恒松祐里出演《全裸导演》 称该角色为巨大挑战

女星恒松祐里被选为山田孝之主演Netflix原创系列日剧《全裸导演》第二季的女主,饰演主人公AV导演村西透的命运之女乃木真梨子。


恒松祐里恒松祐里

新浪娱乐讯 据日本媒体Modelpress报道,出演《待风平浪静》、《把100个字的创意变成电视剧!》等影视作品的女星恒松祐里被选为山田孝之主演Netflix原创系列日剧《全裸导演》第二季的女主,饰演主人公AV导演村西透的命运之女乃木真梨子,恒松祐里表示这个角色对自己是巨大挑战。

该系列根据本桥信宏的纪实小说《全裸导演 村西透传》改编,第一季2019年8月播出,讲述1980年代AV界风云人物村西透的故事。第一季中,森田望智饰演的黒木香是主人公的缪斯女神,第二季中邀请出演2021年前期连续剧小说《欢迎回来百音》备受关注的恒松祐里饰演,她饰演的乃木真梨子出现在村西透面前,激发了他更多创作灵感。

恒松祐里说:“我饰演的乃木真梨子从美容部员进入《全裸导演》的世界,其实对我本人来说加入《全裸导演》也是巨大的挑战,接到片约的时候很吃惊,特别烦恼,但是比起吓得逃跑还是想挑战一下,我不想逃走,想要战胜自己。片场山田孝之演技很好,工作人员还有导演也很好,合作非常愉快,很荣幸参加这部作品。”

第二季和前一季一样由武正晴执导,对于剧中恒松祐里的演技他赞不绝口,他说:“最初见面的时候她说接受邀请,我感觉她说话的方式就很好,也非常期待她的表现,最初拍摄时她内心不安,这很正常,但随着对角色的推敲,她逐渐变得自信,整个拍摄过程她表现很棒,请大家一定关注这部剧。”出演该剧的还有满岛真之介、玉山铁二、柄本时生、伊藤沙莉、小雪和国村隼等。(布布)

《爸爸是外星人》启动 贾冰演绎“外星人爸爸”

爸爸是外星人项目启动仪式爸爸是外星人项目启动仪式
贾冰贾冰
演员潘斌龙、导演任钊萱、演员贾冰演员潘斌龙、导演任钊萱、演员贾冰

新浪娱乐讯 1月12日,由任钊萱担任导演、鲁丹担任总制片人的温情电影《爸爸是外星人》宣布启动,正式签约著名演员贾冰担纲男主角。导演任钊萱、总制片人鲁丹、主演贾冰及其好友潘斌龙一起亮相发布会。

电影《爸爸是外星人》讲述了小女孩金今意外地发现自己的爸爸老金竟然是外星人的故事。影片是一部走心的亲情喜剧,将通过这样一系列嬉笑怒骂又不失温情感人的故事,来诠释人世间最珍贵的父女情感。80后新锐导演任钊萱在阐述创作初衷时表示,这是一部充满想象力的现实题材作品,在脆弱的生命面前,人们依然选择用最朴实的情感,为亲人带来美好生活希望。

近几年,《乘风破浪》、《银河补习班》、《摔跤吧!爸爸》等亲情题材影片取得了不俗的成绩,多个温暖的父亲形象赢得了观众的认同。总制片人鲁丹表示,电影《爸爸是外星人》的主题是父女情,是一部充满人文关怀的作品,同时将融合喜剧等丰富的类型片元素。

主演贾冰以喜剧人的身份被大家熟知,但在《爸爸是外星人》中,贾冰实现了人物塑造上的突破。发布会现场,贾冰卖起了关子:“看完剧本后,我觉得老金这一角色很有挑战性。以往我是片中的’搞笑担当’,这一次,大家可以在电影院里去寻找不一样的我。”导演任钊萱也表示,希望在拍摄中挖掘出贾冰身上喜剧以外的特质。

虽然贾冰和任钊萱是第一次合作,但二人的默契已经建立。在现场“看图猜字聊大天”游戏环节上,不论是贾冰小品中的经典台词,还是电影《爸爸是外星人》的关键词,二人默契十足,对答如流。更令人捧腹的是,在这个环节,潘斌龙猜自己的口头禅时,被CUE到唱自己的成名曲,竟然“害羞”了起来,贾冰忙打圆场“打住吧,唱出来就要友情价了”。

发布会最后,总制片人鲁丹、贾冰和导演任钊萱一同签署了拍摄协议;厦门启泰世纪文化传媒有限公司董事长、影片出品人杨硕,北京优影映画影视传媒有限公司董事长、影片出品人付旭,安徽鑫宇影视文化发展中心董事长、影片出品人叶新,演员潘斌龙以及全体主创人员共同登台,宣布电影《爸爸是外星人》正式启动。

据悉,该片将于2021年4月开机,预计将于2022年与各位观众见面。

陈凯歌本人举报吐槽自己的up主?律师事务所:事务所主动代本人进行

今天(1月6日) 陈凯歌举报吐槽自己的UP主 一事登上热搜,引发了网友的热议。很多UP主都发文表示自己吐槽陈凯歌导演视频被陈凯歌举报了,而且让人不解的是,举报理由复制粘贴,前一个up主的标题套用到下一个。

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有UP主吐槽:这也不是我的标题啊。

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对此,北京星权律师事务所刚刚发布声明称,举报是事务所主动代陈凯歌进行的。

北京星权律师事务所表示,此次举报未针对用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对用户发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。

截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

陈凯歌作为一名专业导演,接受观众对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度。

但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

该律师事务所还强调:已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

今日,名为 陈凯歌举报吐槽自己的up主 的话题引起广泛热议,由此引致一些网络用户对陈凯歌导演产生质疑并发表负面性评价。

作为陈凯歌导演的常年法律服务单位,本律师事务所一直负责陈凯歌导演之舆情监测及人格权益维护工作,现就今日被发酵话题,特作出如下说明:

一、上述话题所涉及的投诉举报系本律师事务所主动代陈凯歌导演进行,该投诉未针对相关网络用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对相关网络用户所公然发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

二、陈凯歌导演作为一名专业导演,接受观众对其作品的一切评价,尤其针对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度,但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

三、本律师事务所已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

本律师事务所受托向大家表示:感谢一直以来支持陈凯歌导演的朋友们,请多多关注陈凯歌导演作品,切勿发布侵害他人合法权益之内容,保持理性之态度,共同营造风清气正的网络空间。

北京星权律师事务所
二〇二一年一月六日

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陈凯歌本人举报吐槽自己的up主?律师事务所:事务所主动代本人进行

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北京星权律师事务所表示,此次举报未针对用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对用户发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。

截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

陈凯歌作为一名专业导演,接受观众对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度。

但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

该律师事务所还强调:已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

今日,名为 陈凯歌举报吐槽自己的up主 的话题引起广泛热议,由此引致一些网络用户对陈凯歌导演产生质疑并发表负面性评价。

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一、上述话题所涉及的投诉举报系本律师事务所主动代陈凯歌导演进行,该投诉未针对相关网络用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对相关网络用户所公然发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

二、陈凯歌导演作为一名专业导演,接受观众对其作品的一切评价,尤其针对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度,但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

三、本律师事务所已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

本律师事务所受托向大家表示:感谢一直以来支持陈凯歌导演的朋友们,请多多关注陈凯歌导演作品,切勿发布侵害他人合法权益之内容,保持理性之态度,共同营造风清气正的网络空间。

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北京星权律师事务所表示,此次举报未针对用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对用户发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。

截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

陈凯歌作为一名专业导演,接受观众对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度。

但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

该律师事务所还强调:已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

今日,名为 陈凯歌举报吐槽自己的up主 的话题引起广泛热议,由此引致一些网络用户对陈凯歌导演产生质疑并发表负面性评价。

作为陈凯歌导演的常年法律服务单位,本律师事务所一直负责陈凯歌导演之舆情监测及人格权益维护工作,现就今日被发酵话题,特作出如下说明:

一、上述话题所涉及的投诉举报系本律师事务所主动代陈凯歌导演进行,该投诉未针对相关网络用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是针对相关网络用户所公然发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。截至本声明发布时,陈凯歌导演未进一步委托本律师事务所启动诉讼维权程序。

二、陈凯歌导演作为一名专业导演,接受观众对其作品的一切评价,尤其针对其作品的批评性言论,不论表达方式系委婉抑或尖锐,陈凯歌导演均持包容态度,但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持 零容忍 之态度。

三、本律师事务所已接受特别委托,将持续关注此次事件的网络舆情,对继续就此事件发布涉嫌侵犯陈凯歌导演合法权益内容的相关主体,保留追究其法律责任的权利。

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金字招牌宫崎骏,为什么只卖了2000万?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“电影情报处”(ID:dianyingqingbaochu),作者:电影情报处编辑部无念,36氪经授权发布。

“成年人的生活里,没有容易二字。”也是对现实生活的准确写照。

就在昨天,宫崎骏导演刚刚度过他的80岁生日。

早在1986年,刚刚拍完《天空之城》的他,就曾萌生出退休之意:“想在人生巅峰期引退。”结果呢,这么多年过去了,宫崎骏爷爷七次扬言要退休,但到头来又七次自己“打脸”,继续投入到下一部作品的创作中。难怪日本网友开玩笑地说老爷子他是“退休欺诈师”。

▲宫崎骏导演

不过玩笑归玩笑,大家都很清楚,以宫崎骏导演细致入微的态度和令人钦佩的工匠精神,已近耄耋之年的他,最新的这部《你想活出怎样的人生》,搞不好可能真是导演的封笔之作了。

话说回来,日本那边,导演正在坚持创作自己的下一部作品;中国这边呢,也同时收到了导演向中国观众发来的问候。他的《崖上的波妞》于12月21日跨年公映,登陆国内院线,成为了他第三部国内公映的影片。

这几年,宫崎骏的电影保持了一年一部的引进节奏。《龙猫》2018年贺岁档第二周上映,拿下1.7亿的票房,给宫崎骏作品引进国内开了个好头;第二部《千与千寻》选在了2019年的暑期档,更是凭借强大的知名度,拿下了近5亿的票房,成绩喜人。

然而令所有人意想不到的是,这部《崖上的波妞》,截至目前,上映7天,票房却不到2000万。要知道,这部作品在当年可是日本国内的年度票房冠军。可12年后来到国内,美好的童真和经典的力量,在市场的残酷现实面前,遭遇到了现实的窘境和无奈。

▲《崖上的波妞》几款手绘版唯美海报

没想到,金字招牌宫崎骏,也会有票房失灵的一天。这是为什么呢?

营销方式局限,出圈程度不够

一部影片的票房不好,或者没有达到预期,原因可能有很多。比如自身品质不行、宣传不够到位、档期选择失误等等,但不管是哪一种,其中都是可以分析出一些原因的。

在去年11月底的时候,《波妞》确认引进,12月1日公布定档消息,档期为12月31日。也就是说,从确认引进,到公布档期,再到影片上映,有一个月的时间。

一个月,对于一部体量不大,同时也有一定知名度的作品来说,是正常的宣传期,也是宫崎骏前两部作品的常规操作。《龙猫》2018年9月宣布确认引进,11月7日定档,12月14日上映;而《千与千寻》于2019年5月上旬宣布确认引进,同月24日定档,于6月21日公映。

▲影片上映时宫崎骏的亲笔信

这时你可能会问了,这三部片子,从公布档期,再到正式上映,差不多都过去了一个月啊,为啥《波妞》票房会差这么多呢?其实,这里面首先有一个影片自身知名度的问题。

诚然,宫崎骏先生的所有作品都很经典。但若是纵向比较的话,也还是能分出个先后的。情报君统计了宫崎骏执导的所有长片作品的豆瓣评分和标记“看过”的人数,得到了下面的表格。

通过表格可以看出,无论是从普通大众的喜好程度,还是从影片的知名度来看,《波妞》在宫崎骏的作品序列里都很难排得上是第一梯队的作品。而从淘猫两个售票平台的想看指数来看,《千与千寻》也远超出《波妞》三倍以上,二者完全不是一个量级的作品。

有这样的基础作为前提,影片在发行策略上也打出了不同的牌法。

2018年是《龙猫》公映30周年,所以这部“宫崎骏首部登陆国内院线”的作品,还具有十分重要的纪念意义。而最先选择上映《龙猫》,而不是知名度更高的《千与千寻》,也是吉卜力打的如意算盘,他们必须尽快先祭出这个萌萌的能够代表吉卜力的吉祥物,制造品牌效应,再把王牌放后面。

果然,《龙猫》取得成功后,《千与千寻》的引进也顺利的多。再加上,这部片子已经经典到几乎无需赘述了,光是一张海报,“值得所有等待”几个字眼就足以引发全民情怀,微博上#千与千寻引进中国#的话题阅读量更是达到了3.4亿。

▲《千与千寻》内地预告海报&黄海设计的正式定档海报

而《波妞》的营销主打“亲子向”的牌,不管是吴青峰和Lucky合唱的中文版主题曲,还是雷佳音的中文版配音,抑或是请了像邓超这样的“明星爸爸”进行推荐,其实都是在贴合这样的路线,也加深了影片的“低幼向”风格。因而,相比同样“低幼向”但是主打“国内首部”的《龙猫》,以及更“成人向”且具备全民性的《千与千寻》,《波妞》的局限性就比较明显了。

不是所有好片,都要挤大档期

诚然,一部影片的内容题材和营销手段对于最后的市场表现有很大的影响,但很多时候,更重要的还是要选择一个好的档期。而很明显,12月31日这样的日子其实对于《波妞》的上映是很不利的。

作为中国传统的跨年贺岁档期,往年几乎都是华语爱情类型片的市场。2018年的《地球最后的夜晚》,2019年的《宠爱》无疑不是如此。这样一个充满仪式感的档期,对于一部国外片,而且还是偏低幼向的儿童动画来说,天然是不太友好的。

更何况,前有《拆弹专家2》来势汹汹,票房势不可挡,同期还有被业内寄予厚望的《送你一朵小红花》,和观众缘普遍较好的《温暖的抱抱》几部国片,《波妞》被夹在中间更没有太多优势可言。

从影片的票房走势图来看,尽管影片提前十天就开启了圣诞节预售,但预售情况并不乐观,这在很大程度上也影响了上映后的排片占比。31日上映首日,票房就远远低于预期,当天报收仅444万,这直接导致了元旦当天的排片迅速下降,从31号的8.5%下降到1号的2.2%,票房成绩也持续下滑。

元旦三天假期,《波妞》的排片稳定在了2.1%附近,但是整体票房走势是一路下跌的,从421万下降到224万。而假期结束,尽管排片有所微涨,但是单日的票房报收也早已跌破100万。

▲《波妞》票房走势图(截图来自猫眼专业版)

《波妞》的失利更加印证了一个观点,那就是并不是所有的好片子,都要硬挤热门的大档期。像《波妞》这样依靠口碑发酵走长线的影片,其实更适合去冷门档期。毕竟同档期已经有了《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》两部新片带动大盘,留给《波妞》的市场份额自然不会太多。

而且,鉴于《波妞》本身有一定的名气打底,如果选择一个相对较为冷静的档期,竞争力没有那么激烈,依靠观众们的自发响应和宣传,带动更多的人走进影院,这样远比直接选择一个热门档期和其他大片“硬刚”要明智的多。

更何况,从宣发的角度考虑,像《波妞》这种体量的日本片,宣发费用最多也就一两千万,这和其他的国产大体量商业片动辄一亿的宣发费用相比,完全就是杯水车薪。对于热门档期而言,大家的上座率都很高,完全不愁没人看,这种情况下,如果彼此的质量都不差,那拼的就是看谁在宣传上更“土豪”了。

不怪自己实力弱,只是对手太能打

上面已经提到了,除了自身的题材局限,以及档期的选择问题以外,还有很重要的一部分原因在于和《波妞》同期上映的“对手”们,实在是太强了。

《拆弹专家2》、《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》等多部新片自然不必多说,它们从不同的类型和维度补足了观众对于市场的多元层次需求。

《拆弹专家2》和《小红花》,两部都是10亿级体量的作品,对于带动全年大盘冲击200亿具有相当重要的作用。前者是今年最卖座的港产类型片,印证了后疫情时代“港片回归”的强大号召力;后者则有易烊千玺这块金字招牌,再加上催泪的故事题材,以及全员演技派的质量加持,又笑又哭的情绪感召,更是给所有经历了2020这难熬一年的人们一个合适的情绪发泄的渠道和机会。至于同天上映的《温暖的抱抱》,尽管后续口碑乏力,但凭借“开心麻花”良好的路人缘,以及市场对于喜剧这一类型的广泛需求,自然也让它得到了不错的市场表现。

而除了这几部华语新片以外,值得一提的,就是和《波妞》同期竞争的动画片,皮克斯的《心灵奇旅》了。

细心的观众或许已经发现了,从2020年的10月开始,国内市场几乎每一周都保持了至少一部动画片的公映,而且其中大多数为日本动画批片,所以对观众们也确实造成了一定的视觉疲劳,动画市场相对趋于饱和。

动画这一类型对于国内市场而言,相对还是比较小众的片种,受众群体也比较有限。因而从往年的情况来看,同档期如果有一部以上的动画片公映的话,基本上只能有一部脱颖而出。

具体实例可以参考《龙猫》和《千与千寻》。

和《龙猫》同一天上映的是美国照明娱乐的《绿毛怪格林奇》。同样时值贺岁档,《龙猫》凭借着较高的人气和关注度,上映当天便拿下了票房冠军,无论是单日票房还是排片占比都把《绿毛怪格林奇》远远甩在了后面。

而《千与千寻》则选择了和皮克斯超强IP续作《玩具总动员4》同天公映,但令人意外的是,这部同步北美上映的最新动画续作竟然被一部18年前的日式动画老片吊打。上映首日,《玩具总动员4》只拿到了不到2000万的票房,而《千与千寻》则拿下超过5000万的票房成绩,差距显著。

由此可见,尽管同档期的两部动画片质量都非常出众,但是往往只有一部能够获得比较高的关注。这次的《心灵奇旅》和《波妞》也是这个情况。

圣诞节当天,《心灵奇旅》正式上画,但是上映的前几日票房成绩并不突出,在《拆弹专家2》和《晴雅集》的围攻下,首日只有409万的票房,甚至不及《波妞》的首日票房。然而随着影片的口碑持续攀升,观众们自发地在各大社交媒体平台上带动宣传,使得影片在接下来的日子里排片和票房比不断升高。

从25日2.7%的排片,到30日9.9%的排片,影片始终保持了一定的上座率。甚至在31号多部新片上画的情况下,《心灵奇旅》的排片降回至4.7%,但仍然取得了超过1200万的票房,并在元旦三天假期内,平均每天票房进账超过2500万。这其实就是一个走长线放映,依靠口碑拉动票房不断上升的最好例子。

反观《波妞》,在首日只拿到444万票房的情况下,接下来几天的市场份额迅速被其他电影收割。更何况,除了《心灵奇旅》,动画片《海底小纵队:火焰之环》和《许愿神龙》在元旦假期也有点映,这进一步压缩了《波妞》的生存空间。

不过,乐观点来看,随着《晴雅集》的下线,《波妞》的排片略微有些上涨;再加上本周新片《猎狐行动》的撤档,这意味着《波妞》的对手除了前面那几位以外,只有《海底小纵队:火焰之环》这一部动画片。如果本周末《波妞》的上座率能够有所提升的话,仍然还是有可能走出一个上涨的票房走势的,最终票房也仍然有望达到3000万。

更重要的是,透过这次《波妞》的例子,或许也能够给其他试图依靠口碑发酵带动票房回收的电影提供一个参考。并不是所有的好电影都天然适合热门档期,选择冷档期走长线放映的路子,稳中有进,不仅能带动市场的活力,也能确保影片的基本盘。换句话说,好的内容当然十分重要,但想要获得成功,很多时候需要的不仅仅是人和,天时、地利也同样缺一不可。

陈凯歌律所发布声明:投诉仅针对涉人身攻击言论

新浪娱乐讯 1月6日消息,北京星权律师事务所就近日网络上发酵的“陈凯歌举报吐槽自己的up主”一事发布声明,称投诉行为是律所方面主动代陈凯歌导演进行,未针对相关网络用户对陈凯歌导演作品的评价内容,而是相关网络用户所公然发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。

声明中强调,陈凯歌导演接受观众对其作品的一切评价,但对于超出公众人物容忍义务范畴之人身攻击性言论,陈凯歌导演始终坚持“零容忍”之态度。另外,声明也呼吁公众保持理性之态度,共同营造风清气正的网络空间。

近日,有某视频平台的部分作者称收到来自陈凯歌导演方面的投诉和“举报”,并指其“双标”——一方面说自己接受所有批评,但一方面有私下举报。而陈凯歌律所方面则解释,该投诉举报行为是律所方面主动代行,且针对的仅是网络平台上公然发布的涉嫌对陈凯歌导演人身攻击的言论。(新娱/文)

(注:某视频平台up主们接受的是“投诉”而非“举报”,“举报”是指公民或者单位依法行使其民主权利,向司法机关或者其他有关国家机关和组织检举、控告违纪、违法或犯罪的行为。)

青年导演应该拍什么,如何拍?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“一起拍电影”(ID:yiqipaidianying),作者:吕世明,36氪经授权发布。

中国电影最具活力的群体永远是青年人。

目前上映的《送你一朵小红花》和《温暖的抱抱》两部跨年档影片,他们的导演韩延和常远都是80后,近几年和他们年龄相仿甚至更年轻的中国导演开始逐步展露头角,从票房成绩上全面超越前一辈导演。

再往前看,冯小刚拍摄世纪三部曲(暨《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》)时,只有30出头、宁浩拍摄《疯狂的石头》还不到30岁、陈思诚拍摄《北爱》和《唐探》不过35、6,这可能是很多成熟导演都难达到的成绩。

但并不是所有青年导演都会和他们一样幸运,大部分中国年轻导演可能都在等,现阶段如果拼不出来,未来很难再好的机遇和机会眷顾到他们。

他们的成功并不偶然,或者说他们的成功有一定的内在共同点,那么对于未来而言,中国青年导演到底应该去拍什么?

其实没有太多人眷顾“青年导演”

中国其实一点也不缺乏好的影视学院、教师和师资环境,内地也是全球范围内每年输出影视方面毕业生最多的国家之一,很多在校学生的实习和毕业作品都很惊艳,不乏可以在国内外拿到大奖的情况。

▲宁浩导演《香火》获多项国内外大奖

不得不承认,有很多导演非常有才气,也有很多心思和技巧,甚至一些人本来就是天才,天生就是吃电影这饭碗的,他们的技巧无敌,对于电影所应该使用的手段可以说是手到擒来。

但在现阶段大部分年轻导演是不容易露头的,十多年前宁浩的幸运并没有成为更年轻导演的成功的前例,一些导演甚至会在拍摄一部成功的影片后便消声灭迹、退出公众视野。

像宁浩、郭帆和陈思诚的这样的幸运儿只能是极少,特别是最近五年,能够冒出头的优秀导演越来越少,特别是90后导演鲜有70、80后那份冲劲和好运气。

冯小刚拍摄世纪三部曲(暨《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》)时,只有30出头、宁浩拍摄《疯狂的石头》还不到30岁、陈思诚拍摄《北爱》和《唐探》不过35、6,这可能是很多成熟导演都难达到的成绩。

吴京的《战狼》到《战狼2》,从5.4亿到近57亿;郭帆的《同桌的你》到《流浪地球》,从4.56亿近47亿已经挺夸张,但看到田羽生《前任攻略1》到《前任3》票房从1.3亿直接飙升到近20亿,票房足足翻了15倍。

我们似乎只能看到一些站到顶端的成功者,但大部分导演首部影片可能票房只有几千万,很难再次被资本所眷顾,即便影片有好的口碑和评分,但过多的主观表达和太多的自我意愿,都会在根本上对这些青年导演是一种强大的羁绊。

十多年前,一名新人导演票房破亿可能会被业内外传为佳话,甚至一度成为炙手可热的导演,也可能会受到不少项目的邀约,但大部分导演仍然不容易把握住难得的机会。

青年导演四个要素:情商、价值观、独立思考、新格局

不少人会对《流浪地球》《唐人街探案》两部影片的成功表示惊叹,毕竟郭帆并不是传统意义上的大牌导演,陈思诚更多会被大家视为一位还不错的演员,他们和传统意义上中国大牌导演大师的印象是完全不同的。

内地大部分能够取得成功导演,如果不是依靠有爆款潜质的IP加持,之前一定有几部较成功、并有市场积淀的影片来做铺垫,之前的影片可能并非大爆款,但他一定是符合市场预期并用较小成本所获得的佳绩的。

▲《飞驰人生》2019年 韩寒导演

但一名导演是否真的是科班出身,在中国好像已经变得不那么重要了,尽管有巨大的争议,我们还是要承认郭敬明和韩寒在商业上独特的眼光和精准度,抛开价值观不讲,也抛开一些争议单纯来看,他们两个在情商方面是目前中国内地非科班导演之中最高的。

当然完全脱离掉“价值观”是不行的,至少是很难再观众层面获得更多好感的,这一点从郭帆、饺子和陈思诚这里又出现了不同的表现方式,甚至比郭敬明、韩寒更具有独特性和代表性。

郭帆和陈思诚(包括肖央、路阳和宁浩)曾经被内地派往美国学习先进的电影经验,不可知的是他们到底接受到什么样的教育,可知的是他们经过此轮镀金,都在业务能力和对电影的眼界方面大幅度的提升。

这可能就是格局世界观所带来的变化,他们出去的时候,内地市场刚刚逐步兴起,将目光放得更远更宽广,不在拘泥于拍摄小成本的爱情青春题材影片,《唐人街探案》和《流浪地球》毫无疑问是格局更大,更具有深远意义的中国电影。

▲《流浪地球》2019年 郭帆导演

实际的情况是,作为一名中国电影的导演,做好全局的协调要比专业技能和行业经验更重要,特别像《流浪地球》这样具有开创意味的新格局影片,他并不有更多的先例可以去借鉴;“唐探三部曲”全境外拍摄也是内地电影的全新尝试,这是需要年轻导演用他们的冲劲和大格局观来实现。

冲向未曾探求的方向,拍出时代最渴望的声音

其实仔细回想一下,2014年郭敬明和韩寒在电影方面的博弈恰好是代表了两个层面,或者可以说从某种程度上他们都对《致青春》后的中国青春派开拓了两个方向。

尽管有争议,但不得不说,后续相当长的时间内,内地鲜有其他导演的作品会在票房和社会舆论方面上达到这些影片的高度。

究其原因可能就是赵薇、韩寒和郭敬明都敢于拍摄之前其他导演未曾探求的方向,抛开对价值观的评判,仅在经济效益和类型片的开展方面而已,青年导演是最有追求和最有思想的。

▲《芳华》2018年 冯小刚导演

其实对于很多老导演来说,期待他们在类型和方向性上有突破是很困难的,甚至几乎是不可能的。也许成为国家队拍片模式的顾问和指导是他们更多的工作,但他们也到了去拍自己想拍电影的情景。

同样一些较特殊题材的影片(譬如《少年的你》),并不是国内青年导演无法去掌控,羁绊他们的因素其实更多,不仅仅是审查方面的原因,也包括了长久以来受到环境方面的限制所给自己套上的枷锁。

当对于青年导演目前较大的压力在于,科幻电影的标杆已经被《流浪地球》拔的很高、喜剧片完全牢牢掌控到目前一线喜剧人手里、爱情电影的门槛虽然不高,但观众的情绪是最难掌控的、体育题材又容易被各种因素所左右,不做突破可能是难有出路,更别提10亿票房的梦想了。

那么当下青年导演,更多要开拓新的思路和方向,目前仅有的类型仍然是远远不够的,相比更有激情的青年人去拍摄体育题材会更充满激情,毕竟我们不能仅靠情怀就能希望去支撑观众情绪,以真实事件为依据并做适当改编或许是未来青年导演掌控内地体育题材影片的方向。

同样在类型趋于固化的今天,特别是2021年新类型电影创作将面临着主旋律影片巨大的压力,这种情形甚至有可能延续相当长的一段时间,更多类型影片的限制会加剧。

不过想想几年前的田羽生凭借自己对生活的态度和感悟、以及超乎寻常的行业敏锐度拍摄出爱情电影的标杆,韩延的病患三部曲《第一次》《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》都完全在自己的掌控之内,这一切除了导演个人的意愿表达,更多还是尊重了市场的规律、拍出观众真正的心声,而并不是仅仅要去体现强烈的导演个人色彩。

到现在拍sir还记得小时候写作文的一个趣事,为了行文方便,把一个名著的书名简化成一个字,语文老师批示到,至少到目前,你还没有到可以把名著简化成一个字的境地。

也许这可能同样适用于目前绝大多数中国的青年导演,至少还是要先从服务和做好类型片的开拓和探索为主,到了可以体现自己个性的时期,才有资格去拍摄体现自己强烈风格的影片,这并不是一朝一夕就可以达到的。而作为导演,在这一朝一夕的时间里的自洽和挣扎,也是他通往正在一流导演的必经之路。

易烊千玺谈拍《小红花》雨戏:心里像有一块石头

《送你一朵小红花》中韦一航雨中表白的戏份令人印象深刻,易烊千玺回忆,从聊剧本起导演就强调这场戏的重要性,自己压力很大。


易烊千玺接受专访易烊千玺接受专访
《送你一朵小红花》雨中戏份《送你一朵小红花》雨中戏份

新浪娱乐讯 《送你一朵小红花》预告片中,易烊千玺扮演的韦一航在雨中表白自己内心的戏份令很多人动容。新浪娱乐在采访中问到他本人,他表示“这场戏拍摄挺顺利,是因为准备很充分”。导演也肯定“他演得非常好”,更回忆千玺为拍这场戏在雨中淋了七八个小时,到拍完还在发抖。

从聊剧本开始,导演就和易烊千玺强调了这场戏的重要性,导致他“心里总有一块大石头”。拍摄当天,虽然他想借酒劲发挥,但是几条拍下来冲水三四遍,已经浑身清醒,最后是借着冷劲儿拍完了那一场。

韩延导演更透露,千玺在片场经常问什么时候拍这场戏。等这场戏拍完,导演看到千玺终于轻松下来才明白,之前他的压力原来那么大。

华纳新决策引起行业批评 大导演们反对称其被挟持

《沙丘》真的有望保住传统的院线上映吗?《沙丘》真的有望保住传统的院线上映吗?

新浪娱乐讯 北京时间12月31日消息,据外国媒体报道,此前,导演克里斯托弗·诺兰批评华纳兄弟“将明年17部电影全部北美院线同步流媒发行”决策的重点之一,是认为华纳就此决策不提前与电影人、演员、参与这些电影的人沟通,而自作主张把这些人的心血低价卖出。而此后有媒体报道也表示:业内很多人认为此决定对电影人和其代理人像是一种侮辱。

《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦据称非常坚定地认为该片应该以传统的院线上映优先模式发行。他也直接谴责AT T“挟持”了华纳做出此决定,是“对电影院和观众没有丝毫的爱”和放弃了与电影人的团队合作的表现,指出AT T此举只是为了华尔街。而他认为《沙丘》是自己迄今为止最好的作品,是为影院大银幕和观众而生。

据称《沙丘》片方和创作者的担忧之一是:该片是想继续拍下去、发展成系列的(《沙丘》早已计划拍上下两部,以后可能有更多),而采用院线流媒同步的发行方式,可能会影响续集的前景。

此外,《身在高地》电影曾引起多个下家的激烈竞争,而导演朱浩伟和音乐剧主创林-曼努尔·米兰达选择华纳是基于注重院线发行的考虑,如今得知华纳的决策,朱浩伟“十分震惊”。

华纳兄弟影业主席Toby Emmerich此后安抚朱浩伟,称该片依然“会在全球院线上映”,但报道表示行业内部都知道“只要这些片子在HBO Max上线,很快全世界都会出现画质很好的版本”。

据称所有华纳高层中,只有华纳兄弟制作开发部主席Courtenay Valenti提出做出此决策是否要提前通知重要的创意合作伙伴,但她很快被噤声。

报道表示听说这个史无前例的大规模同步流媒决策,是华纳兄弟CCO Carolyn Blackwood的主意,她认为2021年华纳片单相对较弱,为防止票房数字尴尬,也为了迎合对流媒体很执着的更高层,便有了这个想法。

业内认为华纳兄弟的上层华纳传媒集团,以及华纳传媒的母公司AT T的高层不了解电影行业和与电影人的关系,比如他们认为此举会让华纳牺牲掉把电影以多个形式卖给全球多个平台的巨大利润。

在宣布该决定后的周末,Emmerich也打电话给很多2022年有作品由华纳发行的重要电影人,保证不会未经招呼就把他们的片子同步流媒。但一个与华纳有重要合作的制片人称:“就好像有人会相信自己对这件事有控制权似的。Toby那个周末很可能过得很不愉快,但我也不为他难过。”

有一点是:华纳一向被认为是最重视电影创作者的大电影公司,而一名代理跟华纳有合作关系的重要电影人/明星的经纪人表示:华纳如今的决策让人感觉“就像他们在说:‘我们才不管创作者呢。’”

一个“像别人一样大部分时间都在应对震惊、愤怒的客户”的顶级经纪人称:“华纳犯了一个严重的错误,从没有这么多人因同一个对象而生气。”

此举可能影响到参与影片的人的收益,因此有人希望各工会可以介入。THR表示编剧工会拒绝对此做出评论。

利益当然是很重要的问题,现在业内已经有“Wonder Woman money(神奇女侠酬金)”的说法——电影票房会因为同步流媒而受损,从而可能影响参与的电影人、明星演员的后端利润(与票房相关),因此,华纳就《神奇女侠1984》同步的决定给了主演盖尔·加朵等人数百万美元,因为他们希望系列能有第三部。

但这样,别的电影的重要人员希望得到的补偿标准就高了。比如据称新《自杀小队》导演詹姆斯·古恩就不甚满意,他和别的人因该片得到的补偿的算法不甚丰厚。《纽约时报》称《沙丘》的明星演员们也十分震惊,因为他们有些人为了降低制作成本而答应了降低预付片酬,此后拿票房带来的后端酬劳。这17部电影的重要参与人员与华纳将展开艰难的商谈。

华纳的不少合作方同样愤怒,并有人提出疑问:在有合同的情况下不与合作方商量而决定这样的发行方式,是合法的吗?有消息指《沙丘》《哥斯拉大战金刚》的主要注资方传奇影业已经或将要向华纳发出律师函,这两部电影也在明年将同步登陆院线和流媒的17部华纳发行影片中。

华纳别的合作资方如Village Roadshow和Bron也很生气,可能与华纳对簿公堂。

还有明面上最大的受害者之一:电影院。流媒同步上线的决策对观众们的观影习惯是否会造成长期的影响,这目前谁都说不好。

华纳传媒集团CEO Jason Kilar告诉媒体,他们是为了影迷而做出此决策:“如果我们从始至终都把注意力放在消费者身上,我们将会引领整个行业。”

但是,华纳的决策是坚定不移的吗?也许不一定,有传言表示:传奇和华纳的矛盾的解决方式可能是《沙丘》保持传统的院线上映策略,即先院线,经过窗口期后再上流媒,不做同步,这样可以保住继续拍的可能性。而且《沙丘》档期是明年10月1日,届时疫苗抑制疫情的可能性相对要更大一些。

而这17部中另一部传奇主要注资的大片《哥斯拉大战金刚》可能保持院线流媒同步(该片档期为明年5月21日),但华纳需要给传奇补偿,毕竟此前传奇是考虑过把该片卖给另一家流媒体Netflix的(据称Netflix提出2亿美元购买《哥斯拉大战金刚》——也有说法是2.5亿美元,deadline用的是2.5亿这个数字,也就是华纳也差不多要给出这个数——但此交易被华纳拒绝)。目前,关于《沙丘》和《哥斯拉大战金刚》的传言还没有确定说法。

(孟卿)

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