上缺乏那种敢拼敢闯的狠劲。

而做武行却是一件看起来很酷但学起来很苦的事情,付出与回报不成正比是家常便饭,少人问津实属正常。吴京6岁就开始入行学武,直到41岁才迎来《战狼2》的大爆。

另一方面,也因为时代的进步,从前河南、河北遍地武术学校的局面被改变了,龙虎武师和戏班这类职业也不再吃香。

杨紫琼在拍自己的第一部动作片《皇家师姐》前,去洪家班里打了半年的沙包,这种匠心制作的精神如今也就只能在王家卫制作的电影里才能看见,但在过去,却是演员和制作团队必备的基本素养。

前段时间,释小龙在抖音上发布了一个跳步钻车的小视频,动作流畅纵享丝滑。

大部分评论都在感慨,现在很难在年轻一代的演员身上看到这样令人舒服流畅、赏心悦目的动作了。

一边是观众求而不得的动作视觉享受,一边是老牌动作明星的退场和无戏可拍的释小龙们,动作片的走向最终如何我们尚且不得而知。

但我们唯一确定的是:

至少未来20年内,我们都不会再拥有下一个动作片明星了。

老去的功夫巨星们,后继无人

本文来自微信公众号:蹦迪班长(ID:MrSugar008),作者:村花,题图来自:《龙争虎斗》剧照

前几天,成龙上热搜了。

原因是他在拍摄新片《急先锋》的时候遭遇意外,艇侧翻把他卷入了河水中,差点溺水淹死。

成龙上来之后还在幽默地跟工作人员分享,自己刚刚在水下经历了“鬼打墙”。

然而在岸上快急哭了的唐季礼对他说的第一句话是,“你消失了很久,大概45秒”。

这条视频之下,有一条评论令人印象深刻:

“一直叫着大哥,大哥,感觉好像成龙大哥还是很年轻,但从水底救出大哥的那个时刻,真的觉得大哥老了”。

当我们看到已经66岁的成龙还坚持在片场亲身上阵各种危险动作,除了感动和敬佩,大部分人的心底可能都会有一个共同的疑问:

娱乐圈还会有下一个动作片巨星吗?

1. 越来越少的动作片

打开视频网站,点开“动作片”的标签,从2020年开始往回数,动作片不仅鲜有大爆的作品,就连产出都已经大大减少。

台湾是几乎不产动作片的,大陆的动作片大部分都是港资合作。而最擅长拍动作片的香港,从2010年以后也鲜有佳作问世。

今年更难,香港只产出了一部动作片,是余文乐、春夏和惠英红主演的《怪物先生》,连院线都没有上,直接卖给视屏网站云上映了。

如今的电影圈,校园青春、小众文艺、都市情感、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人,但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。

现在大众熟悉的、能叫得出名号的功夫明星,李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、吴京、赵文卓…全是40岁以上的影视“老人”。

你在2020年列出的功夫巨星名单,跟2000年的人列出的,几乎没有任何区别。

当我们提起动作片明星的时候,仿佛已经是上个世纪的事情了。

曾经的动作电影火到什么程度?

就连《新乌龙院》这类搞笑的喜剧电影,里面都不乏很多精妙的动作编排,直接让释小龙、郝劭文这两个童星爆火,也成就了释小龙后来的《少年黄飞鸿》。

功夫电影、警匪电影、黑帮电影这三大类型电影,更是被誉为香港电影的经典拿手好戏,被坊间戏称为闭着眼拿脚拍、怎么拍都不可能烂的三大系列。

而这三大类型都是诞生功夫巨星的沃土。其中许多佳作,成为几代人的集体回忆。

比如成龙的醉拳系列、警察故事系列,李连杰的黄飞鸿系列,以及黑帮片里永远的神——古惑仔系列、无间道系列。

       

尤其是功夫电影,它可以称得上是香港电影中独有的一个年代情结。

中国范儿的电影第一次文化输出就是因为李小龙的功夫片,精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏惊艳了一众太平洋彼岸的影迷,并引发了好莱坞的疯狂模仿。

甚至连街舞的诞生,都与李小龙热有着直接关联。

功夫电影是世界了解中国人的一个窗口。中国电影第一次以文化输出的形式,让世界认识到一个不一样的中国。

外国人眼中“每个中国人都会功夫”的潜意识就是通过这些功夫电影和功夫影人一次次刷出来的。

这也是为什么成龙在上世纪90年代就能在好莱坞拿到千万美金酬劳的原因。

不光会打能打,还要拿命打。

2. 寒门子弟的最佳上位“捷径”

在过去,做龙虎武师是一条属于寒门子弟的出头之路。

只要你敢拼、敢打,即使相貌平平如成龙,也能凭实力打出一片天。

“我们不拼,观众不信”一直都是成龙从影以来坚持的准则。

2012年《十二生肖》上映后,成龙的影迷制作了一张成龙的全身受伤图鉴,其中记录了成龙从影以来受伤20多次,光是鼻梁就裂了4次。

在成龙的创作巅峰年代,他受伤的频率高到他的医生用“超人自杀狂”这个词来调侃他。

动作片是上位“捷径”,但“捷径”往往也意味着险途。

从成龙从影以来受伤进医院的频次来看,他的上位史也可以说是一部“自残”史。

在香港电影发展的黄金时期,你很难找出一位从未拍过功夫/动作电影的明星。

林青霞在成龙的电影里被过肩摔。

       

张曼玉缝了20多针,差点被毁容。

      

张国荣拍动作戏吊威亚撞破头皮。

张国荣早年出演的电视剧《大内群英续集》

杨紫琼从18米高的桥上跳下来摔坏了颈椎。

几乎每个港片大导都曾经不同程度地涉猎过功夫片或者是动作片,就连文艺片扛把子的王家卫都有一部《一代宗师》。

除了成龙、李连杰这种自带功夫buff的演员,还有周星驰这样另类的导演,同样也对功夫片情有独钟。

周星驰常常在媒体面前调侃自己功夫真的还不错,却没有人相信,自嘲是因为自己跟喜剧捆绑太深了,导致根本没人找他拍功夫片只好自己上了。

然而在电影《西游伏魔篇》武术指导入围金马奖的时候,入围名单中最佳武术指导的提名里,谷轩昭的名字旁边正是周星驰三个大字。

除了导演的情有独钟以及演员的拼命演绎,八、九十年代的香港同时也是孵化武术指导的圣地。

那个年头,这些龙虎武师都处于身体和事业上的巅峰时期,直接助推了动作电影从诞生到繁荣的全过程。

但凡提到武术指导,绝对绕不开的一个名字就是于占元,一个人撑起了中国电影武戏的一片天。

于占元收徒无数,一般统称为“七小福”。他名下最出名的弟子有7人,这7个人就是元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元彪、元奎、元华、元德、元武,包括后来声名鹊起的袁和平,也是于占元门下。

仔细数数,这些人各个都是香港电影功夫片里的顶梁柱,一个人就能撑起一部电影的武戏。

更遑论在他们名下,以他们为核心建立起来的“成家班”“洪家班”。

香港电影金像奖自1983设立最佳动作设计奖项以来,其中有12座奖杯都在“七小福”手上。

不仅如此,在金马奖1992年设立最佳武术指导后的前八年里,有6座奖杯都被“七小福”收入囊中。

不夸张地说,2000年以前的电影,想要拍好动作戏,必有这帮人压场。也正是因为有了大把功底扎实的龙虎武师资源,才有了精彩纷呈的童年回忆。

1995年,许鞍华导演拍摄了一部展示武师生涯的电影《阿金的故事》。

电影的最后,打出了一行这样的字幕:

“向杨紫琼以及为香港电影作出贡献的武师致敬”。

       

3. “打星”和龙虎武师的退场

如今,打开微博和APP里的娱乐报道,到处充斥着“流量”“爱豆”“网红”这类标题标签。

再看“打星”这个词,已经很久没有出现在大众视野里了。

但讲一个冷知识,内地被寄予厚望的最后一个女打星,是章子怡。

       

那个年代,男明星拍打戏都是拳拳到肉,充满了力量与招式的交锋快感;

女明星则是腿腿生风,各种翻滚劈叉不在话下,谁看了不说一声敬业。

章子怡之所以能够成为“国际章”的一个重要原因,就是因为她女打星的独特东方身份。

在《卧虎藏龙》享誉国际的时候,章子怡被好莱坞看作是下一个“杨紫琼”,对她的星途寄予厚望。

其实细数在好莱坞大放异彩的华人面孔,不难发现一个特点,“打女”其实才是华裔女星在好莱坞最快的“上位捷径”。

比如《明日帝国》的杨紫琼、《霹雳天使》的刘玉玲和《卧虎藏龙》的章子怡,都是因“打”而出名,灵活矫健的身手和飒飒英姿的形象,为世界影坛更新了对中国女性的新印象。

进入2000年以后,很多顶级的动作片明星都开始减产。

除了成龙、洪金宝这些顶级功夫片明星,大部分的龙虎武师还是以幕后指导为主。

比如《卧虎藏龙》的武术指导寇占文,不过他另一个更广为人知的角色是《春光灿烂猪八戒》里的二牛。

正是得益于这样一批优秀龙虎武师的打底和调教,才能打造出如章子怡这样的一个经典荧屏打女形象“玉娇龙”。

时代的成全和个人的努力,缺一不可。

但做武行实在太难熬出头了,浑身伤病更是家常便饭,能熬出头的万中无一。

龙虎武师不止吃的是青春饭,也是讨命钱。

在2000年以后,陆续有一些年纪大的龙虎武师慢慢退出了这行,“xx班”鼎盛时期过去,香港的动作片也开始走向没落。

4. 青黄不接的动作片影人

2005年,成龙和李连杰两位功夫巨星联袂合作了一部《功夫之王》,被媒体称为是功夫片双巨头的“历史性会晤”。

之后,成龙倒是仍然活跃在一线,只是减产了许多。而李连杰在动作片的领域则退出的更加彻底一些,转型去做公益、拍文艺片。

在他彻底息影前,特地拍了一部《不二神探》的动作喜剧片,想要把他的干儿子文章推出来做下一个“打星”。

但可惜,在文章个人动作的完成度上来讲,虽然很努力,但单就动作的流畅度而言就无法和十年前的武戏相比较,动作衔接之间仍能看出明显的生涩和停顿。

电影里,李连杰的打戏多为连贯、紧凑的对抗,既有力量之间的博弈,也有行云流水的招式拆解。

而文章的打戏则较多体现在追逐、拉扯和单个动作的展示上,属于看起来“厉害”的花架子,但经不起细看,明显体现出了个人能力的差别。

吴京在《战狼》2之前,年轻的时候也是常年在香港电影里作陪衬打酱油的。

2006年,他和当时如日中天的TWINS组合一起拍了一部动作电影《双子神偷》,从阵容来看,也算是经典了。

那个时候阿娇同样也被港圈寄予希望,填补“打女”的香港电影空白市场,所以在《双子神偷》中,阿娇的打戏比阿sa几乎多了一倍。

但随着阿娇后续星途的坎坷和香港电影后续的落寞,这个“打女”转型最终没能真正实现。

而那一年,拍摄《双子神偷》的吴京已经32岁了,即使他功底扎实、动作流畅、观赏性强,但在港圈主导的电影话语权之下,内地演员还是拿不到太好的角色和本子。

这也是吴京和赵文卓后来选择自己单干的最大原因。

但此时动作片的黄金时代,已经彻底落幕了。

虽然在2008年之后,甄子丹主演的《叶问》系列曾经再次带来了功夫片的回潮,各种版本的叶问纷至沓来,甚至王家卫都拍了《一代宗师》。

但这些作品,只能算是个人式的回光返照,基本都是靠这些老牌的动作明星自身的一点情怀在用爱发电,无法掀起潮流。

比如吴京自导自演的一系列尝试。       

以及赵文卓在2012年拍摄的《大武当》,还力邀了当时爆红的流量演员杨幂担任女主角。

但对于整个动作片的行业而言,慢慢退圈的龙虎武师和动作巨星的老去和减产,正如日下江河,是无法挽回的。

现如今,别说这些叫得出名字的功夫明星纷纷都40+了,那些龙虎武师们,往往比这些动作明星更早一步迈入高龄阶段。

现如今知名的武术指导里,刘家良已经逝世,唐季礼60,程小东67,元奎69,洪金宝68,最年长的袁和平都已经75岁了,平均年龄比功夫明星甚至要大上一轮。

就连武侠剧里的武戏,也是越来越慢的武打动作。

动作戏里的那种畅快淋漓的力量碰撞和见招拆招再也看不到了,过去那种因为反派太会打生怕主角打不过他的紧张心情再也体会不到了。

没有了拳拳到肉的巅峰对决,没有了见招拆招的力量PK。哪怕2倍速看剧都是一帧一帧的慢动作+演员看不出明显表情变化的特写,武戏拍得比文戏还要更斯文,简直在给自己添堵。

       

毕竟,这年头都是流水线拍片,明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上,制作团队也不愿意把制作周期拉长,徒增成本。

一方面,年轻一代的演员中,很少有真正的寒门出身子弟,身上缺乏那种敢拼敢闯的狠劲。

而做武行却是一件看起来很酷但学起来很苦的事情,付出与回报不成正比是家常便饭,少人问津实属正常。吴京6岁就开始入行学武,直到41岁才迎来《战狼2》的大爆。

另一方面,也因为时代的进步,从前河南、河北遍地武术学校的局面被改变了,龙虎武师和戏班这类职业也不再吃香。

杨紫琼在拍自己的第一部动作片《皇家师姐》前,去洪家班里打了半年的沙包,这种匠心制作的精神如今也就只能在王家卫制作的电影里才能看见,但在过去,却是演员和制作团队必备的基本素养。

前段时间,释小龙在抖音上发布了一个跳步钻车的小视频,动作流畅纵享丝滑。

       

大部分评论都在感慨,现在很难在年轻一代的演员身上看到这样令人舒服流畅、赏心悦目的动作了。

一边是观众求而不得的动作视觉享受,一边是老牌动作明星的退场和无戏可拍的释小龙们,动作片的走向最终如何我们尚且不得而知。

但我们唯一确定的是:

至少未来20年内,我们都不会再拥有下一个动作片明星了。

本文来自微信公众号:蹦迪班长(ID:MrSugar008),作者:村花

我当过保安,现在说脱口秀

作者|连冉

头图|微博@付航脱口秀

付航走进酒吧,准备主持开放麦。但是,眼前没有演员,没有观众,在场的除了服务员,只有自己。原来俱乐部没有通知当天有开放麦演出,也没有让演员报名。对着酒吧里的空气,付航执着地讲了10分钟。酒吧老板过来,你走吧,你回家吧。付航说我不能回家,我只要来了我就得演。

没有观众,但是占了场地和时间,服务员不乐意了,一会儿过来跟付航说一句,你回去,语气也不客气。

付航没理服务员的白眼,打电话给一个大哥,请他帮忙来当观众,顺便录像。他跟他大哥示意,你笑一笑,回头请你喝酒,大哥也没笑。过一会儿,俩人还是喝了瓶酒,大哥骑车载他去了地铁口。

回想起来,这是付航在单口演出方面可能比较凄惨的那么一次,但他很快又改口,“现在不觉得凄惨”。

在付航并不算多成功的脱口秀生涯中,当然不可能只遭遇那一次尴尬。

付航刚做脱口秀演员不久时,有次下乡演出,对面是一条小河,旁边有个大妈在摊煎饼。因为有脱口秀演出,村里发米发面,村民来得多,大妈兴许想着可以顺道卖点煎饼。没多会儿村长就拎个铁锹,乡亲们跟在后边来了。

刚做脱口秀演员没多久的付航一上台,刚讲两分钟,就有老人扶着自己的孙子往小河里撒尿,还没讲一会儿,人群散开了,等到快结束,又都回来,领米领面了。

干脱口秀这行之前,付航当过保安。其实本来是前台,做了三天转岗去的保安。当保安时,付航每天要在大堂站十多个小时,他打印了一份导游考试的资料,没事就背诵。后来他考上了导游证,总算脱下了保安服,做起了外语导游。在旅行社做了三年广告投放后,付航觉得人生失去了期待,“枯竭了”。

女朋友建议他去做脱口秀。看了一些脱口秀演员的表演后,付航觉得这个事儿他能做。他去参加了一个俱乐部的招新,被选中,开始了脱口秀演员生涯。

然而没过多久,该俱乐部因为一些缘故停了下来(现已恢复演出)。没了演出地方的付航把一些视频上传到了B站,渐渐积累起了一些粉丝和人气。

B站给付航的脱口秀生涯带来了第一个小水花。

“付航,我看过你!”

“您在哪儿看过我的演出?”

“B站。”

在苏州的一次表演结束后,付航在一个图书馆里坐着休息,有人认出了他,过来打招呼。

“B站是我永远的家”,付航说。最开始,付航把他知道的所有内容都往B站上传。但其实,付航说,这种行为是不太好的。因为脱口秀演员的内容如果传到网上,观众买票来发现是看过的内容,那还买什么票?

不过正是这些上传到B站的内容让很多人知道了他,演出的机会随之增多。

在微博、抖音、快手与B站里,付航的粉丝量分别为11.5万,277.5万,69.6万,14万,在抖音上的粉丝量和互动量是最高的。付航说,这些平台其实都是互通的,如果在某个平台上有人看,其他平台也会有人看。

付航微博截图

付航现在的微博粉丝有11.5万,他说他从来没有买过任何一个粉丝,并且“前面5000个粉丝都是演出之后自己去搜我微博,然后给我加起来的,那个时候我没做任何互联网平台。”不过因为他没有签MCN,不签的话就没流量,但他就是不愿意签,就想自己做,看看自己一己之力能做到个什么地步。

付航在台上表演“像疯狗一样窜来窜去的”,有人管他叫疯狗派脱口秀演员,他认下了。

他现在是一名独立的脱口秀演员,没有加入任何俱乐部。每天的生活就是在剧场、交通工具和家中移动。

付航的生活非常简单,每个月的生活开销两千内,他是北京人,有房,钱主要用在点外卖。他不喜欢买鞋买衣服打扮自己,也不喜欢买车,演出服经常重复穿,“这身衣服就是我能穿到最帅的东西了。”

付航对自己的期待很低,大专学历,当过保安,能以脱口秀演出维生,在抖音上的播放量这么高,付航觉得自己受到了命运女神的眷顾。

有这种感觉,可能是因为付航小时候被人打惨了。付航中学时经常打架。有的时候一天打七八回,都不知道打的是谁,也不知道为什么,也没有什么真正的对或者错的原因,就天天打架,每天也不学习。

那会儿每天放学可能有十几个人追着要打他,“我每天要担心的是我的肉体”,如果说烦恼是生活打向你的一记重拳,那对付航而言,“因为从小总有人真的想打我这一拳,我现在就想能活着,就已经很开心了。”

“有压力大的时候吗?”

“我有什么压力,我以前是干保安的。”

“但是你黑眼圈好像挺重的。”

“我想跟你们所有人说一下,我这个不是黑眼圈,是天生卧蚕。”

“我每天生活得还可以,只要卖得出票我就永远说脱口秀,卖不出票我就回去当保安,就这么简单。”

“你今天让我回去当保安,我还是能当,我是认真的,没有在讲段子”。

付航说他不是一个拧巴的人,如果有一天票卖不出去,他就回去做保安,这听起来像是一个段子。但喜欢他的人越来越多了。周二开票的周六演出,常在开票的一分钟内就卖完。已经有人在他的微博评论下求黄牛了。

不拧巴的人,写段子卡不卡壳?付航说他写没有顺利不顺利一说,都是想怎么写就这么写,写不出来过,不会在那卡着硬写。如果,如果他不再热爱脱口秀了,那他就不干了。

付航说,他不是因为想成为喜剧大师才说脱口秀的,“我就是一个小虫子,赶上了脱口秀行业大跃进,我在夹缝之中求点生存卖点票,仅此而已。我从来没有想过我怎么样,我只不过是干我唯一能干的事和唯一热爱的事。”

李尖尖该选谁?谭松韵:大哥小哥手心手背都是肉

支持李尖尖和大哥在一起还是和小哥在一起?谭松韵则表示:“在尖尖心中,大哥小哥,手心手背都是肉。”


谭松韵在剧中饰演性格乐观开朗的小妹李尖尖谭松韵在剧中饰演性格乐观开朗的小妹李尖尖

信息时报讯 (记者 蔡慕嘉) 正在湖南卫视金鹰独播剧场热播的电视剧《以家人之名》,接棒《三十而已》成为近期常驻热搜、话题不断的又一部电视剧。剧集从“两爸带三娃”拉开故事篇章,一家五口“不是亲人更胜亲人”的感情与相处打动了不少观众。作为五口之家中唯一的女性,也是最小的妹妹,由谭松韵[微博]扮演的李尖尖更是全剧“可爱担当”。近日,谭松韵抽空接受了记者采访,分享“一家人”的幕后故事以及她对角色的理解。

李尖尖的可爱在于:治愈别人“不鸡汤”

没有血缘关系的李尖尖(谭松韵饰)、凌霄(宋威龙[微博]饰)、贺子秋(张新成[微博]饰)因为各自原生家庭的变故,与李尖尖爸爸李海潮(涂松岩[微博]饰)、凌霄爸爸凌和平(张晞临[微博]饰)组成一个全新的混搭家庭。从独生到突然“天降”两个哥哥,李尖尖也集一家人的宠爱于一身。虽然她成绩一般,但开朗乐观、仗义的性格惹人喜欢。因为擅长画画、雕塑,长大后也成为了一名木雕师。

在谭松韵看来,在一家五口中,李尖尖就是“人间加油站”,“是家里人所有人的加油站,是他们的小太阳”,能给其他人带来能量和快乐。直至与自己亲近的哥哥和小哥都出国读书后,她才“慢慢也长大了,不会那么肆无忌惮”。谈及李尖尖最吸引自己的一点,谭松韵说是她治愈别人的方式“不鸡汤”。“她脑路清奇,这一秒你可能觉得她会这么做,可是她却是另一种思路,而且这另一种思路还会让你觉得很可爱,也没毛病,这就是让我觉得她很可爱的地方。”

《以家人之名》中,一家五口的戏份是让不少观众“入坑”的关键。但事实上,剧中仅差两三岁的哥哥妹妹,现实中却是年龄差距还不小的姐姐弟弟。因此有观众笑侃,“最小的演大哥,最大的演妹妹。”谭松韵是1990年出生,而张新成和宋威龙则分别是1995年和1999年出生。但在《以家人之名》中演最小的妹妹,谭松韵贡献了毫无违和感的演技。被问及演活16岁的李尖尖有何秘诀,谭松韵表示:“其实我也没有刻意去怎么样。大家都问我怎么保持(少女感),我也没有怎么保持,我的脸就是这样。状态呢,就是根据角色的变换来变换。”

哥哥管妹妹谈恋爱:也是种爱的体现

随着剧情的发展,两个哥哥们在高考后因为各自原生家庭的牵绊选择了出国读书。近日更新的剧情中,时隔9年,哥哥们终于回国和李尖尖及两位爸爸相聚。小时候哥哥们的“宠爱”长大后变成了“爱恋”,哥哥追妹妹的剧情也让部分观众感叹剧集画风突变:“怎么从亲情戏变偶像剧了?”

剧中,哥哥们得知尖尖有了男朋友后,以男朋友不靠谱为由劝尖尖分手一幕,也引起了争议。对于哥哥们管着尖尖谈恋爱一事,谭松韵表示作为观众的话,她觉得“管一管也挺好的,也是一种爱的体现。”但从尖尖的角度来看,当初哥哥们没有商量就选择出国,9年后才回来,是她的一个心结,所以她才会对两个哥哥干涉恋爱的行为发怒。“我觉得这样挺好的,让她发泄出来吧,不然她老是在哥哥们面前伪装感情,然后也不知所措,这样他们的问题永远都解决不了。”

对于剧情从亲情到爱情的转变,谭松韵有自己的解读:“首先,他们是没有血缘关系的亲人,(尖尖和哥哥)变恋人以后,再往后,又变回了亲人,这也是我们这个戏想要说的:就是只要相互珍惜,相互爱护,哪怕没有血缘也能成为一家人。”支持李尖尖和大哥在一起还是和小哥在一起?观众已经开始为自己的CP站队了,谭松韵则表示:“在尖尖心中,大哥小哥,手心手背都是肉。”

红米K30“最铁三兄弟”,对比谁最有出息?看到大哥二哥网友懵了!

嗨!大家好我是你们的小编芬芬。由于现在手机市场处于饱和状态,所以手机厂商一直在想尽办法提高手机的芯片功能以及在手机硬件配件方面下足了功夫。目前就有一款手机可以说是最铁三兄弟了。

这款手机就是红米系列的K30,从他们的命名可以看出,这三款手机有很大的关系。现在大哥K30,二弟K30i是已经上市了,而三弟K30 Ultra只是部分参数曝光出来了。我们可以将它们的参数进行对比。

在外观方面大哥二哥可以说就是一对双胞胎,两款手机都是6.67英寸的双挖空全面屏幕,采用的是侧边都是指纹解锁,分辨率也是一样的2400X1080,并且同样支持120hz刷新率。

在处理器上大哥跟二哥搭载的都是高通765G处理器,采用的是7nm制造的工艺,cpu采用的是1+1+6的架构,由一颗大核A76 2.4GHz+一颗中核A76 2.2GHz组成,而三弟K30 Ultra搭载的却是联发科天玑1000+处理器,由四颗大核A77 2.6GHz+四颗小核A55 2.0GHz组成。GPU为Mali—G77达到旗舰处理器的级别。要是你你会选择哪款手机呢?

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应爸曝应采儿二胎性别 网友搞笑:不用担心像爸了

应采儿的爸爸在30日凌晨,忍不住以幽默的语气,公布了孩子的性别,让网友笑回:“不用担心像爸爸了。”


新浪娱乐讯 据台湾媒体报道,36岁的台湾女星应采儿29日在微博公布生下宝宝的好消息“一家四口,感恩”,但并未直接公布孩子性别。应采儿的爸爸在30日凌晨,忍不住以幽默的语气,公布了孩子的性别,让网友笑回:“不用担心像爸爸了。”

应采儿怀第二胎后十分低调,不仅鲜少公开露面,也未多提关于怀孕的过程及细节。她的爸爸则率先在微博发文,分享小孩的性别:“添了一个‘小弟’,‘大哥’就名符其实了,虽说是新添‘小弟’,但他是‘大哥’的‘小弟’,并不是我的‘小弟’,而我,本来伺候一个‘大哥’,现在,要伺候两个‘大哥’了,这就叫‘人在江湖,身不由己’。”间接证实二胎是个男宝宝,而Jasper直接收了“小弟”晋升为哥哥了。

网友纷纷祝贺“恭喜啦,又有个小可爱陪着你”、“哈哈哈,爱开玩笑的公公”,也有部分网友幽默回应“采儿就说怕生个女儿,像爸爸…”、“如果生女儿顶着春哥的脸扎2个辫子好难想像”。(ETtoday/文)