任正非小女儿姚安娜出道,天浩盛世娱乐官宣霸气海报(组图)

天浩盛世娱乐今日通过微博官宣,签约姚安娜。“未来携手前行,奔赴热爱”。天浩盛世娱乐发出题为“破格公主”的海报,正式发布姚安娜的签约信息。

值得注意的是,今天是姚安娜的生日。

随后,姚安娜转发上述微博并表示,“(签约天浩盛世娱乐是)对于自己的一份特殊的生日礼物,未来同行,不负热爱”。

姚安娜为华为公司创始人任正非的小女儿。其由于受邀参加巴黎名媛舞会,而被中国网民所熟知。

据悉,天浩盛世是内地娱乐圈知名经纪公司,旗下艺人包括了陈凯歌儿子陈飞宇、李治廷、戚薇、牛骏峰、文淇、邢菲等。



香蕉娱乐称旗下艺人林超泽成立工作室严重违约

香蕉娱乐表示林超泽工作室“并未经过我司同意,不仅是对双方契约的严重违反,也不利于演艺经纪行业的健康发展。”


新浪娱乐讯 14日,香蕉娱乐旗下艺人林超泽[微博]宣布成立个人工作室,对此,香蕉娱乐发表声明称此行为已构成严重违约。

香蕉娱乐表示林超泽工作室“并未经过我司同意,不仅是对双方契约的严重违反,也不利于演艺经纪行业的健康发展,我司表示严重愤慨。”并特意提醒:“在合同期内林超泽的一切演艺事业均须通过我司展开,任何直接与林超泽或林超泽工作室开展演艺事业合作的行为,均为侵犯我司合法权益、扰乱行业之需的不正当行为,我司必将采取一切可行的法律措施,维护自身合法权益。”

放下对中视频的「宰牛刀」_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“壹娱观察”(ID:yiyuguancha),作者:大娱乐家,36氪经授权发布。

2020年大概算得上是视频流媒体平台们集中“躺赢”的一年,面对着全球范围内呼吁人们待在家里的势头,这些集中提供线上娱乐的平台,但凡有一些进取心,基本上都在去年上半年迎来了最近几年难得的增长高峰。

与此同时,新的增长态势与外部格局的改变也让部分平台开始花招频出,一方面有人试图通过一些激进的策略,尝试突破原来的内容布局与目标受众,跨入新领域的竞争;另一方面有的人则是努力再造一个“中视频”的所谓新概念,在将水搅浑之后似乎也更有利于发现一些新机遇。

爱奇艺、腾讯视频等为首的长视频平台当然是前者,在原有业务已经触及到增长天花板并且依然难见盈利的情况下,PUGC类的内容成为了他们的救命稻草,各家都开始努力向这一类型积极靠拢。

而本身就已经身处这一赛道中的西瓜视频,则是积极营造概念,试图将中视频与西瓜视频绑定在一起,在国内互联网公司竞争乐于概念先行的情况下,力图占住与B站正面交锋的先机。

西瓜PLAY好奇心大会现场图

从西瓜PLAY好奇心大会展示那张示意图,似乎确实能看出短视频和长视频之间所存在的空白,但时长在1-30分钟之间、横屏、PGC(即专业生产内容)这些概念最终依然的指向依然相当宽泛,缺乏明确的指向性,事实上国内平台早都在做这样的内容了,唯一的问题就是没人真的做好了。

对于内容本身来说,就像B站CEO陈睿的隔空揶揄一样,长短从来不是问题,好不好看才是问题。

而当一个平台开始在时长上斤斤计较的时候,多半还是因为找不到能够持续给出好内容的可靠办法。

若以长短论英雄,Quibi岂不是死得很冤

虽然绝大多数人都没亲自看过它的内容,但Quibi这一视频平台作为绝对的“商业奇观”,事实上也贯穿了整个2020年,从年初的仓皇上线到年末的黯然退场,短短半年就成为商业分析的经典失败案例。

好在其已经拍完的大量内容最终还是找到了下家,最近几天北美最大的智能电视平台Roku宣布接手了Quibi的全部内容,并且会对平台用户免费播放。

尽管其创立者之一的好莱坞大佬杰弗瑞·卡森伯格对Quibi的定位是用“短视频”的体量讲大制作的好莱坞故事,创造一种智能手机时代的全新艺术,改变短视频领域内容粗制滥造的现状。

Quibi创始团队

长久位于好莱坞金字塔顶端的卡森伯格当然无暇去细分到底什么是短视频或长视频,大概在他眼里只要不是超过40分的剧集或者一个半小时的电影,都可以被归入短视频的范畴。

只是他大概永远不会知道,那些他精心打造的时长在10-15分钟的剧集,已经被大洋彼岸的互联网从业者划入了“中视频”的范畴。但Quibi的幕后团队聚集了好莱坞顶级导演和演员,单个项目成本可以达到大约12万美元一分钟,一部剧集的制作成本几乎已经达到了主流好莱坞中小体量电影。

其中一部剧集,《解放雷肖恩》还凭借不俗的制作水准拿到了去年的两项艾美奖。严格去看,Quibi出品那些内容甚至可以说是“精品中视频”。

只是最终这一平台还是失败了,根据《纽约时报》的说法,卡森伯格老师将怒火发泄到了新冠疫情上,因为Quibi本来就是为那些上班途中打发时间的通勤族准备的,然而整个2020年整个美国最不需要的就是上班通勤。

壹娱观察(ID:yiyuguancha)曾在《Quibi死于想得太多》一文中分析过Quibi内容的平庸,而在另一方面,Quibi背后某种一厢情愿的商业模式或许问题还要严重的多。

Quibi出品内容《生还》剧照

当然有人会说Quibi虽然从时长来看是中视频,其创作模式还是传统的专业影视工作者,并非单纯的PUGC内容。

但这也与其本身的盈利模式相关,Quibi追求的依然是Netflix式的订阅制,其商业模式的核心也都是建立在观众早已习惯为影视内容付费上,而非YouTube那样的广告销售平台。

而回到西瓜视频试图追求的“中视频平台”概念,归根到底,这更像是其终于想明白还得积极向YouTube靠拢的又一种说法罢了。

长期以来,西瓜视频的定位其实就相当之摇摆,在成立当年,其宣布要用10亿扶持短视频创作者,之后又高调投入40亿表示要自制综艺,今年字节跳动更是花费超过6个亿买下春节档大片《囧妈》让其成为独播平台。

然而不论长短,西瓜视频的投入都没能掀起太大风浪,而如今在其最新的网站简介中写着的则是“国内领先的PUGC视频平台”。

换句话说,一家视频平台能做或者想做的业务,西瓜视频几乎都尝试了个遍,最终的落脚点其实依然还是在PUGC内容上。

而在当下,西瓜视频拿出一个“中视频”的概念去强行创造一条“赛道”,更像是为字节跳动继续大肆撒币所打出一个新掩护。毕竟在视频领域,字节跳动为西瓜视频在明面上宣扬的各种现金投入加起来就已经将近有100亿了。

西瓜视频重金“挖角”巫师财经

从商业模式的维度来看,西瓜视频与其扭扭捏捏地生造概念再选择对标B站,不如大大方方的表示自己就是要做中国的YouTube。

尽管没有B站的社区氛围与二次元基础,但西瓜视频在整体商业化与创作者回馈方面其实更没有历史包袱。它之前20亿扶持中视频的策划中提到的“保底+分成”模式,除了想要吸引更多的新创作者,更是为了推动创作人进行职业化。

正如现在在美国、日本地区的YouTuber早已成为了年轻人的一种理想职业,但国内市场距离这种职业化显然还有相当长的距离。

即便B站的创作者也被冠以“UP主”的称号,但多数创作者其实依然很难通过B站的直接收入维持其全职创作。之前也有创作者在视频中公开自己的视频创作收入,同样十万粉丝的体量下,其在字节跳动体系下获得直接收益是优于B站的,当然最高的收入反而是来源于国内无法观看的YouTube平台,并且其YouTube频道关注人数还不到国内平台的一半,侧面上也反映了YouTube极强的创作者回馈机制。

对于PUGC内容及其受众来说,最核心部分反而是去掉了所有关于长短、类型和观看方式的限制,前者让内容呈现出更加多元和细分,在合法的前提下,YouTube能提供任何细分趣味的生僻内容,同时对于内容消费者来说,横屏竖屏或是长短从来都不会阻碍他们去看自己想看的内容。

就像Strategy Analytics媒体分析师Michael Goodman在点评Quibi时所说,“这个时代下,用户希望能够控制观看的内容、时间、地点和方式,但是Quibi替用户做了太多的决定。”而YouTube几乎不会做出任何要求,就连广告也给了你跳过的机会。

剪短和撑长之外,改变贫乏的创作能力才是关键

认真说起来,像是Quibi这类想要突破YouTube和Netflix所框定下的视频平台界限的产物,在国内的互联网行业中几乎是每年都有。

2018年爱奇艺、腾讯视频都掀起了一阵“竖屏剧”的热潮,竖屏剧《生活对我下手了》曾获超高热度,与最新的中视频概念一样,动辄十亿数量级的补贴和平台扶植也是常规操作。只不过这一风口在吹了大概一年的“微”风之后,基本就已经戛然而止,既不见任何成熟的热门作品,平台方也没找到任何可靠的营收模式。

不过这种努力寻找新概念的尝试几乎从未停止,2019年开始,在微电影已经式微多年后之后,微综艺、微剧集突然又摇身一变成了新鲜事物。西瓜视频就曾高调宣布投入40亿开发“原生移动综艺”,从2018开始,接连上线了《侣行·翻滚吧非洲》《丹行线》、《别人家的公司》、《真话真话》等超过10档微综艺。抖音作为短视频平台也推出了张艺兴《归零》等微综艺。

《归零》剧照

伴随着西瓜视频宣布中视频概念后,微短剧和微综艺的春天再度来临。腾讯系多个内容平台向中视频内容下手,比如2020年底腾讯微视更是宣布将会投入10亿资金、百亿流量扶持微剧业务的发展,而腾讯视频则更是直接宣布自身平台的“长中短”战略,大力向市场索取微短剧。就连短视频巨头快手也要抢占微剧的高地,宣布其计划投入超百亿流量,与1000+内容制作机构建立合作,打造200+优质短剧。

除此之外,甚至不论是不是以视频为主的平台,都试图在这一两年中尝试切入PUGC视频领域。

去年7月,微博推出“微博视频号计划”,平台称未来一年内将投入10亿精准广告投放资源以及300亿顶级曝光资源,通过广告分成模式,拿出5亿现金扶持创作者,已经吸引超过50万作者入驻。

之后的10月,一向后知后觉的百度推出独立视频App百度看看,定位为分享人生、探索世界的综合视频推荐和视频搜索平台。据Tech星球报道,“百度看看”可以看作是“手机百度”的姊妹版,但发展方向更加垂直,更加注重视频内容的呈现和延展。

而在这一片并不算新的战场上,微信和知乎也不甘示弱,微信上线1分钟以上视频上传功能;知乎则在首页新增“视频”专区,主要时长维持在3~5分钟之间,并上线视频制作工具,以图文转视频的形式试图为自己争夺一个竞争席位。

知乎的图文转视频工具

至于各家长视频平台就更不必说,爱奇艺早早就做出一个独立应用“即刻”,高调宣称自己要对标YouTube。家大业大却又充满了大量内部消耗的腾讯视频,则表示要成为不论短中长统统都覆盖的综合视频平台。增长势头迅猛的芒果tv也推出了自己的PUGC战略“大芒计划”。

就目前的效果来看,如果说中视频这一概念真的有什么意义,那便是能够将过去平台们苦心创造的无效概念全部包含进去,同时为短视频和长视频增长都备感乏力的不同巨头,共同提供了一个能够逃避现实的空间。

虽然B站的自制内容道路才刚刚启程,但陈睿在去年第三季度财报会议的一句话倒是点出了这个现实:“把视频做短做长都是容易的,难的是让用户喜欢。本质上来说,用户消费的是自己喜欢看的视频、内容好的视频。”

对于真的影视级内容来说,时长在创作者那里的优先级一向都不会太高,尤其是在这个可以随时暂停和播放的时代。

Netflix上其实有大量的剧集早已不是传统电视时代的时长,有可能出现一集20分钟,同样也有一集长达一个半小时的情况,因为时长只是为创作者的叙事服务而已,故事需要多长那就拍多少。Netflix也不会将《爱,死亡和机器人》宣传为微电影或者微动画,因为其精彩程度早已与时长无关。

《爱,死亡和机器人》剧照

国内的长视频平台最终极的问题依然还是无法提供可持续的内容输出能力,或是已经有了但却错误地将太多精力花费在追求爆款上。

忽视爆款之外的基础内容反而导致各个平台不得不去靠追逐新概念,以各种眼花缭乱的手段充实自己的内容库增加用户粘性。

然而再大的平台最终都是存在边界的,称霸PUGC内容多年的YouTube在原创影视内容上折戟沉沙就是典型。这也是为何Netflix的高层从来都表示他们只想做出更多好看的娱乐内容,而不是靠加入广告或进入短视频、体育直播等行业以获得新增长。

一方面是迟迟无法盈利所带来的焦虑,另一方面则是人口红利见顶的增长压力,造成了所有平台都误以为PUGC行业是一个新风口。

但PUGC内容不仅仅只是关乎技术与设备的普及,手机厂商确实在积极降低视频拍摄的门槛,但最后大家都会发现那些职业Vlogger们用的依然是价值不菲的专业设备。

好的视频内容门槛远比文字内容更高,并非每一个互联网使用者都能成为一个合格的视频内容创作者。多年的发展之后,YouTube的持续繁荣背后是全球20亿用户自发贡献的巨大创造力。

而对于国内平台来说,指望资源远不及平台的普通用户能够突然依靠短暂扶植迅速且大量创作优质内容以维持众多平台的生存,无疑是忽视基本创作规律的天方夜谭。

因此视频流媒们与其长期为各类注定会快速迭代的新概念投注无效资源,不如选择将本就宝贵的内容成本投入到更多的及格线以上内容的创作中,例如扶持更多青年导演去拍短剧。

青年导演辛爽执导《隐秘的角落》

即便对于国际巨头而言,每年大量的内容产出追求的并非爆款而是稳定的用户粘性,没人会指望每周五Netflix上线的新内容都是奥斯卡或者艾美奖水准,但这些内容起码都有一定的质量保证和小众趣味,总能吸引到一部分订阅用户。

对于优爱腾芒而言,中视频的概念绝不是它们要追捧的,请放下用“宰牛刀”去处理的想法,基础内容的搭建才是重中之重。

至于西瓜视频,20亿砸向“中视频”或许对于它们自身算是一件好事,起码能够在一段时间内摆脱过去的摇摆不定,但想要改变其明显弱于B站的社区氛围以及过于下沉的调性,大概得先从尝试摆脱依赖头条系的引流开始,只不过这一过程注定会产生极强的戒断反应。

张一鸣说西瓜视频不用担心钱的事情,但如果有些事是钱也解决不了的,不知道他会不会开始担心了。

JYP娱乐发表官方立场宣布GOT7正式解散

JYP娱乐表示:JYP在1月19日和所属艺人GOT7的专属合同期满之前,与成员们进行了深度讨论,最终双方决定不续约。


GOT7正式解散GOT7正式解散

新浪娱乐讯 11日,JYP娱乐方面发表官方立场宣布GOT7正式解散。JYP娱乐表示:“JYP在1月19日和所属艺人GOT7的专属合同期满之前,与成员们进行了深度讨论,最终双方决定不续约,祈祷全新的未来”,“虽然合约已经结束了,但是JYP将真心为GOT7成员今后的新未来加油”。

以下是JYP立场全文:

大家好,这里是JYP娱乐公司。

JYP在1月19日与所属艺人GOT7的专属合同期满之际,与成员们进行了深度讨论。

结果是双方都祈祷能有全新的未来,协议之后决定不进行续约。

GOT7自2014年1月16日出道后,在7年多的时间里作为代表K – pop的全球偶像组合活跃在歌坛。和JYP一起成长的GOT7,还有在出道的同时以毫无保留的应援成为GOT7活动原动力的“I GOT7”,向所有粉丝表达诚挚的感谢。

虽然缘分已经结束,但JYP将真心为GOT7成员今后的新未来加油应援。

感谢大家。

GOT7不再与JYP娱乐公司续约 组合事实上正式解散

JYP娱乐公司今天宣布,公司与GOT7成员们就续约与否进行了深度讨论,最终双方确定不再续约。


GOT7GOT7

新浪娱乐讯 韩国男团GOT7将全员离开JYP娱乐公司。

GOT7在2014年1月16日出道,与JYP娱乐公司的协议将于本月19日到期,JYP娱乐公司今天宣布,公司与GOT7成员们就续约与否进行了深度讨论,最终双方确定不再续约。

JYP娱乐公司表示公司非常感谢GOT7所有成员与一直支持他们的广大粉丝,虽然今后公司与GOT7成员们不再有法律关系,但JYP娱乐公司将一如既往地声援GOT7成员们的活动。吕东垠/文 版权所有Mydaily禁止转载

2020疫情之下的娱乐圈:既是困苦自救,也是绝处逢生_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“全媒派”(ID:quanmeipai),作者:腾讯传媒,36氪经授权发布。

魔幻2020。

一场疫情让本就在寒冬中踱步的文娱产业雪上加霜,遭遇更多的不确定性:当线下场景一夜停摆,剧组无法正常拍摄,人们不能聚集庆祝,不能看演出、参加演唱会,不能进电影院……疫情给从业者带来了巨大的挑战,迫使他们必须当机立断,做出自救决策。于是,我们欣喜地看到了,中国文娱人对内容消费产品供给所做出的种种迅速而成功的调整。这些努力,令他们绝处逢生。

腾讯新闻出品日前发布《2020腾讯娱乐白皮书》,通过对娱乐产业的电影、电视、综艺、音乐及明星五大领域的94326组娱乐作品和21亿组数据表现进行全面扫描,通过8996万次对比分析和900次数据运算之后,全方位记录解读了过去这一年文娱行业从业者厚积薄发的智慧与表达。

核心摘要

白皮书显示,2020五大领域核心表现包括:

  • 电影领域,疫情对全世界的受众观影习惯和票房都带来了颠覆性的冲击。一方面,在世界范围内,流媒体已基本跳脱影院下游平台的身份。另一方面,中国疫情的成功管控,让2020中国的电影票房虽然同比负增长,总票房却超过北美,成为全球最大的电影市场,而这一破局或许是永久性的。与此同时,疫情加剧了电影票房头部聚拢作用,主打全年龄层的超级大片所占比重会越来越高。

  • 电视剧行业,虽生产数量下降,但总体播出数量稳定,“去库存”现象被突显。网剧《隐秘的角落》《沉默的真相》以“质感”收获极高口碑的同时,一举将“悬疑+短剧”推至成为最新市场风口。剧场化模式蔚然成风。《三十而已》精准引发时代共振,成为年度最大爆款和话题赢家,话题营销和短视频导流成为播剧标配。

  • 综艺领域凭借产品优势,对疫情反应最为敏捷。一季度快速推出王牌综艺线上云录制版本,到疫情缓解后迅速上线新的重量级节目,《乘风破浪的姐姐》《脱口秀大会》第三季等,成为2020年度话题度十足的爆款综艺,围绕一档S级综艺形成节目播出带,综艺矩阵化让头部效应被进一步放大。难得的是,综艺人已经有清晰的价值观输出意识,尤其是女性相关话题,在社交媒体上持续发酵。

  • 音乐方面,这一年线下音乐会哑火,但线上市场红火,主流音乐平台如腾讯音乐的在线音乐服务付费用户量达到创纪录的5170万,付费率达8%,线上音乐会、数字专辑等都日趋繁盛。随着Z世代的付费意愿走高,专业歌手、音乐人的加入,持续推动着线上音乐市场的内容升级。

  • 明星方面,2020没有出现“新顶流”,在影视寒冬中无戏可演的明星们,开始更加愿意尝试他们走入综艺刷脸,走向直播间带货。一方面,带货能力似乎成了衡量明星们商业价值的新的金线;另一方面,大家也越来越认可,真正有长远价值的明星,还是需要拿的出手的作品……

电影:行业格局彻底被改变

2020年,受疫情影响,内地电影票房5年内首次出现负增长,减幅68.23%。北美方面受挫更重,减少量达80%,在这样的情况下,中国票房表现首次超过美国,问鼎冠军。

这一波颠覆性的冲击是行业大趋势,但因影院文化经济发展阶段和政策的不同,后续对北美线下票房的影响会更深远。加上在疫情开始之前的数年间,中国与北美(美国+加拿大)票房之间的差距逐年缩小已是常态,在疫情彻底过去之后,中国电影票房的总收入或可永久性超过北美,成为世界范围银幕展映的最大市场。

第二方面,在疫情和电影市场寒冬的双重作用下,电影票房头部聚拢作用加剧,中小影片面临窘境,往年依靠口碑杀出重围的小体量口碑之作无一例外成为票房的牺牲品。2020年中国电影票房过亿数量从2019年的88部减少至26部。10亿+的爆款数量更是有限,2020年仅《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《金刚川》四部,全部是投资巨大、阵容豪华、宣传势头凶猛的大制作——四部影片的票房占所有影片总票房的一半以上。

第三方面,疫情打击院线电影的同时,给网络电影和流媒体平台带来了新的生机和希望。在国内,除了全年龄段受众的主流电影之外,分众片的审美和观影习惯也显示出明显差异。

电视剧:悬疑+短剧成为风口

2020年,“影视寒冬”在疫情中延续,资本对剧集的投资更加谨慎。2020年电视剧集备案数688部,比上年减少202部,降幅22.7%;剧集播出数355部,比上年增加49部,各大影视公司去库存速度明显加快。聚集热度、口碑数值相比上年整体有所提升。

第二,台播剧58部,比上年减少20%;网络剧297部(其中103部为20集以下的短剧),比上年增长27%。其中,虽然台播剧也开始引短剧入局,但总体情况仍为台播剧偏长剧,网剧偏向短剧。2020年口碑排行TOP20的剧集中,短剧占30%。而在年度所有播出的短剧中,悬疑剧占比22.3%,悬疑剧播出数量涨幅达5年最高。短剧口碑TOP10中,7部为悬疑剧。《隐秘的角落》《沉默的真相》两部以“质感”收获极高口碑的同时,一举将“悬疑+短剧”推至成为最新市场创作风口。抗疫剧《在一起》获得口碑第一,《风犬少年的天空》成唯一入榜的青春短剧。

第三,排播周期、话题设置、短视频导流对剧集热度影响明显。2020年真正的爆款剧有两部,都集中在暑期档:爱奇艺的《隐秘的角落》和腾讯视频+东方卫视的《三十而已》。两部剧都有极高的讨论峰值,但集数更多的《三十而已》延续热度的时间更长。“爽剧情节”透过“短视频”的种草和网友反复“混剪”玩梗、精准的议题营销铺排,全方位地激起社交讨论狂潮,让《三十而已》“长在了热搜上”,成为这一年热度最高的剧集。除此之外,腾讯视频+东方、北京两大卫视的《安家》,湖南卫视+芒果tv的《以家人之名》,也算半部爆款。其他还有一些甜宠、武侠、悬疑类的圈层爆款。

第四,各大视频平台继续内容战,抢夺头部精品的同时,开始深挖各自平台差异化的受众喜好,探索打造自家极具辨识度和有长远用户粘性的主题品类。比如,同样是青春剧,腾讯视频以大IP+小甜宠为主流,爱奇艺拨开“迷雾”,悬疑剧占一半;首次入局的B站,以与其用户语境紧密契合的《风犬少年的天空》成功打开泛二次元青春圈层爆款;优酷剧集主攻都市爱情剧,大剧爆款相对较少,分账剧表现较为突出……

综艺:迎合时代审美,“表达”成就热度与破圈

在文娱行业受疫情影响的2020年,国产综艺凭借自身产品优势迅速对疫情的影响作出相应调整,整体表现向好,播出量与热度值均有所提升,呈现出3大看点:

看点1:线上云录制迅速应对疫情影响,价值观多元“表达”成“爆款”必备,口碑与热度存在倒挂

一季度各家快速推出王牌综艺线上云录制版本,满足用户疫情期间的宅家娱乐消遣。二季度开始,疫情好转,爆款综艺扎堆。在2020年综艺口碑榜中,《舞蹈风暴》第二季、《风味人间》第二季、《这!就是街舞》第三季分列TOP3,有4档新综艺入围TOP10,说明期待综艺内容与形式创新依然是观众端需求。

而综艺人清晰的价值观输出意识和勇于进行多元表达的尝试,令这一年的网综爆款频出:从《脱口秀大会》《演员请就位》等的热度中我们能窥见“敢说才会赢”;从以女性魅力和自我突破圈粉无数的《乘风破浪的姐姐》中我们能嗅到“她经济”的力量和潜能;从《令人心动的offer》第二季、《心动的信号》第三季等几档职场/恋爱观察类综艺能持续提升用户观看热情的表现中,我们也能品出用户对于价值观输出或观点交锋的期待。

看点2:金主追逐综N代,综艺“连续剧化”,带状播出提升观看习惯

2020年综N代吸纳品牌数量的总和,相比2019年激增270%。最受品牌青睐的TOP3综艺分别是《创造营2020》《拜托了冰箱》第六季以及《这!就是街舞》第三季。广告招商市场受疫情影响预算缩减,追求性价比、谨慎求稳的品牌客户纷纷押注未播先火的综N代。TOP10中仅有《乘风破浪的姐姐》与《德云斗笑社》作为新综艺“杀出重围”。而这两者所共有的“垂类创新+话题出圈”或许是接下来新综艺吸引品牌主的不二法则。

2020年,各大平台专注IP节目的“一鱼多吃”,平均每档节目有2.17档衍生节目。围绕一档S级综艺形成节目播出带,综艺矩阵化让头部效应被进一步放大。相比正片兼顾大众审美,衍生节目以更加犀利的观点输出引起舆论热议,进而反哺主综艺,获得更广泛的受众与传播价值。

看点3:“后浪”汹涌入局,分众时代是大势所趋

2020年各大平台积极推新,随着有备而来的B站、抖音、快手等以结合自身平台玩法的新综艺入局,带有“平台用户的选择”属性明显的分众口碑作品陆续出现,全民爆款的时代或许正在过去,综艺市场的江湖格局也许会在未来被彻底掀翻。

音乐:互联网音乐消费成主流

当线下活动全面停摆,音乐宣发和演出都转到线上,加速了线上音乐娱乐体验的发展——音乐载体多样,创作从未停歇,歌手把巡演开到了游戏里,AR、VR和全息投影被大量使用到直播中……曾一度发展受阻的付费直播等项目,也开始被年轻用户接受。这一年过后,互联网音乐“免费”的情况已经大有变化。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户达到5170万,比去年同期增长了46%。付费率达到8%,同比增长48%。

在这个过程中,线上演唱会成为音乐行业最大亮点,演出覆盖面广、玩法多样,从传统实力派到人气偶像、小众乐队,无论是流行还是说唱,听众总能找到自己的频道。

而当线上音乐购买成为一种常态,销量榜上周杰伦、林俊杰捍卫住传统实力派尊严的同时,粉丝量大的偶像歌手成为线上付费音乐部分最大的受益者。2020年,肖战的数字专辑《光点》,总销售额达到1.3亿元,创造了新纪录。张艺兴的数字专辑《莲》,总销售额也超过了5000万元。截止白皮书发布时,国内全平台有18张数字专辑(含单曲、EP)的总销售额突破千万,数量比去年有所增加。

粉丝们对偶像的支持无可厚非,引导年轻人理性消费,也将是平台需要考虑的问题。

还有一个趋势从2019年延续到了2020年,那就是国内外“神曲当道”。在国内,《少年》《惊雷》《微微》《无价之姐》等先后刷屏,《Last Dance》和《处处吻》等老歌翻红。在国外,一首《Baby Shark》创造了史上MV最高播放量纪录,费玉清的《一剪梅》也在国外社交媒体上爆红。

在2020年,对音乐行业的影响力能跟社交短视频一较高下的,要数网络综艺了。《说唱听我的》制造了热点“魔动闪霸”,《说唱新世代》被Z世代(95-00后)津津乐道,《明日之子:乐团季》和《乐队的夏天》第二季等乐队节目,掀起“乐队热”,《乘风破浪的姐姐》引发关于“全开麦”的大讨论。

明星:爆款缺失,流量相对乏力

从商业价值表现方面看,值得圈出的重点:

  • 商业价值前十名的榜单里,男明星榜单比女明星更低龄一些,且粉圈话语权占据更重的决定性作用;能够做到“男女老少都认识”的仅有黄晓明一位。35岁以上男明星只有黄晓明一位;而上榜的流量小生也均是往年的熟面孔。

  • 女艺人商业价值前十名里,年龄超过35岁的有周迅、刘涛、孙俪、谢娜四个,超过30岁的也有杨幂、赵丽颖、李沁三个。“流量花”们的商业价值也不是纯粉圈的,她们有比较广谱的知名度和话题度,她们的穿搭有人关注。

分析其各自特点,主因可能有:

  • 最近二十年,相当数量的男性娱乐和消费需求已被游戏分流,娱乐八卦愈发变成女性为主要受众的领域。而以女性为主的粉圈制造的“商业价值”随着流量经济的持续发展,令年轻男偶像的商业价值急速上升;

  • 在女明星的商业价值大部分还是由女性对女性的审视构成的现状中,由于“流量花”的实力和作品储备不足,女性用户所带来的投射、代入、欣赏产生的消费还是集中在熟龄女星身上。而些情绪,持续影响着女明星商业价值的被发掘。

从热度表现来说,作品缺失,流量乏力是值得深度思考的:

  • 男女明星影响力有一个同商业价值表现一致的点:女明星影响力里公众关注度更多一些,男明星影响力的饭圈效应更强;从商业榜到影响力榜单,虽然流量占据很大一部分,但也呈现了一个趋势:无论男女,这一年没有新的顶流出现,这背后是2020年爱豆选拔和几个偶像剧都没有“大爆”。

  • “影响力榜单”女明星前五名的杨幂、迪丽热巴、赵丽颖、杨紫、郑爽,都是被言情偶像剧捧出来的人,也都经历了“颜值讨论+作品热度+黑红话题”组合的考验,这也是最近十年人气小花的工业化制造路径。而她们日后是否可继续“飞升”,或许还是要看作品进阶程度。

  • 整个影响力榜单里,宁静是唯一一位35岁+的明星。宁静影响力比流量们实在许多,作为演员实力足够扎实,这给她的综艺热度赋予了厚厚一层托底,这也是“翻红资深艺人”的共同特点。这类“翻红”里也包括对过往辉煌的二次开采,是现在没有好东西看,于是找了个由头去回味过去,优质作品的缺乏已是行业不得不面对的一个重要问题。

总体来说,中国文娱产业及从业者在充满种种“不确定性”的一年里,展现出灵活的身段和非凡的智慧。后疫情时代的考验尚未结束,未来,腾讯娱乐白皮书也将继续记录与解读,文娱产业的变化与发展,同从业者一起理性探索迭代中的娱乐圈。

2020疫情之下的娱乐圈:既是困苦自救,也是绝处逢生_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“全媒派”(ID:quanmeipai),作者:腾讯传媒,36氪经授权发布。

魔幻2020。

一场疫情让本就在寒冬中踱步的文娱产业雪上加霜,遭遇更多的不确定性:当线下场景一夜停摆,剧组无法正常拍摄,人们不能聚集庆祝,不能看演出、参加演唱会,不能进电影院……疫情给从业者带来了巨大的挑战,迫使他们必须当机立断,做出自救决策。于是,我们欣喜地看到了,中国文娱人对内容消费产品供给所做出的种种迅速而成功的调整。这些努力,令他们绝处逢生。

腾讯新闻出品日前发布《2020腾讯娱乐白皮书》,通过对娱乐产业的电影、电视、综艺、音乐及明星五大领域的94326组娱乐作品和21亿组数据表现进行全面扫描,通过8996万次对比分析和900次数据运算之后,全方位记录解读了过去这一年文娱行业从业者厚积薄发的智慧与表达。

核心摘要

白皮书显示,2020五大领域核心表现包括:

  • 电影领域,疫情对全世界的受众观影习惯和票房都带来了颠覆性的冲击。一方面,在世界范围内,流媒体已基本跳脱影院下游平台的身份。另一方面,中国疫情的成功管控,让2020中国的电影票房虽然同比负增长,总票房却超过北美,成为全球最大的电影市场,而这一破局或许是永久性的。与此同时,疫情加剧了电影票房头部聚拢作用,主打全年龄层的超级大片所占比重会越来越高。

  • 电视剧行业,虽生产数量下降,但总体播出数量稳定,“去库存”现象被突显。网剧《隐秘的角落》《沉默的真相》以“质感”收获极高口碑的同时,一举将“悬疑+短剧”推至成为最新市场风口。剧场化模式蔚然成风。《三十而已》精准引发时代共振,成为年度最大爆款和话题赢家,话题营销和短视频导流成为播剧标配。

  • 综艺领域凭借产品优势,对疫情反应最为敏捷。一季度快速推出王牌综艺线上云录制版本,到疫情缓解后迅速上线新的重量级节目,《乘风破浪的姐姐》《脱口秀大会》第三季等,成为2020年度话题度十足的爆款综艺,围绕一档S级综艺形成节目播出带,综艺矩阵化让头部效应被进一步放大。难得的是,综艺人已经有清晰的价值观输出意识,尤其是女性相关话题,在社交媒体上持续发酵。

  • 音乐方面,这一年线下音乐会哑火,但线上市场红火,主流音乐平台如腾讯音乐的在线音乐服务付费用户量达到创纪录的5170万,付费率达8%,线上音乐会、数字专辑等都日趋繁盛。随着Z世代的付费意愿走高,专业歌手、音乐人的加入,持续推动着线上音乐市场的内容升级。

  • 明星方面,2020没有出现“新顶流”,在影视寒冬中无戏可演的明星们,开始更加愿意尝试他们走入综艺刷脸,走向直播间带货。一方面,带货能力似乎成了衡量明星们商业价值的新的金线;另一方面,大家也越来越认可,真正有长远价值的明星,还是需要拿的出手的作品……

电影:行业格局彻底被改变

2020年,受疫情影响,内地电影票房5年内首次出现负增长,减幅68.23%。北美方面受挫更重,减少量达80%,在这样的情况下,中国票房表现首次超过美国,问鼎冠军。

这一波颠覆性的冲击是行业大趋势,但因影院文化经济发展阶段和政策的不同,后续对北美线下票房的影响会更深远。加上在疫情开始之前的数年间,中国与北美(美国+加拿大)票房之间的差距逐年缩小已是常态,在疫情彻底过去之后,中国电影票房的总收入或可永久性超过北美,成为世界范围银幕展映的最大市场。

第二方面,在疫情和电影市场寒冬的双重作用下,电影票房头部聚拢作用加剧,中小影片面临窘境,往年依靠口碑杀出重围的小体量口碑之作无一例外成为票房的牺牲品。2020年中国电影票房过亿数量从2019年的88部减少至26部。10亿+的爆款数量更是有限,2020年仅《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《金刚川》四部,全部是投资巨大、阵容豪华、宣传势头凶猛的大制作——四部影片的票房占所有影片总票房的一半以上。

第三方面,疫情打击院线电影的同时,给网络电影和流媒体平台带来了新的生机和希望。在国内,除了全年龄段受众的主流电影之外,分众片的审美和观影习惯也显示出明显差异。

电视剧:悬疑+短剧成为风口

2020年,“影视寒冬”在疫情中延续,资本对剧集的投资更加谨慎。2020年电视剧集备案数688部,比上年减少202部,降幅22.7%;剧集播出数355部,比上年增加49部,各大影视公司去库存速度明显加快。聚集热度、口碑数值相比上年整体有所提升。

第二,台播剧58部,比上年减少20%;网络剧297部(其中103部为20集以下的短剧),比上年增长27%。其中,虽然台播剧也开始引短剧入局,但总体情况仍为台播剧偏长剧,网剧偏向短剧。2020年口碑排行TOP20的剧集中,短剧占30%。而在年度所有播出的短剧中,悬疑剧占比22.3%,悬疑剧播出数量涨幅达5年最高。短剧口碑TOP10中,7部为悬疑剧。《隐秘的角落》《沉默的真相》两部以“质感”收获极高口碑的同时,一举将“悬疑+短剧”推至成为最新市场创作风口。抗疫剧《在一起》获得口碑第一,《风犬少年的天空》成唯一入榜的青春短剧。

第三,排播周期、话题设置、短视频导流对剧集热度影响明显。2020年真正的爆款剧有两部,都集中在暑期档:爱奇艺的《隐秘的角落》和腾讯视频+东方卫视的《三十而已》。两部剧都有极高的讨论峰值,但集数更多的《三十而已》延续热度的时间更长。“爽剧情节”透过“短视频”的种草和网友反复“混剪”玩梗、精准的议题营销铺排,全方位地激起社交讨论狂潮,让《三十而已》“长在了热搜上”,成为这一年热度最高的剧集。除此之外,腾讯视频+东方、北京两大卫视的《安家》,湖南卫视+芒果tv的《以家人之名》,也算半部爆款。其他还有一些甜宠、武侠、悬疑类的圈层爆款。

第四,各大视频平台继续内容战,抢夺头部精品的同时,开始深挖各自平台差异化的受众喜好,探索打造自家极具辨识度和有长远用户粘性的主题品类。比如,同样是青春剧,腾讯视频以大IP+小甜宠为主流,爱奇艺拨开“迷雾”,悬疑剧占一半;首次入局的B站,以与其用户语境紧密契合的《风犬少年的天空》成功打开泛二次元青春圈层爆款;优酷剧集主攻都市爱情剧,大剧爆款相对较少,分账剧表现较为突出……

综艺:迎合时代审美,“表达”成就热度与破圈

在文娱行业受疫情影响的2020年,国产综艺凭借自身产品优势迅速对疫情的影响作出相应调整,整体表现向好,播出量与热度值均有所提升,呈现出3大看点:

看点1:线上云录制迅速应对疫情影响,价值观多元“表达”成“爆款”必备,口碑与热度存在倒挂

一季度各家快速推出王牌综艺线上云录制版本,满足用户疫情期间的宅家娱乐消遣。二季度开始,疫情好转,爆款综艺扎堆。在2020年综艺口碑榜中,《舞蹈风暴》第二季、《风味人间》第二季、《这!就是街舞》第三季分列TOP3,有4档新综艺入围TOP10,说明期待综艺内容与形式创新依然是观众端需求。

而综艺人清晰的价值观输出意识和勇于进行多元表达的尝试,令这一年的网综爆款频出:从《脱口秀大会》《演员请就位》等的热度中我们能窥见“敢说才会赢”;从以女性魅力和自我突破圈粉无数的《乘风破浪的姐姐》中我们能嗅到“她经济”的力量和潜能;从《令人心动的offer》第二季、《心动的信号》第三季等几档职场/恋爱观察类综艺能持续提升用户观看热情的表现中,我们也能品出用户对于价值观输出或观点交锋的期待。

看点2:金主追逐综N代,综艺“连续剧化”,带状播出提升观看习惯

2020年综N代吸纳品牌数量的总和,相比2019年激增270%。最受品牌青睐的TOP3综艺分别是《创造营2020》《拜托了冰箱》第六季以及《这!就是街舞》第三季。广告招商市场受疫情影响预算缩减,追求性价比、谨慎求稳的品牌客户纷纷押注未播先火的综N代。TOP10中仅有《乘风破浪的姐姐》与《德云斗笑社》作为新综艺“杀出重围”。而这两者所共有的“垂类创新+话题出圈”或许是接下来新综艺吸引品牌主的不二法则。

2020年,各大平台专注IP节目的“一鱼多吃”,平均每档节目有2.17档衍生节目。围绕一档S级综艺形成节目播出带,综艺矩阵化让头部效应被进一步放大。相比正片兼顾大众审美,衍生节目以更加犀利的观点输出引起舆论热议,进而反哺主综艺,获得更广泛的受众与传播价值。

看点3:“后浪”汹涌入局,分众时代是大势所趋

2020年各大平台积极推新,随着有备而来的B站、抖音、快手等以结合自身平台玩法的新综艺入局,带有“平台用户的选择”属性明显的分众口碑作品陆续出现,全民爆款的时代或许正在过去,综艺市场的江湖格局也许会在未来被彻底掀翻。

音乐:互联网音乐消费成主流

当线下活动全面停摆,音乐宣发和演出都转到线上,加速了线上音乐娱乐体验的发展——音乐载体多样,创作从未停歇,歌手把巡演开到了游戏里,AR、VR和全息投影被大量使用到直播中……曾一度发展受阻的付费直播等项目,也开始被年轻用户接受。这一年过后,互联网音乐“免费”的情况已经大有变化。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户达到5170万,比去年同期增长了46%。付费率达到8%,同比增长48%。

在这个过程中,线上演唱会成为音乐行业最大亮点,演出覆盖面广、玩法多样,从传统实力派到人气偶像、小众乐队,无论是流行还是说唱,听众总能找到自己的频道。

而当线上音乐购买成为一种常态,销量榜上周杰伦、林俊杰捍卫住传统实力派尊严的同时,粉丝量大的偶像歌手成为线上付费音乐部分最大的受益者。2020年,肖战的数字专辑《光点》,总销售额达到1.3亿元,创造了新纪录。张艺兴的数字专辑《莲》,总销售额也超过了5000万元。截止白皮书发布时,国内全平台有18张数字专辑(含单曲、EP)的总销售额突破千万,数量比去年有所增加。

粉丝们对偶像的支持无可厚非,引导年轻人理性消费,也将是平台需要考虑的问题。

还有一个趋势从2019年延续到了2020年,那就是国内外“神曲当道”。在国内,《少年》《惊雷》《微微》《无价之姐》等先后刷屏,《Last Dance》和《处处吻》等老歌翻红。在国外,一首《Baby Shark》创造了史上MV最高播放量纪录,费玉清的《一剪梅》也在国外社交媒体上爆红。

在2020年,对音乐行业的影响力能跟社交短视频一较高下的,要数网络综艺了。《说唱听我的》制造了热点“魔动闪霸”,《说唱新世代》被Z世代(95-00后)津津乐道,《明日之子:乐团季》和《乐队的夏天》第二季等乐队节目,掀起“乐队热”,《乘风破浪的姐姐》引发关于“全开麦”的大讨论。

明星:爆款缺失,流量相对乏力

从商业价值表现方面看,值得圈出的重点:

  • 商业价值前十名的榜单里,男明星榜单比女明星更低龄一些,且粉圈话语权占据更重的决定性作用;能够做到“男女老少都认识”的仅有黄晓明一位。35岁以上男明星只有黄晓明一位;而上榜的流量小生也均是往年的熟面孔。

  • 女艺人商业价值前十名里,年龄超过35岁的有周迅、刘涛、孙俪、谢娜四个,超过30岁的也有杨幂、赵丽颖、李沁三个。“流量花”们的商业价值也不是纯粉圈的,她们有比较广谱的知名度和话题度,她们的穿搭有人关注。

分析其各自特点,主因可能有:

  • 最近二十年,相当数量的男性娱乐和消费需求已被游戏分流,娱乐八卦愈发变成女性为主要受众的领域。而以女性为主的粉圈制造的“商业价值”随着流量经济的持续发展,令年轻男偶像的商业价值急速上升;

  • 在女明星的商业价值大部分还是由女性对女性的审视构成的现状中,由于“流量花”的实力和作品储备不足,女性用户所带来的投射、代入、欣赏产生的消费还是集中在熟龄女星身上。而些情绪,持续影响着女明星商业价值的被发掘。

从热度表现来说,作品缺失,流量乏力是值得深度思考的:

  • 男女明星影响力有一个同商业价值表现一致的点:女明星影响力里公众关注度更多一些,男明星影响力的饭圈效应更强;从商业榜到影响力榜单,虽然流量占据很大一部分,但也呈现了一个趋势:无论男女,这一年没有新的顶流出现,这背后是2020年爱豆选拔和几个偶像剧都没有“大爆”。

  • “影响力榜单”女明星前五名的杨幂、迪丽热巴、赵丽颖、杨紫、郑爽,都是被言情偶像剧捧出来的人,也都经历了“颜值讨论+作品热度+黑红话题”组合的考验,这也是最近十年人气小花的工业化制造路径。而她们日后是否可继续“飞升”,或许还是要看作品进阶程度。

  • 整个影响力榜单里,宁静是唯一一位35岁+的明星。宁静影响力比流量们实在许多,作为演员实力足够扎实,这给她的综艺热度赋予了厚厚一层托底,这也是“翻红资深艺人”的共同特点。这类“翻红”里也包括对过往辉煌的二次开采,是现在没有好东西看,于是找了个由头去回味过去,优质作品的缺乏已是行业不得不面对的一个重要问题。

总体来说,中国文娱产业及从业者在充满种种“不确定性”的一年里,展现出灵活的身段和非凡的智慧。后疫情时代的考验尚未结束,未来,腾讯娱乐白皮书也将继续记录与解读,文娱产业的变化与发展,同从业者一起理性探索迭代中的娱乐圈。

大屠杀遇难同胞纪念馆被美团标签娱乐 媒体:敬畏历史是前提

将南京大屠杀遇难同胞纪念馆标注为“休闲娱乐” 美团致歉

(原题为:《美团就乱贴标签道歉,敬畏历史是做产品的前提》)

近日,有网友发现,在美团旗下某APP中,侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的“特色”一栏中,竟被标注为“放松身心、休闲娱乐的好去处”。如此“说明”引发一片声讨,纪念馆官微也愤怒评论道,“我馆是国家公祭仪式所在地,承担着铭记历史、珍爱和平的责任。放松身心、休闲娱乐可它处去!@美团”

南京大屠杀,是中国近代史上的惨剧,也是人类文明史上最黑暗的一页。设立遇难同胞纪念馆,全力搜集史料文物,认真设计展示环节,都是为了以这样庄重严肃的仪式,表达对同胞的哀思,让后来者以史为鉴,让悲剧永不重演。然而,在该APP的介绍中,庄严的纪念馆却成为“休闲娱乐好去处”。更令人发指的是,在该APP中随便一搜,万人坑遗址陈列馆被标为“室内玩乐”;新四军暨华中抗日根据地研究会显示为“烧烤”“无肉不欢”;杨根思烈士陵园划归“嗨翻游乐场”……无脑无知无畏至此,着实令人瞠目。

近些年来,国家公祭日的设立和一系列法律法规的出台,狠刹了虚无历史、戏谑历史之风。“精日”分子遭到痛批,亵渎历史者受到法律制裁,亮明了社会的法治底线。可当此之时,堂堂大平台却敢如此乱贴“标签”,说到底还是被商业利益冲昏了头脑。作为提供生活服务的电商平台,给景点评分获得流量,引导用户去附近商铺消费,坐收推广费、广告费,是平台获得营收的重要方式。盈利冲动下,企业自然而然地希望,线下的一切都可以在线上被呈现为“吃喝玩乐”。因此,分类算法里的“标签”都倾向于娱乐化,对于内容的监督也是睁一只眼闭一只眼。

企业的社会责任,决定了其有义务维护传播正确的历史观。眼见舆情汹涌,涉事企业修改了纪念馆的错误标注,并进行了公开的道歉。愿相关企业说到做到,不要只想着头痛医头、脚痛医脚,捋清楚算法与产品设计存在哪些问题,端正态度从历史严肃性的角度进行整改,别为了挣几个钱,把大是大非也当成买卖。

徐勇明:爱奇艺“新娱乐营销”,五大新势能助广告主“掘金”2021

爱奇艺想成为什么?“一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”。12月23日,爱奇艺副总裁徐勇明在杭州区域品牌客户会中表示,“我们基于爱奇艺与其他媒体平台的差异,以及爱奇艺自身的独特营销价值,提炼出了‘新娱乐营销’这一全新营销策略”。

在此之前,爱奇艺首席营销官、新消费事业群总裁王湘君带领爱奇艺在2019年推出了新消费生态价值网营销解决方案,并将广告、IP增值、电商三大部门整合成新消费事业群,为广告主构建覆盖B端营销到C端消费的新消费营销模式,在多个内容中落地,为广告主带来更创新、更有效的ROI。而“新娱乐营销”也正是在这一方针的指导下所提出的。

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徐勇明在会上讲道,爱奇艺作为娱乐行业品牌,更是一家专业的、创新的娱乐品牌,在短短十年的时间里,爱奇艺已经从0到1成长为在全国范围内,甚至包括海外华人中家喻户晓的娱乐平台。在不断的内容创新与技术创新中,爱奇艺这10年以来也收获了众多奖项,更赢得了2019年全球品牌价值500强的殊荣。

徐勇明表示,作为国内首屈一指的娱乐平台,爱奇艺在营销生态上具备了五个全新价值,这是“新娱乐营销”的核心基础。

爱奇艺五大新势能,赋能品牌新娱乐营销

徐勇明指出,爱奇艺的“新娱乐营销”主要体现在五个方面:一是新内容,优质内容是爱奇艺的核心价值;二是新理念,作为一家专业的长视频媒体平台,爱奇艺基于内容优势建立起一套独特的营销模型;三是新场景,作为一个横跨智能电视、手机、Pad、电脑等多个终端的平台,爱奇艺全面覆盖个人娱乐场景和家庭生活场景;四是新联动,对于赋能品牌营销,爱奇艺不仅能提供标准化的硬广形式,在线上线下更有众多释放营销冲击力、感染力、传播力的搭配组合;五是新联盟,爱奇艺不仅基于自己的能力做营销,更会与其他相关的媒体整合起来,共同为客户提供服务。

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一、新内容:爆款内容制造+优质内容体验

如今,无论是消费者还是企业,对优质内容的需求越来越多,但每个平台的内容生产力、爆款制造力却差距较大,这也决定了不同平台的营销价值差距。

从全国范围看,长视频内容中几乎一半以上由爱奇艺提供,并且爆款频出,包括《延禧攻略》、《破冰行动》以及综艺《潮流合伙人》等等,正是因为爱奇艺有这么多爆款内容,且收获了用户的喜爱与诸多奖项,这让爱奇艺的长视频内容一直有很强的影响力。

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与此同时,爱奇艺还做出很多内容创新。在电影方面,拿下众多电影的独家发行权,不再有线上线下的窗口期。在观影方面,内容不仅本身好看,观看形式及视听体验也进行了创新。徐勇明介绍,爱奇艺有超过3000名工程师以及创新内容团队,并通过新模式和新技术进行打磨,创造了大量的互动剧、VR剧,并且视听体验不仅支持杜比、4K,还提供了创新的“奇观一下”互动看剧体验。

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优质的内容资源与优质的内容体验,是爱奇艺“新内容”的核心优势。徐勇明透露,2021年爱奇艺继续对内容进行重磅投入,超过200个内容将陆续上线,更多爆款综艺、爆款剧集、爆款电影已经成为爱奇艺的独特价值。

二、新理念,创新“AACAR”模型带来品效协同

企业在视频平台营销,不仅追求品牌曝光,更追求精准与效果,尤其对区域性品牌来说,在品牌力不足与投放预算有限的情况下,往往更加追求品效协同。对此,徐勇明指出,长视频平台催生独特的用户习惯,营销需要理解并契合用户的行为习惯。为此,爱奇艺建立了“AACAR”模型。这个模型输入了AI技术、AI内容以及AI创意,从用户的注意、理想、共鸣,到实现转化以及实现分享和口碑传播的路径提供了更多的专业技术支持。

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徐勇明提到,“AACAR”核心会抓住三个点:第一,记忆点,让用户知道品牌;第二,参与点,去加深用户认知,激发分享欲,提高影响力;第三,转化点,引导消费者成为品牌用户。“AACAR”将围绕这三个点逐一击破,为广告主打造品效协同的营销价值。

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在品牌营销方面,徐勇明举例,在记忆点上,无论是手机端还是电视端,爱奇艺通过“开场秀PLUS”等产品,能让用户打开终端那一刻就接收到很强的视觉冲击力,形成很强的记忆点。在参与点上,例如当用户进入爱奇艺App,在互动信息流当中会出现互动选项,吸引用户进行互动;在转化点上,爱奇艺会通过多种方式去打通转化路径,比如,贴片广告不仅可以进行品牌营销,也可以吸引消费者实现转化。

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在效果营销方面,“AACAR”模型最核心的“记忆点”、“互动点”、“转化点”,同样也为品牌提供了更科学的效果转化路径。例如信息流下,多素材的滑动样式,会帮助品牌获得更多的点击率,为品牌创造更多记忆点;同时,试玩广告、互动落地页、智能电视资源,从多端多样化的互动形式,激发用户行为;最后,落地到转化的关键环节,还有“激励广告”、“公众号关注”、“转化组件”前置等功能,全面促进用户的最终决策。

三、新场景:四端双场景,实现全屏营销

虽然现在是移动称霸的时代,但越来越多的用户也正重新回到大屏前,大屏是家庭场景的重要入口,对企业来说,有限的预算下,移动端投放与智能电视端投放的效果如何进行均衡?

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企业绝不能忽略多端优势,爱奇艺的“新场景”,包括智能电视、手机、平板、PC这四端,尤其是智能大屏,根据奥维互娱数据:智能电视的规模目前已经超过2亿,在各线城市的环比增幅仍处于16%至40%的高增长区间。从电视打开情况看,智能电视月度每天被打开的数量就有近8千万台,平均观看时长超过2小时,开机时间超过4小时,智能电视在家庭场景中呈现高度活跃的趋势。

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其次,四端带来的“新场景”还包括家庭场景与个人场景,不同场景能为不同品牌、产品形态提供匹配度更高的营销方案。

徐勇明还表示,爱奇艺智能电视目前已经成为“新场景”中各方面的佼佼者。无论从播放量、收视率、市场份额以及人均收视时长,已经拿下这个行业的众多冠军。同时,对区域品牌来说,无论是追求效果的广告主,还是追求品牌力的广告主,智能电视都是十分值得关注的重要领域,它将是品效增长的新机会。

四、新联动:激发更多用户互动

徐勇明表示,爱奇艺还将通过“新联动”,去激发更多用户的互动参与,这也是爱奇艺的独家优势,尤其对区域品牌来说会成为十分有利的机会点。

具体来看,“新联动”将从线上和线下两端,无论是通过网红直播,还是线下盛典以及艺人明星的地方站,去激活更多用户的参与互动,为品牌提供更丰富的线上线下营销场景。

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以“盛典活动”为例,爱奇艺可以利用动漫游戏嘉年华、尖叫之夜、青春盛典等线下IP,通过覆盖海量不同兴趣的人群,为区域性品牌创造沟通场景。同时,区域性品牌通过不同的线下活动参与,再配合线上营销,进一步将自身影响力释放至全国范围,提升品牌知名度。

五、新联盟:打造营销行业新生态

徐勇明指出,如今很多企业拥有很优质的流量,但在营销方面的能力相对比较欠缺。对此,爱奇艺会“当仁不让”地与他们站在一起,建造“新联盟”实现更好的流量变现,为广告主提供更高的价值。

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为什么要叫“新联盟”?传统联盟都在移动端,这也是爱奇艺持续在深耕的部分;其次,爱奇艺正在创新领域做“新联盟”,例如在智能电视端,除了各大厂商具备流量外,还有一些运营商、一些偏传统的企业也都拥有高价值流量。爱奇艺会带着自身的技术优势、数据优势,与这些企业联合在一起,以丰富的激励互动方式,构建更强的流量变现模式。移动端以“效果为主、品牌为辅”,而在智能电视端则以“品牌为主、效果为辅”。

徐勇明指出,作为一年来市场中出现的最大不确定性因素,疫情虽然对广告行业整体造成一定冲击,但也倒逼更多用户将注意力迁往线上。随着爱奇艺在手机、智能电视、电脑、Pad、车机、智能音箱等多屏上触达新用户,爱奇艺开始在庞大的自有流量基础上打通品效,提升广告转化效果。另外,通过组建移动端和智能电视两大联盟,爱奇艺的营销布局也正从生态内部扩展至生态以外。

综上,爱奇艺“新娱乐营销”作为爱奇艺奇麟的全新定位,也让“奇麟”品牌全新升级,在稳抓效果营销的同时,也进一步上升至品牌营销层面,特别是能够针对区域性品牌提供效果端与品牌端的双重价值赋能。

新内容、新理念、新场景、新联动、新联盟,爱奇艺所拥有的五大新势能,将持续提升平台营销价值,对广告主在品牌营销和效果转化层面的痛点进行逐一解决,徐勇明在会上表示,爱奇艺愿与更多企业共创更多营销新模式,激发更多生意可能。

徐勇明:爱奇艺“新娱乐营销”,五大新势能助广告主“掘金”2021

爱奇艺想成为什么?“一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”。12月23日,爱奇艺副总裁徐勇明在杭州区域品牌客户会中表示,“我们基于爱奇艺与其他媒体平台的差异,以及爱奇艺自身的独特营销价值,提炼出了‘新娱乐营销’这一全新营销策略”。

在此之前,爱奇艺首席营销官、新消费事业群总裁王湘君带领爱奇艺在2019年推出了新消费生态价值网营销解决方案,并将广告、IP增值、电商三大部门整合成新消费事业群,为广告主构建覆盖B端营销到C端消费的新消费营销模式,在多个内容中落地,为广告主带来更创新、更有效的ROI。而“新娱乐营销”也正是在这一方针的指导下所提出的。

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徐勇明在会上讲道,爱奇艺作为娱乐行业品牌,更是一家专业的、创新的娱乐品牌,在短短十年的时间里,爱奇艺已经从0到1成长为在全国范围内,甚至包括海外华人中家喻户晓的娱乐平台。在不断的内容创新与技术创新中,爱奇艺这10年以来也收获了众多奖项,更赢得了2019年全球品牌价值500强的殊荣。

徐勇明表示,作为国内首屈一指的娱乐平台,爱奇艺在营销生态上具备了五个全新价值,这是“新娱乐营销”的核心基础。

爱奇艺五大新势能,赋能品牌新娱乐营销

徐勇明指出,爱奇艺的“新娱乐营销”主要体现在五个方面:一是新内容,优质内容是爱奇艺的核心价值;二是新理念,作为一家专业的长视频媒体平台,爱奇艺基于内容优势建立起一套独特的营销模型;三是新场景,作为一个横跨智能电视、手机、Pad、电脑等多个终端的平台,爱奇艺全面覆盖个人娱乐场景和家庭生活场景;四是新联动,对于赋能品牌营销,爱奇艺不仅能提供标准化的硬广形式,在线上线下更有众多释放营销冲击力、感染力、传播力的搭配组合;五是新联盟,爱奇艺不仅基于自己的能力做营销,更会与其他相关的媒体整合起来,共同为客户提供服务。

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一、新内容:爆款内容制造+优质内容体验

如今,无论是消费者还是企业,对优质内容的需求越来越多,但每个平台的内容生产力、爆款制造力却差距较大,这也决定了不同平台的营销价值差距。

从全国范围看,长视频内容中几乎一半以上由爱奇艺提供,并且爆款频出,包括《延禧攻略》、《破冰行动》以及综艺《潮流合伙人》等等,正是因为爱奇艺有这么多爆款内容,且收获了用户的喜爱与诸多奖项,这让爱奇艺的长视频内容一直有很强的影响力。

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与此同时,爱奇艺还做出很多内容创新。在电影方面,拿下众多电影的独家发行权,不再有线上线下的窗口期。在观影方面,内容不仅本身好看,观看形式及视听体验也进行了创新。徐勇明介绍,爱奇艺有超过3000名工程师以及创新内容团队,并通过新模式和新技术进行打磨,创造了大量的互动剧、VR剧,并且视听体验不仅支持杜比、4K,还提供了创新的“奇观一下”互动看剧体验。

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优质的内容资源与优质的内容体验,是爱奇艺“新内容”的核心优势。徐勇明透露,2021年爱奇艺继续对内容进行重磅投入,超过200个内容将陆续上线,更多爆款综艺、爆款剧集、爆款电影已经成为爱奇艺的独特价值。

二、新理念,创新“AACAR”模型带来品效协同

企业在视频平台营销,不仅追求品牌曝光,更追求精准与效果,尤其对区域性品牌来说,在品牌力不足与投放预算有限的情况下,往往更加追求品效协同。对此,徐勇明指出,长视频平台催生独特的用户习惯,营销需要理解并契合用户的行为习惯。为此,爱奇艺建立了“AACAR”模型。这个模型输入了AI技术、AI内容以及AI创意,从用户的注意、理想、共鸣,到实现转化以及实现分享和口碑传播的路径提供了更多的专业技术支持。

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徐勇明提到,“AACAR”核心会抓住三个点:第一,记忆点,让用户知道品牌;第二,参与点,去加深用户认知,激发分享欲,提高影响力;第三,转化点,引导消费者成为品牌用户。“AACAR”将围绕这三个点逐一击破,为广告主打造品效协同的营销价值。

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在品牌营销方面,徐勇明举例,在记忆点上,无论是手机端还是电视端,爱奇艺通过“开场秀PLUS”等产品,能让用户打开终端那一刻就接收到很强的视觉冲击力,形成很强的记忆点。在参与点上,例如当用户进入爱奇艺App,在互动信息流当中会出现互动选项,吸引用户进行互动;在转化点上,爱奇艺会通过多种方式去打通转化路径,比如,贴片广告不仅可以进行品牌营销,也可以吸引消费者实现转化。

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在效果营销方面,“AACAR”模型最核心的“记忆点”、“互动点”、“转化点”,同样也为品牌提供了更科学的效果转化路径。例如信息流下,多素材的滑动样式,会帮助品牌获得更多的点击率,为品牌创造更多记忆点;同时,试玩广告、互动落地页、智能电视资源,从多端多样化的互动形式,激发用户行为;最后,落地到转化的关键环节,还有“激励广告”、“公众号关注”、“转化组件”前置等功能,全面促进用户的最终决策。

三、新场景:四端双场景,实现全屏营销

虽然现在是移动称霸的时代,但越来越多的用户也正重新回到大屏前,大屏是家庭场景的重要入口,对企业来说,有限的预算下,移动端投放与智能电视端投放的效果如何进行均衡?

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企业绝不能忽略多端优势,爱奇艺的“新场景”,包括智能电视、手机、平板、PC这四端,尤其是智能大屏,根据奥维互娱数据:智能电视的规模目前已经超过2亿,在各线城市的环比增幅仍处于16%至40%的高增长区间。从电视打开情况看,智能电视月度每天被打开的数量就有近8千万台,平均观看时长超过2小时,开机时间超过4小时,智能电视在家庭场景中呈现高度活跃的趋势。

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其次,四端带来的“新场景”还包括家庭场景与个人场景,不同场景能为不同品牌、产品形态提供匹配度更高的营销方案。

徐勇明还表示,爱奇艺智能电视目前已经成为“新场景”中各方面的佼佼者。无论从播放量、收视率、市场份额以及人均收视时长,已经拿下这个行业的众多冠军。同时,对区域品牌来说,无论是追求效果的广告主,还是追求品牌力的广告主,智能电视都是十分值得关注的重要领域,它将是品效增长的新机会。

四、新联动:激发更多用户互动

徐勇明表示,爱奇艺还将通过“新联动”,去激发更多用户的互动参与,这也是爱奇艺的独家优势,尤其对区域品牌来说会成为十分有利的机会点。

具体来看,“新联动”将从线上和线下两端,无论是通过网红直播,还是线下盛典以及艺人明星的地方站,去激活更多用户的参与互动,为品牌提供更丰富的线上线下营销场景。

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以“盛典活动”为例,爱奇艺可以利用动漫游戏嘉年华、尖叫之夜、青春盛典等线下IP,通过覆盖海量不同兴趣的人群,为区域性品牌创造沟通场景。同时,区域性品牌通过不同的线下活动参与,再配合线上营销,进一步将自身影响力释放至全国范围,提升品牌知名度。

五、新联盟:打造营销行业新生态

徐勇明指出,如今很多企业拥有很优质的流量,但在营销方面的能力相对比较欠缺。对此,爱奇艺会“当仁不让”地与他们站在一起,建造“新联盟”实现更好的流量变现,为广告主提供更高的价值。

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为什么要叫“新联盟”?传统联盟都在移动端,这也是爱奇艺持续在深耕的部分;其次,爱奇艺正在创新领域做“新联盟”,例如在智能电视端,除了各大厂商具备流量外,还有一些运营商、一些偏传统的企业也都拥有高价值流量。爱奇艺会带着自身的技术优势、数据优势,与这些企业联合在一起,以丰富的激励互动方式,构建更强的流量变现模式。移动端以“效果为主、品牌为辅”,而在智能电视端则以“品牌为主、效果为辅”。

徐勇明指出,作为一年来市场中出现的最大不确定性因素,疫情虽然对广告行业整体造成一定冲击,但也倒逼更多用户将注意力迁往线上。随着爱奇艺在手机、智能电视、电脑、Pad、车机、智能音箱等多屏上触达新用户,爱奇艺开始在庞大的自有流量基础上打通品效,提升广告转化效果。另外,通过组建移动端和智能电视两大联盟,爱奇艺的营销布局也正从生态内部扩展至生态以外。

综上,爱奇艺“新娱乐营销”作为爱奇艺奇麟的全新定位,也让“奇麟”品牌全新升级,在稳抓效果营销的同时,也进一步上升至品牌营销层面,特别是能够针对区域性品牌提供效果端与品牌端的双重价值赋能。

新内容、新理念、新场景、新联动、新联盟,爱奇艺所拥有的五大新势能,将持续提升平台营销价值,对广告主在品牌营销和效果转化层面的痛点进行逐一解决,徐勇明在会上表示,爱奇艺愿与更多企业共创更多营销新模式,激发更多生意可能。

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