《哥斯拉大战金刚》提档至3月26日 同步流媒体

怪兽大片《哥斯拉大战金刚》提档,将于今年3月26日北美院线上映,同步上线流媒体HBO Max,原定5月21日。


《哥斯拉大战金刚》提档《哥斯拉大战金刚》提档

新浪娱乐讯 1月16日,怪兽大片《哥斯拉大战金刚》提档,将于今年3月26日北美院线上映,同步上线流媒体HBO Max,原定5月21日。此前有说法称传奇与华纳在交涉合作新片发行情况,包括这部和《沙丘》。

该片是《金刚:骷髅岛》和《哥斯拉:怪兽之王》等的后续,哥斯拉和金刚两大知名怪兽开战。亚历山大·斯卡斯加德、丽贝卡·豪尔、小栗旬、米莉·波比·布朗、艾莎·冈萨雷斯、杰西卡·亨维克、凯尔·钱德勒、章子怡、德米安·比齐尔、布莱恩·泰里·亨利等出演,亚当·温加德导演,剧情描述为:

“在这个怪物横行地球的时代,人类为未来而战,地球上最强大的两股自然力量——哥斯拉和金刚,将会在一个壮观的世纪之战中发生碰撞。”

《金刚川》上映日期提前!票房成绩大受期待 不少上市公司参与|中国电影

来源:上海证券报

作为今年备受瞩目的献礼片,《金刚川》宣布提档至10月23日。

多位业内人士表示,这部备受瞩目的电影,很有可能成为今年的票房“王炸”。

图片来源:《金刚川》官方微博

《金刚川》提档至10月23日

《金刚川》讲述了一段发生在抗美援朝战争最终阶段的故事。1953年,志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达,向金城前线投放更多战力,志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下,不断抵御敌机狂轰滥炸,以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。

该片此时能与观众见面,本身就是一个奇迹。根据国家电影局的备案显示,《金刚川》在3月份才拿到拍摄许可。此后由于疫情影响,该片直到8月1日才正式开拍。《金刚川》由管虎、郭帆、路阳分别在三地取景同步执导拍摄。

3月立项、8月开拍、10月23日上映,整个制作周期不足3个月,这也曾一度引发部分观众对于影片质量的担忧。不过,豪华的实力派演员阵容,让观众吃下了一粒定心丸。10月16日晚,该片主演张译在平遥国际电影展上面对众多媒体说道:“我以我的人格担保,《金刚川》不次于《八佰》。”

官方信息显示,《金刚川》主创阵容华丽,由管虎、郭帆、路阳联合执导,其中管虎执导的《八佰》票房已超30亿元。主演则有张译、吴京、李九霄、魏晨,邓超特别出演。

“这部影片选择这个时刻上映是多方力量共同推动的。”一位知情人士透露,作为一部献礼片,《金刚川》的整个制作过程备受关注。

数据来源:猫眼数据专业版

口碑决定票房,《金刚川》确实已经“未映先火”。截至发稿,猫眼专业版显示,该片想看人数已经超过11万人,排行第1名。预售总票房2229.7万元,首日预售票房达1807.4万元;影片首日排片14.2万场,排片占比达65.3%。

对于该片,光大证券最新研报预测,《金刚川》票房或达30亿元50亿元,作为主控和联合出品方的中国电影预计来自该影片的收益为2.3亿元至7.37亿元。

多家第三方机构也都给出了超过20亿元的票房预期。

多家上市公司参与发行

在疫情防控常态化下的当下,国内影视行业正加速步入修复通道。在刚刚过去的国庆档,历史同期第二的票房纪录表明行业正在持续回暖。眼下,《金刚川》的上映若有超出预期的表现,势必将对A股市场相关板块带来明显提振效应。

官方数据显示,该片出品主控方为中国电影,华谊兄弟也是出品方成员,而出现在联合出品方名单中的公司更多达41家,涉及的上市公司包括光线传媒华策影视万达电影文投控股人民网欢瑞世纪

图片来源:猫眼专业版

中国电影近期在互动易平台表示,《金刚川》由公司主导创作。业内人士认为,从投资回报而言,中国电影将是《金刚川》的最大受益者。事实确实如此,10月以来,截至21日收盘,中国电影股价涨幅9.65%,华谊兄弟同期涨幅达13.91%。

光大证券最新研报认为,《金刚川》点映口碑佳,相对于同期放映影片,该片在宣发、成本等多领域具有优势,结合当前电影市场环境及同类型票房收入,其票房或达30亿元至50亿元,作为主控和联合出品方的中国电影预计来自该影片的收益为2.3亿元至7.37亿元,华谊兄弟来自该片票房收益为0.29亿元至1.23亿元。

“实际上,在经过《八佰》票房超预期之后,市场就开始观望《金刚川》的上映了。”一位投资人士表示,《金刚川》很有可能成为今年华谊兄弟又一利好兑现的事件。

华谊兄弟10月9日至10月21日股价走势

华谊兄弟半年报显示,公司2020年上半年实现营收3.24亿元,同比下降69.88%;归母净利润-2.31亿元,同比增长39.00%;扣非后归母净利润-2.34亿元,同比增长39.61%。天风证券相关研报认为,总体而言该短期业绩影响在预期内。

 

《金刚川》上映日期提前!票房成绩大受期待 不少上市公司参与|中国电影

来源:上海证券报

作为今年备受瞩目的献礼片,《金刚川》宣布提档至10月23日。

多位业内人士表示,这部备受瞩目的电影,很有可能成为今年的票房“王炸”。

图片来源:《金刚川》官方微博

《金刚川》提档至10月23日

《金刚川》讲述了一段发生在抗美援朝战争最终阶段的故事。1953年,志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达,向金城前线投放更多战力,志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下,不断抵御敌机狂轰滥炸,以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。

该片此时能与观众见面,本身就是一个奇迹。根据国家电影局的备案显示,《金刚川》在3月份才拿到拍摄许可。此后由于疫情影响,该片直到8月1日才正式开拍。《金刚川》由管虎、郭帆、路阳分别在三地取景同步执导拍摄。

3月立项、8月开拍、10月23日上映,整个制作周期不足3个月,这也曾一度引发部分观众对于影片质量的担忧。不过,豪华的实力派演员阵容,让观众吃下了一粒定心丸。10月16日晚,该片主演张译在平遥国际电影展上面对众多媒体说道:“我以我的人格担保,《金刚川》不次于《八佰》。”

官方信息显示,《金刚川》主创阵容华丽,由管虎、郭帆、路阳联合执导,其中管虎执导的《八佰》票房已超30亿元。主演则有张译、吴京、李九霄、魏晨,邓超特别出演。

“这部影片选择这个时刻上映是多方力量共同推动的。”一位知情人士透露,作为一部献礼片,《金刚川》的整个制作过程备受关注。

数据来源:猫眼数据专业版

口碑决定票房,《金刚川》确实已经“未映先火”。截至发稿,猫眼专业版显示,该片想看人数已经超过11万人,排行第1名。预售总票房2229.7万元,首日预售票房达1807.4万元;影片首日排片14.2万场,排片占比达65.3%。

对于该片,光大证券最新研报预测,《金刚川》票房或达30亿元50亿元,作为主控和联合出品方的中国电影预计来自该影片的收益为2.3亿元至7.37亿元。

多家第三方机构也都给出了超过20亿元的票房预期。

多家上市公司参与发行

在疫情防控常态化下的当下,国内影视行业正加速步入修复通道。在刚刚过去的国庆档,历史同期第二的票房纪录表明行业正在持续回暖。眼下,《金刚川》的上映若有超出预期的表现,势必将对A股市场相关板块带来明显提振效应。

官方数据显示,该片出品主控方为中国电影,华谊兄弟也是出品方成员,而出现在联合出品方名单中的公司更多达41家,涉及的上市公司包括光线传媒华策影视万达电影文投控股人民网欢瑞世纪

图片来源:猫眼专业版

中国电影近期在互动易平台表示,《金刚川》由公司主导创作。业内人士认为,从投资回报而言,中国电影将是《金刚川》的最大受益者。事实确实如此,10月以来,截至21日收盘,中国电影股价涨幅9.65%,华谊兄弟同期涨幅达13.91%。

光大证券最新研报认为,《金刚川》点映口碑佳,相对于同期放映影片,该片在宣发、成本等多领域具有优势,结合当前电影市场环境及同类型票房收入,其票房或达30亿元至50亿元,作为主控和联合出品方的中国电影预计来自该影片的收益为2.3亿元至7.37亿元,华谊兄弟来自该片票房收益为0.29亿元至1.23亿元。

“实际上,在经过《八佰》票房超预期之后,市场就开始观望《金刚川》的上映了。”一位投资人士表示,《金刚川》很有可能成为今年华谊兄弟又一利好兑现的事件。

华谊兄弟10月9日至10月21日股价走势

华谊兄弟半年报显示,公司2020年上半年实现营收3.24亿元,同比下降69.88%;归母净利润-2.31亿元,同比增长39.00%;扣非后归母净利润-2.34亿元,同比增长39.61%。天风证券相关研报认为,总体而言该短期业绩影响在预期内。

 

抗美援朝电影《金刚川》提档10月23日上映

《金刚川》海报《金刚川》海报

新浪娱乐讯  10月15日消息,电影《金刚川》提档10月23日(原定10月25日)。

抗美援朝题材电影《金刚川》讲述了志愿军战士为向金城前线输送战力,而在敌军炮火下坚守金刚桥的故事。影片由管虎、郭帆、路阳共同执导,张译、吴京、李九霄、魏晨主演,邓超特别出演。

文娱大佬触网记_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“海克财经”(ID:haikecaijing),作者:何旭,36氪经授权发布。

长视频的江湖座次,还远未到尘埃落定的时候。

8月31日消息,B站以5.13亿港元入股欢喜传媒,占股9.9%。与这条重磅消息一同发布的,还有热门影片《夺冠》(原名《中国女排》)线上播映权的问题。据称该片下映后,将在“欢喜首映”平台及B站同步播出。

《夺冠》提档和张艺谋新片过审的消息也很快传来。

首先是《夺冠》的提档。9月13日,该片官博宣布,影片已提档至9月25日上映。另据9月18日消息,由欢喜传媒出品,张艺谋导演的《一秒钟》终于过审。

这两部影片可谓疫情以来,尤其《花木兰》失利后,市场颇为期待的救市之作。

在这一系列动作中,特别是B站与欢喜传媒结盟的背后,能够很明显地看到长视频行业最新的竞争变化。它既涉及近期最惹眼的两个玩家,B站和字节跳动,同时又因它们和BAT的关系,使得三大传统长视频平台爱优腾的发展也被深深波及。而被卷入这场全面战争的,还有正在拥抱互联网或消极面对互联网的所有电影巨头们。

继猫眼、字节跳动之后,“众人抢欢喜”这件事表明,谁给谁打工已经不是最令人焦虑的问题了。当前的问题是,谁能高效调动线上线下资源,真正攒出好局。

《夺冠》花落B站,字节跳动无疑是会感到失意的。然而这仅是TikTok命运还悬而未决的当下,两家公司真正火拼前的一个推进节点。

套用互联网大佬们最爱说的一句话就是,一切才刚刚开始。尽管这大战,早已埋伏数年。

01

焦虑不安与野心勃勃

2005年11月,搜狐一档娱乐节目请来了一位新嘉宾,他是当时保利华亿传媒总裁董平。那篇报道的标题在今天看来多少有点儿敏感,主要表达的是受访者所不满的,当时的电视台普遍拥有的一种心态,即自认是个播出平台,谁来都是求它的。在董平看来,这对电视剧行业的发展不利。

在节目中,董平描绘了一番保利华亿的未来。他说,未来5年,保利华亿会成为一家集电影、网络、内容为一体的全方位的传媒公司。

那一年,保利华亿刚在香港借壳上市,并改名为华亿新媒体。从董平的这番话以及新公司的名称不难看出,此时他已经在设想公司在网络时代的转型之道。

董平这番畅想的底气,主要在于华亿和国内不少知名大导的合作关系。当时的华亿新媒体已经和冯小刚、姜文、李安、顾长卫、吴宇森等导演合作过,与第五代及第六代多位导演都关系密切。而这些合作关系,是董平为数不多的采访中,提及较多的话题。他那时开始强调,公司不能仅靠一个导演,而要靠无数的导演支撑起来。

5年后,董平的畅想没有实现,华亿新媒体后来被卖给了宽带产业基金。但他倒也是弄出了个和互联网相关的大新闻,第二次借壳上市的公司“文化中国”发公告称可能收购MSN中国50%的股权,一时成为市场焦点。此事之后并无下文,只能算作文艺圈大佬试图进入互联网的一次失败尝试。

2010年这一年,民营电影公司另一巨头华谊兄弟,也开始对互联网产生兴趣,并以1.49亿元投资,获得掌趣科技22%的股份,成为其第二大股东。王中军思考的出发点是,互联网主要靠游戏和广告赚钱,掌趣是家有潜力的游戏公司。

此时,距离光线影业创办人张昭跳槽去贾跃亭那儿创办乐视影业还有一年。

对于离开原因,张昭后来是这么说的:光线影业是家独立的公司,如果并入传媒共同上市,自己就没办法按照产业发展来进行布局了。

张昭到乐视的第二年,也就是2012年,美团开始卖起了电影票,这比在上海出生的购票平台格瓦拉晚了4年,比华谊后来投资的卖座网晚了2年。

董平的第二次冒险——文化中国,生命周期也不长,4年半之后,它被卖给了阿里巴巴,更名阿里影业。这并不是因为从业18年之后董平厌倦了这一行,事实证明,他打算换个路子来做。用他后来接受采访时谈到的说法就是,和宁浩、徐峥合作,这是美国“梦工厂”的路子。董平在早年曾表示,自己的追求是做个文化商人。梦工厂,就是由美国两位文化商人和斯皮尔伯格一起创办的。

2014年是电影公司、互联网公司猛烈打向对方堡垒的第一年,空气中同时弥漫着两股味道,一种充满了焦虑和不安,一种无所畏惧、野心勃勃。阿里影业的成立被认为是行业来了个大玩家,华谊投资卖座网被认为是做了个安全的选择。博纳于冬在这年上影节提出“未来电影公司都要给BAT打工”的论调,把影业公司的焦虑气氛烘托成了悲凉。

也有人不服气。

2014年12月,光线和360展开合作,打算共同搭建视频网站。不到一年,计划失败。从王长田后续的反思来看,原因或是双方对网站主控权的看法产生了争议。

一边是影企谁也没踩准节奏,一边是互联网继续大肆进军。就在光线和360商量着做网站的时候,影响行业发展的第二支力量到来——淘票票上线了。这预示着一个残酷竞争时代的到来。就目前看,历史已经给出答案,只有美团经受住了考验。

有了先看网股权问题上的教训,王长田再下注时,手笔豪放了许多。2016年5月,王长田以23.83亿元现金和价值23.99亿元光线股票换来猫眼57.4%的股权时,外界对其普遍评价是,王长田不惜一切代价。

从某种程度来讲,光线能获得这个机会也是幸运。一方面,阿里刚把淘票票和娱乐宝装进阿里影业,看起来准备卯足劲狠打一场,美团当时也没有做娱乐业的想法,急于将亏损的猫眼托付于人;另一方面,电影界的几位大佬也没有什么购买的心思,华谊在花钱买明星公司和游戏公司,博纳忙着从美股退市,张昭在乐视考虑怎么把硬件和内容的生态做起来,万达刚以2.8亿美元收购了电影资讯平台时光网。

在微影失去优势之后,王长田下注猫眼的决定更显正确。猫眼微影合并后,在票务方面,猫眼成了腾讯唯一的支持对象。

早期战争的硝烟已经散去,闯进电影圈的互联网玩家只剩下了两个:阿里,以及背后站着腾讯的猫眼。一个没新意的结局。而比起其他很多被阿里、腾讯投资的影企来说,真正算得上已上车的民营电影巨头是光线传媒。

02

线上播映权之争

事实证明,残酷的票务战争只是变革的第一阶段。

大战之后是休养生息,猫眼忙着准备上市,阿里重新考虑定位,内容公司在亏损中生长。同样需要休息的,还有过去几年高速增长下疲惫不堪、问题颇多的中国电影市场。

2017年8月,由于淘票票和北京文化在《战狼2》上的成功合作,两家公司结成了战略伙伴,并表示未来会在电影投资、制作、宣发等领域开展合作。

独家卖票和宣发获得了成功,这意味着,几年生长下来,互联网公司已不只是卖票平台了,除了不主控内容,几乎什么都干。对阿里来说,其实也不是没有主控过内容,但《摆渡人》《三生三世》的口碑争议,似乎止住了它在产业链上游继续探索的野心。

第二阶段的战火,有关线上放映的战争,正在悄悄燃起。这一次,事关重大,即将烧到以网剧为竞争力的爱优腾的领地。

还得从董平后来创办的欢喜传媒说起。

绑定“导演天团”的故事无需再提,董平的导演天团其实始于2006年,这些年里变化的只是成员的更迭,以及有了与宁浩、徐峥二人深度合作的新故事。

除导演天团外,欢喜传媒重要资产“欢喜首映”于2017年内测上线,它基本满足了王长田当年对在看网的期待,会员制、无广告。董平将它比喻成HBO,称要做精品店。欢喜首映如何竞争得过三大视频平台?答案是独家内容播映权。但欢喜还缺用户。

显然王长田也对欢喜传媒的业务结构十分中意。2019年3月,上市后不久,猫眼即宣布与欢喜传媒达成战略合作,以3.9亿港元入股后者,占扩大后股本7.5%。合作的具体内容除了可以想像得到的,猫眼获得欢喜旗下作品优先投资权、独家宣发权外,有些细节值得玩味。

首先是合作条约中“联属公司”一词出现多次,用法例如,欢喜及猫眼及其联属公司将共同投资电影和电视剧网剧项目。

明确点说,光线和欢喜走到了一起。这是并未绑定名导的光线真正需要的。虽说光线这几年在电影行业成绩不错,但也只是在2012年投资《泰囧》后才算有了真正代表作。和2000年就投资了姜文的董平比,后者才是老炮儿。

尽管于冬在2019年继续说,影视公司给BAT打工已成现实,而且他还为这现实论,又增添了许多佐证,比如,电视剧公司已几乎成为视频网站的制作部,除了不主投电影,BAT已深入到产业链上下游。

但猫眼和欢喜的联姻,又似乎意味着,一切沉淀下来后,被追求方还是内容公司。

这种追求在2020年体现得更为明显。海克财经这里需要铺垫一句的是,欢喜和字节跳动合作《囧妈》,在模式上并非首创,乐视早在2015年11月就曾有过把自己的片子直接在乐视电视上首映的打算,只不过当时片方反弹强烈,未能成行。

2020年电影行业多数变数似乎都源于疫情。因为疫情,线上播映竞争激烈。也因此,《囧妈》“院转网”似乎有了更多合理性。然而事件还在发酵。片方、院线、平台的关系持续微妙焦灼。只是,有了线上播映平台这一退路,片方的底气会更足。

在所有人都认为欢喜和字节跳动的合作会持续更长时间的时候,仅仅7个月,欢喜就转向了B站,后者在今天被认为是字节跳动旗下西瓜视频的竞争对手。

合作生变的原因中,或许有一条和付费会员问题相关。字节跳动重新培育西瓜视频,有两个方向,一是类似B站的中长视频流,二是类似爱优腾的影视网站。从后一个方向来讲,西瓜视频杀入市场的方式是免费,在爱优腾会员收费疲软、广告颇多的当下,这一举动无疑很有成效。今天的西瓜视频,还在快跑,向市场要增长。西瓜视频当下的免费策略,并不利于付费模式的欢喜传媒。

对于早已等得太久,终于从亏损泥潭中走出的欢喜传媒来说,时间耗不起。一个最明显的问题就是,多部筹备已久的大片下半年要上映,线上付费播映问题刻不容缓。而对于B站来说,发展二次元以外类型的会员正是当务之急。西瓜视频和B站竞争的焦点是中长视频自媒体,但谁都知道,真正想盈利,只能靠会员,B站已经走到了这一步。

欢喜的转向,也很难说和站队问题无关。已和猫眼结盟,再为字节跳动出力,或许这场合作从开始就注定了它的短暂。至少,在字节跳动还未深入到产业链的现阶段是这样。

于是一个奇异的场景出现了。曾出品过《卧虎藏龙》《鬼子来了》《荆轲刺秦王》《孔雀》等影片的电影大佬,现在正携他的公司,与一家以二次元为特色的视频网站走到了一起。

果真是风水轮流转。2014年寰亚电影曾起诉B站侵权播映陈可辛导演《中国合伙人》,现在陈导最新大片即将在B站正版放映。所有不同维度的事情,正在同一平面一一相遇,电影公司最终跳入了互联网的江湖。

欢喜接连两次和互联网公司合作的细节被披露,其中都有一条,设立欢喜内容专区。董平这次的路子很明确,核心优势是吸引住能生产头部内容的导演天团,绑定猫眼获取数据及渠道,再向互联网公司要用户入口。王长田当年不惜一切代价投猫眼的故事,再次被拿了出来,两家想做娱乐集团的大佬走到了一起。

03

一切刚刚开始

对于视频平台来说,战场也在发生着深刻变化。优酷正在掉队,爱奇艺面临亏损,B站进入付费领域,半路还杀出个字节跳动。字节跳动的长视频会做成什么样,将是这场新战争未来最大的变数。从它最近一系列动作来看,它是腾讯的对手,也绝非阿里永久的伙伴。

视频平台某种可能的合并,被行业中人不断猜测着,因为有了字节跳动的加入,这次或许更有看点。

与此同时,互联网巨头的角逐与暗战,也在刷新着电影公司的排位、座次。

对于亏损了5年,2019年才开始盈利的欢喜传媒来说,一切刚刚开始。IP退潮,导演天团登场。很明显,在和互联网公司谈判时,它手中攥着的筹码,分量在逐渐加重。

不赞同“给BAT打工”的王长田现在有了两个战场,电影和渠道,从猫眼转而深入产业链上下游,一切也才刚刚开始。而融合了两大传统巨头能量的欢喜首映APP,这时颇像美国几大传统传媒巨头联合推出的流媒体平台Hulu。

但对更多还未上车的影业公司来说,它们似乎正在失去成为新巨头的机会。

华谊现在面对的是“后冯小刚时代”的转型问题;讲着“将来最终还是要被BAT收购”的于冬,依旧在等待着他的博纳重新在A股上市,毫无意外,9月初博纳披露的招股书显示,除不少明星股东以外,阿里和腾讯位列机构股东前列;市场冷淡之际,前两年靠保底发行涌现出的众多黑马公司,无疑也将找寻新的前行之道。

2020年4月底,张昭从复星离职。这个曾被看作是乐视守夜人的人物,最终结束了他短暂的第三段职业生涯。在光线、乐视乃至之后的复星都显得壮志未酬的他,最近的想法有两个,一是扶持青年作者,完善监制体系,二是做产业梳理。

跌至冰点,却也是破土的时候。电影不同于剧,前者有院线和线上两类放映平台,这使得他们在独自面对任何一方时,都比剧有了更多选择机会。从最近发生的事件来看,院线和片方传统的分账模式、合作关系正在失衡。继《八佰》推出有争议的保底分账模式之后,《夺冠》也表示,将采取严厉措施,抵制个别影院票房偷漏瞒报行为。

疫情加速了行业中的一切,包括线上播映渠道争夺战。竞争的焦点进入到历史相似的循环,观众最后只会为为数不多的视频网站付费。新一轮名为长视频的战争,正在步步深入。

这一次,所有类型的玩家都已参与其中,严阵以待。

文娱大佬触网记

文丨何旭

长视频的江湖座次,还远未到尘埃落定的时候。

8月31日消息,B站以5.13亿港元入股欢喜传媒,占股9.9%。与这条重磅消息一同发布的,还有热门影片《夺冠》(原名《中国女排》)线上播映权的问题。据称该片下映后,将在“欢喜首映”平台及B站同步播出。

《夺冠》提档和张艺谋新片过审的消息也很快传来。

首先是《夺冠》的提档。9月13日,该片官博宣布,影片已提档至9月25日上映。另据9月18日消息,由欢喜传媒出品,张艺谋导演的《一秒钟》终于过审。

这两部影片可谓疫情以来,尤其《花木兰》失利后,市场颇为期待的救市之作。

在这一系列动作中,特别是B站与欢喜传媒结盟的背后,能够很明显地看到长视频行业最新的竞争变化。它既涉及近期最惹眼的两个玩家,B站和字节跳动,同时又因它们和BAT的关系,使得三大传统长视频平台爱优腾的发展也被深深波及。而被卷入这场全面战争的,还有正在拥抱互联网或消极面对互联网的所有电影巨头们。

继猫眼、字节跳动之后,“众人抢欢喜”这件事表明,谁给谁打工已经不是最令人焦虑的问题了。当前的问题是,谁能高效调动线上线下资源,真正攒出好局。

《夺冠》花落B站,字节跳动无疑是会感到失意的。然而这仅是TikTok命运还悬而未决的当下,两家公司真正火拼前的一个推进节点。

套用互联网大佬们最爱说的一句话就是,一切才刚刚开始。尽管这大战,早已埋伏数年。

焦虑不安与野心勃勃

2005年11月,搜狐一档娱乐节目请来了一位新嘉宾,他是当时保利华亿传媒总裁董平。那篇报道的标题在今天看来多少有点儿敏感,主要表达的是受访者所不满的,当时的电视台普遍拥有的一种心态,即自认是个播出平台,谁来都是求它的。在董平看来,这对电视剧行业的发展不利。

在节目中,董平描绘了一番保利华亿的未来。他说,未来5年,保利华亿会成为一家集电影、网络、内容为一体的全方位的传媒公司。

那一年,保利华亿刚在香港借壳上市,并改名为华亿新媒体。从董平的这番话以及新公司的名称不难看出,此时他已经在设想公司在网络时代的转型之道。

董平这番畅想的底气,主要在于华亿和国内不少知名大导的合作关系。当时的华亿新媒体已经和冯小刚、姜文、李安、顾长卫、吴宇森等导演合作过,与第五代及第六代多位导演都关系密切。而这些合作关系,是董平为数不多的采访中,提及较多的话题。他那时开始强调,公司不能仅靠一个导演,而要靠无数的导演支撑起来。

5年后,董平的畅想没有实现,华亿新媒体后来被卖给了宽带产业基金。但他倒也是弄出了个和互联网相关的大新闻,第二次借壳上市的公司“文化中国”发公告称可能收购MSN中国50%的股权,一时成为市场焦点。此事之后并无下文,只能算作文艺圈大佬试图进入互联网的一次失败尝试。

2010年这一年,民营电影公司另一巨头华谊兄弟,也开始对互联网产生兴趣,并以1.49亿元投资,获得掌趣科技22%的股份,成为其第二大股东。王中军思考的出发点是,互联网主要靠游戏和广告赚钱,掌趣是家有潜力的游戏公司。

此时,距离光线影业创办人张昭跳槽去贾跃亭那儿创办乐视影业还有一年。

对于离开原因,张昭后来是这么说的:光线影业是家独立的公司,如果并入传媒共同上市,自己就没办法按照产业发展来进行布局了。

张昭到乐视的第二年,也就是2012年,美团开始卖起了电影票,这比在上海出生的购票平台格瓦拉晚了4年,比华谊后来投资的卖座网晚了2年。

董平的第二次冒险——文化中国,生命周期也不长,4年半之后,它被卖给了阿里巴巴,更名阿里影业。这并不是因为从业18年之后董平厌倦了这一行,事实证明,他打算换个路子来做。用他后来接受采访时谈到的说法就是,和宁浩、徐峥合作,这是美国“梦工厂”的路子。董平在早年曾表示,自己的追求是做个文化商人。梦工厂,就是由美国两位文化商人和斯皮尔伯格一起创办的。

2014年是电影公司、互联网公司猛烈打向对方堡垒的第一年,空气中同时弥漫着两股味道,一种充满了焦虑和不安,一种无所畏惧、野心勃勃。阿里影业的成立被认为是行业来了个大玩家,华谊投资卖座网被认为是做了个安全的选择。博纳于冬在这年上影节提出“未来电影公司都要给BAT打工”的论调,把影业公司的焦虑气氛烘托成了悲凉。

也有人不服气。

2014年12月,光线和360展开合作,打算共同搭建视频网站。不到一年,计划失败。从王长田后续的反思来看,原因或是双方对网站主控权的看法产生了争议。

一边是影企谁也没踩准节奏,一边是互联网继续大肆进军。就在光线和360商量着做网站的时候,影响行业发展的第二支力量到来——淘票票上线了。这预示着一个残酷竞争时代的到来。就目前看,历史已经给出答案,只有美团经受住了考验。

有了先看网股权问题上的教训,王长田再下注时,手笔豪放了许多。2016年5月,王长田以23.83亿元现金和价值23.99亿元光线股票换来猫眼57.4%的股权时,外界对其普遍评价是,王长田不惜一切代价。

从某种程度来讲,光线能获得这个机会也是幸运。一方面,阿里刚把淘票票和娱乐宝装进阿里影业,看起来准备卯足劲狠打一场,美团当时也没有做娱乐业的想法,急于将亏损的猫眼托付于人;另一方面,电影界的几位大佬也没有什么购买的心思,华谊在花钱买明星公司和游戏公司,博纳忙着从美股退市,张昭在乐视考虑怎么把硬件和内容的生态做起来,万达刚以2.8亿美元收购了电影资讯平台时光网。

在微影失去优势之后,王长田下注猫眼的决定更显正确。猫眼微影合并后,在票务方面,猫眼成了腾讯唯一的支持对象。

早期战争的硝烟已经散去,闯进电影圈的互联网玩家只剩下了两个:阿里,以及背后站着腾讯的猫眼。一个没新意的结局。而比起其他很多被阿里、腾讯投资的影企来说,真正算得上已上车的民营电影巨头是光线传媒。

线上播映权之争

事实证明,残酷的票务战争只是变革的第一阶段。

大战之后是休养生息,猫眼忙着准备上市,阿里重新考虑定位,内容公司在亏损中生长。同样需要休息的,还有过去几年高速增长下疲惫不堪、问题颇多的中国电影市场。

2017年8月,由于淘票票和北京文化在《战狼2》上的成功合作,两家公司结成了战略伙伴,并表示未来会在电影投资、制作、宣发等领域开展合作。

独家卖票和宣发获得了成功,这意味着,几年生长下来,互联网公司已不只是卖票平台了,除了不主控内容,几乎什么都干。对阿里来说,其实也不是没有主控过内容,但《摆渡人》《三生三世》的口碑争议,似乎止住了它在产业链上游继续探索的野心。

第二阶段的战火,有关线上放映的战争,正在悄悄燃起。这一次,事关重大,即将烧到以网剧为竞争力的爱优腾的领地。

还得从董平后来创办的欢喜传媒说起。

绑定“导演天团”的故事无需再提,董平的导演天团其实始于2006年,这些年里变化的只是成员的更迭,以及有了与宁浩、徐峥二人深度合作的新故事。

除导演天团外,欢喜传媒重要资产“欢喜首映”于2017年内测上线,它基本满足了王长田当年对在看网的期待,会员制、无广告。董平将它比喻成HBO,称要做精品店。欢喜首映如何竞争得过三大视频平台?答案是独家内容播映权。但欢喜还缺用户。

显然王长田也对欢喜传媒的业务结构十分中意。2019年3月,上市后不久,猫眼即宣布与欢喜传媒达成战略合作,以3.9亿港元入股后者,占扩大后股本7.5%。合作的具体内容除了可以想像得到的,猫眼获得欢喜旗下作品优先投资权、独家宣发权外,有些细节值得玩味。

首先是合作条约中“联属公司”一词出现多次,用法例如,欢喜及猫眼及其联属公司将共同投资电影和电视剧网剧项目。

明确点说,光线和欢喜走到了一起。这是并未绑定名导的光线真正需要的。虽说光线这几年在电影行业成绩不错,但也只是在2012年投资《泰囧》后才算有了真正代表作。和2000年就投资了姜文的董平比,后者才是老炮儿。

尽管于冬在2019年继续说,影视公司给BAT打工已成现实,而且他还为这现实论,又增添了许多佐证,比如,电视剧公司已几乎成为视频网站的制作部,除了不主投电影,BAT已深入到产业链上下游。

但猫眼和欢喜的联姻,又似乎意味着,一切沉淀下来后,被追求方还是内容公司。

这种追求在2020年体现得更为明显。海克财经这里需要铺垫一句的是,欢喜和字节跳动合作《囧妈》,在模式上并非首创,乐视早在2015年11月就曾有过把自己的片子直接在乐视电视上首映的打算,只不过当时片方反弹强烈,未能成行。

2020年电影行业多数变数似乎都源于疫情。因为疫情,线上播映竞争激烈。也因此,《囧妈》“院转网”似乎有了更多合理性。然而事件还在发酵。片方、院线、平台的关系持续微妙焦灼。只是,有了线上播映平台这一退路,片方的底气会更足。

在所有人都认为欢喜和字节跳动的合作会持续更长时间的时候,仅仅7个月,欢喜就转向了B站,后者在今天被认为是字节跳动旗下西瓜视频的竞争对手。

合作生变的原因中,或许有一条和付费会员问题相关。字节跳动重新培育西瓜视频,有两个方向,一是类似B站的中长视频流,二是类似爱优腾的影视网站。从后一个方向来讲,西瓜视频杀入市场的方式是免费,在爱优腾会员收费疲软、广告颇多的当下,这一举动无疑很有成效。今天的西瓜视频,还在快跑,向市场要增长。西瓜视频当下的免费策略,并不利于付费模式的欢喜传媒。

对于早已等得太久,终于从亏损泥潭中走出的欢喜传媒来说,时间耗不起。一个最明显的问题就是,多部筹备已久的大片下半年要上映,线上付费播映问题刻不容缓。而对于B站来说,发展二次元以外类型的会员正是当务之急。西瓜视频和B站竞争的焦点是中长视频自媒体,但谁都知道,真正想盈利,只能靠会员,B站已经走到了这一步。

欢喜的转向,也很难说和站队问题无关。已和猫眼结盟,再为字节跳动出力,或许这场合作从开始就注定了它的短暂。至少,在字节跳动还未深入到产业链的现阶段是这样。

于是一个奇异的场景出现了。曾出品过《卧虎藏龙》《鬼子来了》《荆轲刺秦王》《孔雀》等影片的电影大佬,现在正携他的公司,与一家以二次元为特色的视频网站走到了一起。

果真是风水轮流转。2014年寰亚电影曾起诉B站侵权播映陈可辛导演《中国合伙人》,现在陈导最新大片即将在B站正版放映。所有不同维度的事情,正在同一平面一一相遇,电影公司最终跳入了互联网的江湖。

欢喜接连两次和互联网公司合作的细节被披露,其中都有一条,设立欢喜内容专区。董平这次的路子很明确,核心优势是吸引住能生产头部内容的导演天团,绑定猫眼获取数据及渠道,再向互联网公司要用户入口。王长田当年不惜一切代价投猫眼的故事,再次被拿了出来,两家想做娱乐集团的大佬走到了一起。

一切刚刚开始

对于视频平台来说,战场也在发生着深刻变化。优酷正在掉队,爱奇艺面临亏损,B站进入付费领域,半路还杀出个字节跳动。字节跳动的长视频会做成什么样,将是这场新战争未来最大的变数。从它最近一系列动作来看,它是腾讯的对手,也绝非阿里永久的伙伴。

视频平台某种可能的合并,被行业中人不断猜测着,因为有了字节跳动的加入,这次或许更有看点。

与此同时,互联网巨头的角逐与暗战,也在刷新着电影公司的排位、座次。

对于亏损了5年,2019年才开始盈利的欢喜传媒来说,一切刚刚开始。IP退潮,导演天团登场。很明显,在和互联网公司谈判时,它手中攥着的筹码,分量在逐渐加重。

不赞同“给BAT打工”的王长田现在有了两个战场,电影和渠道,从猫眼转而深入产业链上下游,一切也才刚刚开始。而融合了两大传统巨头能量的欢喜首映APP,这时颇像美国几大传统传媒巨头联合推出的流媒体平台Hulu。

但对更多还未上车的影业公司来说,它们似乎正在失去成为新巨头的机会。

华谊现在面对的是“后冯小刚时代”的转型问题;讲着“将来最终还是要被BAT收购”的于冬,依旧在等待着他的博纳重新在A股上市,毫无意外,9月初博纳披露的招股书显示,除不少明星股东以外,阿里和腾讯位列机构股东前列;市场冷淡之际,前两年靠保底发行涌现出的众多黑马公司,无疑也将找寻新的前行之道。

2020年4月底,张昭从复星离职。这个曾被看作是乐视守夜人的人物,最终结束了他短暂的第三段职业生涯。在光线、乐视乃至之后的复星都显得壮志未酬的他,最近的想法有两个,一是扶持青年作者,完善监制体系,二是做产业梳理。

跌至冰点,却也是破土的时候。电影不同于剧,前者有院线和线上两类放映平台,这使得他们在独自面对任何一方时,都比剧有了更多选择机会。从最近发生的事件来看,院线和片方传统的分账模式、合作关系正在失衡。继《八佰》推出有争议的保底分账模式之后,《夺冠》也表示,将采取严厉措施,抵制个别影院票房偷漏瞒报行为。

疫情加速了行业中的一切,包括线上播映渠道争夺战。竞争的焦点进入到历史相似的循环,观众最后只会为为数不多的视频网站付费。新一轮名为长视频的战争,正在步步深入。

这一次,所有类型的玩家都已参与其中,严阵以待。

《夺冠》提档、《姜子牙》《家乡》将开预售,还会有“最强国庆档”吗?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“毒眸”(ID:DomoreDumou),作者:毒眸编辑部,36氪经授权发布。

作者 | 张娜

编辑 | 江宇琦

国庆档的战火已经烧起来了。

9月13日,陈可辛导演的《夺冠》正式宣布,将提前至9月25日上映。关于提档,有从业者们直言,这体现了片方对于影片的质量抱有足够的信心,但与此同时,这也从侧面反映了今年国庆档竞争的激烈:《夺冠》之外,还有《我和我的家乡》《姜子牙》等7部热门影片将在国庆期间展开”厮杀”。

截至毒眸(微信ID:DomoreDumou)发稿前,一二梯队的电影都保持了不错的映前热度:“抢跑”的《夺冠》,目前在淘票票上拥有192.8万的想看指数,一跃成为了目前9月热度最高的影片;同样原本属于今年春节档影片的《姜子牙》和《急先锋》则分别拥有182万、63万的想看指数;群星荟萃的《我和我的家乡》,目前想看指数为29万。

而就在明天(9月15日),几部国庆档影片将同时开启预售,究竟谁能抢占先机,很快就会有定时。

图源:灯塔专业版

但不管最终谁能脱颖而出,对于行业来说都是一个好消息。到9月13日为止,距离内地影院正式复工已经过去了55天,行业逐渐步入正轨,全国影院的复工率也已经达到了92%,单日票房甚至冲到过5.27亿,巅峰时期数据已然回归常态。

稳定的市场伴随着充足的新片供给,让不少人对即将到来的国庆档充满信心:是否会有多部影片冲击20亿+票房,缔造一个新的“最强国庆档”?

不过在充满期待的同时,复工后这段时间里,也有一些行业问题是必须重视的。比如虽然在《八佰》和七夕档的助力下,内地大盘在暑期末迎来了强势反弹,但步入9月后,热门新片的相对匮乏,也让热起来的大盘又开始降温。

虽然往年的9月也都是冷门档期,但考虑到目前市场仍在复苏过程中,若市场在国庆前没能被充分激活,是否会给国庆档带来不确定性?

基于这些问题和可能存在的机遇,毒眸在近期举办的主题为“今年还会有30亿票房的电影吗”的眼界沙龙中,邀请到了北京影行天下总经理安玉刚、北京聚合影联文化传媒有限公司副总经理焦靖、卢米埃影业营运副总裁吴秀琦、阿里影业灯塔营销平台总经理袁娟作为嘉宾,以及资深制作管理人郑剑锋担任沙龙主持人,从上游到下游的各个环节出发,对行业复工进度进行了一次复盘,并从当下及疫情期间所暴露出的一些问题,对复工前景和可探索的空间,展开了探讨。

复工55天,影市恢复了吗?

全国影院已经复工了55天,在全球疫情防控常态下,国内电影市场无论是复工规模还是周末票房,均远超北美、英国、韩国等地区,成为目前全球恢复最快的电影市场。截至9月13日,复工后的全国总票房达到了49亿,观影人次1.39亿,总场次1083万。有16天单日票房破亿,多次刷新复工后的票房新纪录。

图源:拓普数据

安玉刚是最先感受到到行业复苏已经到来的从业者之一。因为影行天下参与营销的《刺猬索尼克》《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》等影片,是复工后最早上映和复映的影片。其实如果没有疫情,这几个项目多数会在上半年按照每个月的排布有序上映,而阴差阳错间,几部电影都扎堆在了复工初期,也成为了整个行业复苏的排头兵。

在经历了一个不太忙碌的上半年后,安玉刚表示,刚复工的这个阶段里,“比较忙”成了他日常生活的关键词,整个团队的工作量都有些超负荷。

但好在很多努力都是值得的:截至发稿日,上映的复映片的数量已经超过了80部,其中《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》以1.91亿、1.22亿票房分列复映片票房榜的第一和第三,是行业能够顺利复苏的一大关键。

不过,即便有些热门进口复映片,也并不意味着市场就正式恢复了。8月7日,卢米埃旗下的影院正式迎来全部复工,是最早迎来全面复工的影投公司之一。不过吴秀琦也坦言,复工初期她和很多其他影院经营者都是一面欣喜,一面担忧。因为除了复工初期的排座、排片限制影响了票房外,最关键的是还缺少能够激活整个市场、特别是下沉市场的电影。

有下沉市场的影院从业者告诉毒眸,《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》等复映片的票房表现虽然不错,但票房收入更多的来自于在一二线城市的影迷,而在没有大量活跃影迷的地区,不少影院仍然处在亏本经营的状态。在这样的背景之下,下游行业太需要一部真正意义上的救市大片了。

《八佰》的出现,成功担任了“救市主”的角色。

“8月14日《八佰》开启点映前,全国日票房徘徊在2000万—4000万中间,但《八佰》点映当天便助推大盘来到了6000万以上。正式上映当天总票房是1.6亿,《八佰》贡献了1.4亿,大家都很兴奋,这差不多恢复到正常数字了。”郑剑锋在沙龙上说道。而后《八佰》更是助推大盘不断走高,并在七夕节当天和《我在时间尽头等你》等片一起,缔造了一个“最强七夕档”,合计砍下单日收获的5.23亿票房。

“七夕节单日票房刷新复工后的纪录,对所有的电影院从业者和电影产业人员来说,都是非常好的一剂强心针。在这样的背景下,当我们看到10月国庆档又有那么多大片定档时,对于行业复苏的前景,自然是非常乐观和充满信心的。”吴秀琦表示。

也正是因为有了上述的数据支撑,在袁娟看来,影市复苏的进度其实是超过了行业的预期的。“市场刚刚恢复之初,只有一二线城市的高频用户才会选择走进影院观影。不过随着《八佰》口碑的释放和《我在时间尽头等你》的成功,三四五线地区的单日票房占比也开始提升,基本上恢复到了疫情前的水平。”

但步入9月后,亮点之外行业也开始面对诸多挑战。

首当其冲的,当然还是市场复苏和下沉问题。虽然《八佰》和《我在时间尽头等你》调动起了三四五线地区的观影热情,但是一些影院从业者还是向毒眸表示,不少小城市的中小影城收入情况还不是很好,上述两部影片后,还没有其他影片能够跟上、稳定住刚刚开始升温的市场。

根据拓普数据显示,9月的第一周里(9.1—9.8),一二线城市贡献了当周近7成的票房,而三四五线城市的票房占比分别是15.5%、11.21%、6.44%,低于2020年(包括1月)17.76%、12.98%和7.06%的均值。

图源:拓普数据

其实不止是下沉市场,《夺冠》提当前,整个9月里已上、将上的影片,除了《信条》《花木兰》外,普遍不是热门话题大片。而《信条》虽然热度不错,但因为观影门槛较高,目前还没有真正实现出圈;至于原本被寄予厚望的《花木兰》,则因为口碑和盗版问题,遭遇了一场滑铁卢。

不过几位嘉宾们并没有因此而感到过于悲观。

负责《信条》的国内营销的安玉刚就在沙龙上表示,9月虽然不是传统意义上的票房大月,但却是一个很适合长线放映的一个项目。当影片没有扎推上映共同抢夺票房蛋糕时,反而让影片有了更长时间的盈利窗口期。特别是在面对《信条》这类烧脑需要二刷三刷的影片时,影片排期可以长时间的占据市场、“战斗”还远远没有结束。因此在策略上,《信条》也在映后安排了大量“弹药”,通过口碑多维度的解读与衍生话题的传播,努力促成影片的“长线作战”模式。

此外,郑剑锋则提出了另一种观点:“现在大家讨论9月影市时,注意力都放在了《信条》和《花木兰》等大片上,但其实不管是9月还是3、4月,一直都是一个没有那么热闹的档期,话题大片数量较少。但是从另一个角度来看,这也给了一些体量不是特别大的电影,尤其是题材、类型方面具备了多样性的优秀影片以更多展现空间,我觉得可以多多关注这类电影。”

这些多样化影片里,其实就包括了影联参与发行推广的《假面饭店》。在焦靖看来,这部影片的目标受众本就是中国的日剧粉和推理粉,是一个相对小的圈层。影联在接触这部片子的时候,思考的也不是怎么去追求一个爆款,而是如何“实现这个项目对它自己而言的价值。”

“2015年9月,我们参与了索尼《像素大战》在国内的推广,这些成本相对较低的电影,在当时就取得了近亿的票房。9月夹在两个大的档期之间,让大家冷却一下自己的观影欲望也是好的。9月份是属于影片分众的时期,很多不同类型的片子,都可以在这个时期里找到观影的受众。”焦靖表示,不必对于当下的市场“没有大热”感到发愁,只要9月能够平稳发展,对电影市场来说就是一件好事。

接下来一段时间里,还有多部等待上映的影片,其中包括喜剧类型片《我的女友是机器人》,任素汐主演的《通往春天的列车》,郭富城、杨千桦主演的《麦路人》讲边缘人物的故事,以及中国海外战地纪实电影《蓝色防线》等影片。

此外吴秀琦提到,卢米埃还在策划俄罗斯艺术片和日本影像展等其他影展活动,所以从影院端的角度来说,9月本来就是比较淡的月份,她并没有为9月的“冷清”过度焦虑。

图源:灯塔专业版

后疫情时代下的新机遇

眼下的复工进度,让参与沙龙的嘉宾们都对行业的进一步复苏充满了期待与信心。但需要注意的是,疫情除了给影院放映按下了暂停键之外,也给行业从发行到放映都带来了不小的影响。因此在继续等待行业回暖的同时,如何借机抓住新机会也显得颇为重要。

在此前的文章(《八佰》带动单日票房1.5亿,电影发行却在巨变前夜?)中毒眸曾提过,处在发行端的影联传媒是最早开始感觉到“危机到来”的企业,并采取了一系列的应对措施。“疫情期间,很多发行公司都面临着的减员情况,特别是对地面团队的缩减。”焦靖表示,“在复工初期,大家把宣发成本压得比较低的情况下,传统发行行业确实会受到一定程度的影响。”

但与此同时,线上的生态却在发生着另一种嬗变。《囧妈》《征途》等影片陆续转网,以及短视频和直播力量的崛起,让更多的娱乐方式集中在线上,冲击着行业上中下游的传统打法。越来越多院线片转网,也让更多从业者开始思考线下与线下的关系。

“如今在全球视野里,院转网的影片和平台之间有不同的合作模式。”郑剑锋认为,无论影片是走影院还是网络渠道,取决于片方自己的商业模式的考量,而影院选择跟进,意味着行业是存在自动的、有机的调整的。“我不认为这是个坏事,因为电影是有’生命力’的,当碰到冲击时,它会防御、会抵抗,会找到自己的位置,然后变得更强大。”

焦靖同样不担心院线会被网络取代。因为在他看来,如今电影市场的盈利空间只为10%不到的影片提供了机会,那些在院线无法争取到排片和利润的电影,转战网络反而会实现利益最大化。但是反过来,网络院线没有办法支撑起《八佰》这类大片的盈利需求,所以现阶段网络端如果和院线直接竞争的话,在盈利模式和竞争力上都会面对很大的压力。

这种观点和吴秀琦不谋而合。她认为,IMAX、3D版本影片只有在影院才能享受到独特的视觉效果,这也是在家里观看视频网站时所无法替代的。而具备社交属性的观影行为,已经成为常见的线下娱乐方式,能在特殊节日里跟家人、朋友一起去观影,也给影院赋予了一些情感连接的功能。因此即便国内的视频网站渠道多样,但真正好的影片第一时间在影院上映时,还是会收获到很好的票房产出。

而正是由于线下观影的这种不可取代行,所以焦靖坚信传统发行也有其重要的立足点。“接下来的国庆档,很多影片都是冲着15—20亿票房去的,这类电影一定会选择大的发行团队,做人员比较密集的发行动作;到了明年春节档,发行需要覆盖400多个城市时,依然需要2—3个团队的拼盘、300—400的地推人员合作。发行工作当中,人和人的当面沟通是完全不可被替代的。”

正因如此,沙龙之中几位嘉宾普遍提到,现阶段真正需要关注的并非“此消彼长”,而是线上线下如何协调。

沙龙现场

还是以影片的宣发为例为例。袁娟发现,今年电影市场上最大的变化是来自于宣传渠道的线上化:“疫情期间,直播和短视频的火热,也直接影响着电影在营销上的布局,现在短视频营销的投放可以直接闭环到购票环节,做到品效合一,从而反过来帮助发行团队去思考,还有什么是可以做的。”

袁娟举例称,自己在2016年曾参与过一场和制作、发行公司共同合作的试映会,最后找片方付钱时,对方却不知道这笔费用是算在制作还是发行费用里,当时让她觉得有些“受伤”,自己所从事的行业,针对数据分析、用户思维等业务却并不被大家重视。

然而到了今年,数据的应用已经改变了宣发中的很多环节,甚至当项目还未进到宣发阶段时,很多片方就想要通过测试,提前了解到潜在用户的喜好,对影片进行及时调整“想要清楚到底是为谁拍了什么样的电影”。典型的案例来源于,今年引领七夕档票房的《我在时间尽头等你》,针对的受众群体就是情侣们,而所有营销打法也都围绕着这一环展开,最终助其取得了近5亿的成绩。

此次在《信条》的推广中,安玉刚也一直比较提倡精准营销、“用户思维”。在他看来,线上数据可以帮助影片找到存量用户、增量用户。“如今以抖音为首的短视频平台日活可以达到4亿,加上西瓜视频、快手等,全部日活接近10亿时,流量都聚集在这些平台上,导致了影片不得不用短视频用户喜好的方式来传递信息。营销要有用户思维,当产品放在一个平台里做推广时,要清晰的界定出是为了给谁看的。”

也正是以此为原则,《信条》在抖音、快手、B站等年轻、流量集中的平台做了许多动作,无论是从影片本体出发的大量解析视频,还是吸引受众积极参与的征稿和挑战赛活动,都从不同维度对影片元素进行传播,以用户喜欢的形式提高影片的认知度与话题曝光度,更加精准地辐射各类人群。

营销在线上的增长,让外界开始重新审视发行和营销的关系。但焦靖深有感触地说,发行不会因为线上营销的增长而受到挑战,他反而认为,营销方注重精准度和流媒体的尝试时,能够帮助发行解决很多的前期问题。“有时营销的很多工作没有做的到位时,对于发行来说是非常非常痛苦的,基本上就是每天好比是一个女孩已经拒绝了你大概12次了,把你的花从26楼上扔了下来,你还得去她家敲门的感觉,这是非常痛苦的体验。”

当然,其实并不只是发行、营销,疫情期间无论是用户习惯,还是技术和数字化的发展,都必然会在今后很长一段时间里,给行业带来新的变化。

对此袁娟便提到,数字化甚至会对创作起到更多的帮助。比如一方面在创作类型上,由于国内90%的用户都在网上购票,即创作者可以通过用户的购买路径清晰的了解到用户对于影片元素的偏好,以及可以借鉴类型创作的规律;另一方面,作品是创作者个人才华的凸显,但数据可以帮助创作者避免踩坑,让作品发挥出真正的影响力。

总而言之,在疫情的催化下,传统渠道的边界不断被突破,新的运行规则随着时代正在不断进化和更新。无论是数字化的发行方式还是精准化营销,都在助推行业快速恢复,并进一步带动行业发展。比起过度担忧数字化的未来,如何拥抱这种变化,找到合适的平衡点,才是未来行业发展的关键。

郑剑锋从业多年以来,经历过行业的几多起伏。在面对疫情对于行业的影响时,让他想起了早些年自己在香港拍电影时,认识到了电影有着无法被替代的魅力,认为这是一种无法被解释的艺术。“电影有自己的内在生命力且力量强大,有时候会突破了行业的创造,突破了导演、制片人,以及发行和宣传,它一出来就成了一个有机的物体。”换个角度来看,疫情也成为了行业的催化剂,当行业出现的新变化时,除了要带有着乐观的态度,还要抓住机遇,迎难而上。