为了中国人车厘子自由,智利果农都改用农历了_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“20社”(ID:quancaijing_20she),作者:李当心 马程,编辑:贾阳,36氪经授权发布。

这个冬天,在社交平台上漫不经心地晒出一大箱满满的车厘子,搭配一张咬了一口的大颗特写,再把“一不小心就实现了车厘子自由”打在公屏上——制作这样一条凡味朋友圈的成本正在加速降低。

因为,曾经盘踞在冬季水果鄙视链顶端的车厘子,开始大幅降价了!

小红书微博上,不断有人po出自己在京东、拼多多电商或是永辉、盒马等超市里便宜购入的车厘子。评论区里更是一场低价的狂欢,每个人都不遗余力地晒出购买的渠道和低价,奔走相告。

小红书上的车厘子笔记。图片来自于小红书截图

如今,盒马上2J的车厘子十斤只需要299元。放在往年,这一品级的车厘子一斤就得69元。

在消费者狂欢的同时,售卖者也蠢蠢欲动。

价格的走低给了他们促销引流提价的巨大空间,部分商家为了在春节期间冲一波业绩,甚至还会玩起以次充好、不同规格混卖、用国产充当进口等把戏,以求在这轮消费热潮里收割一波丰厚的利润。

事实上,近几年来,车厘子价格整体就处于下降通道。这离不开生鲜电商等互联网模式玩家的加入,一方面让供应链不断缩短,减少了加价环节;另一方面,国内消费者的车厘子需求不断扩大,对产地国家正在形成更大规模的市场议价能力。

或许,在未来的每一个冬天里,车厘子自由的狂欢会越来越容易上演。

喜提车厘子自由

最近一周,车厘子就登上了两次热搜。一次是“车厘子价格腰斩”,另一次则只有“车厘子”这简单的三个字。大概没有哪一种水果,能像它一样,自带如此高的流量。

2019年冬天,因为当年产地歉收,本就昂贵的车厘子价格再度升高,让许多一线城市的白领直呼月入过万,春节期间却吃不起车厘子。由此衍生的“车厘子自由”,成了人们自我鉴定是否混得足够好的新标准。

谁能想到,只过了区区一年,车厘子自由突然就变成了唾手可得的东西。

在楼下的菜吉弟生鲜超市,全现在用50元就买到了2斤车厘子。

楼下促销的车厘子。图片由作者拍摄

北京某便民果蔬超市的果管回忆,刚入冬时,店里3J的车厘子还需要100多元一斤,最近已经降到了70多元。在湖南某地级市开水果店的阿兰则告诉全现在,这一个星期以来,车厘子的价格一降再降,她店里五斤规格的进口双J车厘子从刚售卖时的386元直降到了219元。

更便宜的是各大生鲜电商平台的车厘子价格。

京东到家平台上,十斤XL的车厘子199元就能买到。山姆门店里十斤2J的车厘子只要298元,盒马十斤2J的车厘子只需要299元,放在往年,这一规格的车厘子一斤就得69元。美团优选更夸张,3J的车厘子十斤只要299元。

相比往年,今年的车厘子不再是犒劳自己时才舍得买一买的奖赏,而突然变成了想吃的时候就从冰箱里抓一把的水果。

这种随心所欲的快乐,不仅引发了部分地区门店抢购车厘子的场面,也迅速在小红书和微博上点燃了一轮打卡热潮,不少用户们晒出了自己低价购买的车厘子,那满满的一大箱仿佛要溢出屏幕,再在图片上配以大大的“车厘子自由”,社交平台上满是快活的空气。

微博上的车厘子打卡热。图片来自于截图

似乎只需要买几斤降价的车厘子,就能让我等打工人拥有薅到羊毛和宛如暴富的双倍满足感。当香奈儿贵妇不容易,当个冬季车厘子贵妇今年却很easy。

这波突如其来的降价,直接原因来自于大洋彼岸智利车厘子今年30%的增产。大批车厘子近日经海运到岸,加上海运成本相比空运也要更低,这些促使进口和批发的价格大幅降低。

智利的车厘子按照大小可以分级为L、XL、J、SJ(2J)、P(3J)、G(4J)。广州水果批发商郑先生向全现在透露,十斤装、L规格的车厘子,去年同期的批发价格要170-200元左右,今年最低只需要100元,J和双J规格十斤装普遍批发价便宜了60-100元。

批发商向全现在展示的批发价格。图片来自于受访者

上海一家大型水果批发商负责人唐辉则表示,目前XL车厘子10斤的批发价格只要169元。

海运车厘子的来袭,也导致了此前空运过来,成本更加昂贵的上一批车厘子,为避免压货也只好赔本降价处理。全现在作者购买的50元2斤的车厘子正是这一类情况。

事实上,整体降价的情况,并没有“腰斩”这么夸张,每日优鲜告诉全现在,今年他们的价格比去年便宜了20%左右。

不过,今年唾手可得的车厘子自由,也只是限定版的自由。

郑先生告诉全现在,今年虽然智利产地增收,但是今年的车厘子,是小果居多(J及以下),大果少(2J以上),在价格都不太高的情况下,消费者会倾向于大果,目前整个市场,大果供不应求,价格只涨不跌。多位水果店老板更是向全现在抱怨,往年能进到3J 4J的货,今年这样的好货是完全拿不到。

不过,对多数消费者来说,2J及以下的规格是产量、供应量最大的,也是主要消费的对象,低端车厘子的降价,已经足以带来一轮购买狂欢。

从产区来看的话,这一轮车厘子自由可能也仅限于智利产地。同样出口中国的新西兰车厘子价格相对就比较平稳,因为没有疫情,更加安全,今年新西兰的车厘子甚至卖到了3J以上的高端价位。

天猫方面告诉全现在,因为国内需求的扩大,智利以往80%的出口车厘子都流向了中国,近一两年这个数字更是增长到95%。

“可以说,智利的果农都是拿着老黄历在看日子种车厘子的,就是要赶中国的农历春节前好好卖水果。”

此外,郑先生向全现在分析,每年收果的数量、品质,包括像疫情这样的因素都会对车厘子的价格造成影响,价格没有绝对的稳定。所以,如此低门槛的车厘子自由,可能只是这个冬季的限定,甚至于只是这一段时间的限定。

“车厘子的价格和货期也有关系,刚到货时货少需求大,价格贵,中期的时候货量大,价格也会下降,尾期会在春节的时候,那时候需求大,货量小,价格也会往上走一些。”

而大量到货的当下,可能是今年实现车厘子自由成本最低的时候了。

一颗车厘子背后,不断迭代的中国市场

就像榴莲、大闸蟹等“网红”产品,10年前也许还属于“奢侈”消费,今天已经进入寻常百姓家。500元一斤的4J车厘子,到今年社区团购9元秒杀,50元2公斤、两大袋的“亲民”价格,车厘子的价格有持续下降的趋势。

有数据统计,中国市场能吃掉全球1/3的车厘子贸易量。每年11月到次年1月,吃智利、澳大利亚、新西兰车厘子;年后国产大棚车厘子上市;到初夏,国产的应季樱桃,中东土耳其、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦等国的产品占领市场;7、8月又该吃北美地区的大樱桃。

“南半球结束,再吃北半球”,批发商马辉这样形容中国消费者对车厘子的追逐。事实上,这个连叫法都浓浓洋味儿的网红水果在中国的价格变动,跟背后的推手生鲜电商密切相关。

最早捧红它的是天天果园,“美国西北车厘子”2013年短时间内卖出208吨,一炮而红。当时买1斤车厘子,要花上150元-180元。天天果园的玩法,开始成为一个行业参考书,照抄就行了——原产地直采,降低供应链成本。

2020年12月,天猫甚至在码头给直采到港的首船智利车厘子举行了一场“开柜仪式”。电商们都希望在高端水果车厘子上建立起自己的品牌优势。“当时第一船还没有从智利出发货就已经全部卖光了”,天猫方面告诉全现在。

天猫车厘子开柜仪式。图片来自于天猫国际官方号

这一动作的背景是,智利今年特地开通了“樱桃航线”,直送中国,让海运车厘子以往近2个月的航程缩短1/3,成本也相应降低了。

不过由于疫情,原本进行直采的平台,如每日优鲜等无法派人在原产地直采,也要加入在市场上拿货的队伍。像天猫这样的大平台,除了直采,主要进货渠道仍是通过一级大经销商,比如上海的辉展、深圳的新农贸等批发市场。

“不像苹果或者大蒜这种非常耐储存的农产品,车厘子用现在的惰性气体置换保鲜技术,保存40天是没问题。”马辉向全现在分析称,这样的鲜货,自己不好做原产地,容易出现价格倒挂,直接去批发市场买反而更灵活。

事实上,车厘子市场上,“直采占的比例并不大”,或者那些下产地的企业并不是全供自有渠道,也往市场上放,“像上海的鲜丰水果,不光供自己门店,也做B端供应链。”

于是就出现了这样一个状况,进口车厘子也还是一个拼渠道、环节的农产品。

在国内车厘子行业链条上,除了传统批发商、商超、水果店,还有淘宝(聚划算)、京东、拼多多等电商平台的生鲜部门,还有新进场的美团优选、多多买菜、橙心优选等主打生鲜的社区团购平台。

“以前商超都是去2批(2级批发市场)拿货,价格翻1到1.5倍卖。”马辉发现市场上出现了新变化,“单价降低后,整盒也能卖出去,这些商超就拼团去1批拿货,能拿到更优惠的价格。”

而“低线”城市消费升级也促使商家们自发地去缩短供应链。

“过去很多城市从2批拿货,也都到1批拿货了,因为需求量大。这些城市车厘子的整体价格就降下来了。”一位广州经销商表示。

在这位经销商看来,今年火热的社区团购、生鲜电商购也搅动了整个车厘子市场。“社区团购的覆盖面积特别大,电商又可以通过物流辐射到更广的区域,这无疑对产品起到了推广作用。”这一说法确有迹象。

早在11月底,海运车厘子还未靠岸之前,各个平台就已经开始宣传。

天猫和京东的车厘子补贴。图片来自于作者截图

天猫聚划算、拼多多等线上平台推出了针对车厘子的百亿补贴活动。京东、美团以及永辉超市等推出了价格实惠的团购活动,鼓励提前预定。在美团优选上,车厘子的秒杀价甚至可以低至8.9元/400g,与柑橘、苹果等水果价格已相差不大。象征中产和消费升级的车厘子,成了各大平台打品牌、引客流的绝佳产品。

“今年天猫上的车厘子之所以可以实现自由,一方面是联合三大进口商提前原产地直接采购,以比较有优势的价格拿到J级以上的大果,另外,聚划算百亿补贴也对这类高品质的车厘子进行补贴,让“贵族水果”走向国民餐桌。”天猫方面如是表示。

谁受益?谁搅局?

整个车厘子市场的销量异常火爆,虽然售价下降,但对于商家来说,这是一个不亏的买卖。

“今年整体进价下降了20%-30%,所以降价整体影响不大。从销售情况来看基本与往年持平。”每日优鲜方面对全现在表示。

同时,包括盒马优选、美团优选的团长群里,J级车厘子缺货时,团长也会推广各类XL等更低级别的车厘子,“暂时没有高级的货源,小果子做秒杀,价格低一点还是有很多人买单的。”一位团购平台业务人员表示。

J和JJ级的车厘子是各个平台最常见的商品,但相同级别依然有品牌和品质的差异,如果不细致询问和对比,其实很难从价格本身做出判断。同样JJ级的产品,每公斤价格从20元到100元不等,消费者往往很难辨别质量。

“消费者对很多进口农产品根本不懂如何识别,尤其是黑标3107橙子之类的。”马辉称,车厘子的规格之间有些差别并不大,但因为是进口标品,还是会有价差。“把1.5的产品装2号箱,消费者是不知道的。这是2批和终端卖家经常干的事。”

在全现在并不全面的走访调查中,就发现市场上出现不少假货和以次充好的情形。

“我们卖的是国产樱桃,和车厘子味道一样的。”北京一家生鲜市场,一位店员悄悄透露。这些国产樱桃都装在智利进口车厘子品牌“都乐”的盒子里,售价为59.9元一斤。

1月8日,京东会员日期间,有用户抢到了2箱促销的JJJ级车厘子,只花了不到400元。然而收到货后发现,或多或少存在质量问题——果子干瘪,有冻伤痕迹,甚至汁水黏在盒子上,吃完后腹泻。该用户仔细检查了产品信息才发现,这些车厘子都属于“三无”产品,没有进口的资质和认证,发货地点和标签都不明确。

小红书上也有用户抱怨,自己买到的3J车厘子实际上规格只有2J,评论区的一位水果批发商更是直接指出,有些批发商会把标签偷偷换掉,这样每件就能多卖几十元。

小红书上的消费者吐槽。图片来自于小红书截图

在产业链与消费者共同享受车厘子降价带来的好处时,平台、商家需要有一些长远意识。

从一定程度上来说,这一场车厘子的狂欢,不止停留在车厘子这一类水果上。进口高端水果的试水和落地,对于很多品类有借鉴意义。

据全现在了解到,天猫准备上线喵鲜生,专门出售高端生鲜水果。车厘子打响头炮后,后续还会经营更多的高端供应链,比如鳗鱼、蓝鳍金枪鱼、鹅肝等等。

更多农贸市场也将进一步尝试“线上化”,上海最大的蔬果农贸市场辉展、深圳最大的蔬果农贸市场新农贸都会上线电商平台,多渠道转化精品生鲜产品。

而这一波从增产引发的“车厘子自由”是否能够持续,是一个复杂问题,除了农业生产波动、疫情等意外因素,市场供需本身的平衡不可忽视。

天猫方面告诉全现在,“平台站在消费者角度希望拿到有竞争力的价格,但从另一方面来看,一味压价对原产地的积极性可能是一个打击。”根据全现在了解,车厘子协会对于价格跳水持相对谨慎的态度,而他们对产品一直对于产品的把控是相对有话语权的。

但从大的趋势来看,随着进口水果常态化,物流效率提升成本压缩,电商分销渠道的完善,供应链优化带来价格降低,也许会让更多居民可以长期享受进口鲜果的“自由”。

不懂营销的三级火箭,新品牌迈不过十亿门槛_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“郑光涛Grant”(ID:Grant-Insight),作者:郑光涛Grant,36氪经授权发布。

互联网时代消费决策模式发生了深刻改变,你很难判断消费者订单到底是哪个传播方式促成的。

以去年小仙炖618促销季为例,早晨看到朋友圈转发小仙炖的文章,上班路上看到分众电梯广告,办公室里看到同事食用小仙炖,地铁里看到国潮活动,回家打开天猫看到信息流广告。于是,你果断下单。

这就是互联网时代的消费决策模式:订单生成在电商或超市里,但是你不知道这一单的功劳有几成是由朋友圈、电梯广告、现有顾客等传播方式贡献的。

单一的企业传播或互相割裂的传播组合难以应对复杂的消费环境,你的品牌信息很容易石沉大海。品效合一的理念虽然像馅饼一样诱人,但是却放在陷阱里,你不能指望押中某种单一传播方式就实现品效合一。

与其计算每天吃的食物有多少蛋白质,不如根据食物的利弊,合理搭配种类。整合营销传播变得更加重要。整合营销传播的重点不是赌中ROI最高的传播方式,而是针对各种传播方式的优缺点进行科学组合。比如,近年企业界逐渐产生了“双微一抖一分众”的营销趋势。

从传统时代到互联网时代,品效协同的整合营销传播正在形成三级火箭营销模式:

  • 第一级:基于渠道力量的流量收单——企业通过各种销售渠道和互联网广告促成交易行为

  • 第二级:基于社会力量的社交造势——企业通过社交媒体和第三方人员在社会网络中传递品牌信息

  • 第三级:基于企业力量的品牌共鸣——企业通过品牌广告向消费者表达品牌价值主张和承诺

三种模式发展至今,逐渐形成了三足鼎立的格局。企业随之陷入品效难两全的“人格分裂”。其实,三级火箭本质上解决了不同层面的问题,并没有对立的关系。

流量收单本质上是建立广泛的销售渠道,无论是线上线下渠道,还是效果广告,都要力求产品销售的覆盖面积,让消费者触手可及,形成快行动。

社交造势本质上是营造消费者接收信息的环境,社交媒体承载的内容相当于消费者认知的延伸,让消费者更详细地了解产品信息,形成慢思维。

品牌共鸣本质上是传递品牌价值承诺,促使品牌价值承诺变成消费决策依据,消费者凭借直觉记忆,迅速做出品牌判断,形成快思维。

品牌成立初期,要建立交易基础设施,可采用流量收单模式,要引发顾客详细地思考判断,可采用社交造势模式,但是要走向成熟期,成为消费者心目中“想当然”的品牌,就必须通过品牌共鸣形成直觉一般的快思维。

本文将分级介绍三级火箭营销模式,回答以下2个关键问题:

  • 三种传播方式分别有什么优缺点?

  • 三种传播方式如何优势互补?

1、第一级:基于渠道力量的流量收单

企业成立初期,最短缺的就是资金,任何营销工作都要首先考虑赢利性,所以企业把产品推向市场的第一步基本都是铺设销售渠道,让传播指向销售目标。

所以,企业传播的第一级火箭往往依靠销售渠道,销售渠道就是重要的传播媒介,缩短消费者从认知到购买的距离,力求每一个客流量都会产生利润,即流量收单。

第一级火箭阶段成功的企业,通常要借助新渠道的崛起。这个规律无论在传统渠道时代,还是在互联网电商时代从未改变。

从1990年到2010年,家电渠道的重心,或者说核心流量平台,经历了百货商场、经销商、连锁零售的演变。其中苏宁和国美顺势崛起,成为家电市场的流量霸主。

当年家电连锁渠道的销售占比一度高达8成,家电行业利润逐渐向连锁渠道倾斜。而善于经营渠道,捕捉新流量的格力、美的、海尔成为家电品牌的典范。

到了互联网时代,快消品牌从0-1的成功也遵循着渠道即传播的规律和流量收单模式。

互联网广告虽然属于传播媒介,但是更接近销售渠道的性质,所见即所得。互联网广告相当于线下渠道门前的广告牌,无论你在什么APP或网页中看到广告,都可以直接进店消费。所以互联网广告更追求销售效果,而非品牌效应。

三只松鼠、韩都衣舍、御泥坊都是借助流量收单的第一级火箭,随着电商渠道红利而崛起的。

很多企业分配营销预算时,把品牌广告和效果广告对立起来。其实效果广告与电商渠道连为一体,并且强调销售效果,更应该归于渠道销售费用,而非品牌传播费用。

众所周知的互联网营销公式“收入=流量×转化率×客单价”,不算是互联网思维,而是销售渠道思维,流量一词早在没有互联网的线下渠道时代就产生了。

这个公式是企业评估渠道获利能力的思考框架:流量反映顾客数量,转化率反映推销能力,客单价反映顾客购买力。企业利用这个公式可以定量而简明地判断一个销售渠道是否值得经营,但是无法指导非销售目的的传播,更难以产生品牌效应。

因为传播的目的不只是直接促成销售,还要解除消费者对品牌的认知和心理阻碍。如果你不解决消费者对品牌的认知和心理阻碍,即便是免费的商品,消费者也会嫌贵。因为消费者还要额外承担这件商品的运输成本、存储成本、学习成本、身份形象和安全风险等。

“现代管理学之父”彼得·德鲁克说“营销的目的是让销售变得多余”,更确切地讲,传播层面的营销是为了降低产品销售在消费者心智中的阻力。

流量收单谋求消费者即时购买,但是让消费者购买是一回事,让消费者主动购买是另一回事。某次消费行为可能仅仅是由渠道的便利性或优惠条件产生的,而不是出于对品牌的认可,难以形成长期消费动机。

传统时代,采用流量收单模式的企业,往往面临品牌与渠道之间的博弈。消费者想要购买格力空调,但是店里只有美的空调,如果消费者愿意接受美的空调,这就是渠道强于品牌的逻辑,如果消费者宁愿跑去其他店铺买格力空调,这就是品牌强于渠道的逻辑。

互联网时代,企业的流量焦虑本质上是品牌和互联网渠道之间的博弈,即订单来源于互联网渠道的推动,还是品牌力量的吸引。这与传统时代的渠道焦虑如出一辙,只是衍生出更高级的说法,比如品效合一、私域流量等。

传统时代,品牌为了提高市场话语权,通常采用渠道垄断策略,让消费者在每家店看到的都是自己的品牌。据说娃哈哈当年是新疆农村地区唯一能见到的饮料品牌。

互联网出现后,善于渠道垄断的企业,再难编织出密不透风的渠道网络,新企业就像漏网之鱼一样随着新渠道的兴起而涌现。渠道流量体系对企业更加扁平、均衡。

基于渠道力量的流量收单,企业可以高效触达顾客,促进销售转化,但是也面临品牌认知模糊,缺乏主动消费动机的问题。这就需要第二级、第三级火箭的推动力。

2、第二级:基于社会力量的社交造势

企业要想实现指数级增长,必然离不开社会力量的传播。这时就要让社会中的决策者、购买者、体验者、传播者相互影响,形成连锁效应,一传十,十传百……互联网领域称之为社交裂变,安利等直销公司称之为市场倍增学。

社会力量的传播,因为有第三方观点的介入,会增加品牌信息的可信性,而且社会关系网络可以营造出信息和情绪交织的消费环境,形成品牌传播的势能,即社交造势。格拉德威尔在《引爆点》一书中称之为环境威力法则。

社交造势在移动互联网时代取得了飞跃式发展。从微博、微信、知乎到小红书、抖音、快手,形成了工业级标准的传播方法。每一次社交平台的创新和迭代,都会产生社交流量红利。

根据 AdMaster统计,小红书从2018 年 1 月到11月,电商评论中相关声量提升约719%。完美日记、花西子等新国货品牌如过江之鲫,趁势崛起。

社交造势除了要选中合适的社交平台,还要拥有合适的传播来源。

小仙炖早期依托小红书和直播等社交媒体,得到众多明星的推荐,陈数、张柏芝、张雨绮、景甜等都是小仙炖早期用户。小仙炖在小红书上的种草次数超过200万人次。

张雨绮、景甜、张柏芝在小红书推荐小仙炖

同时,小仙炖也收获了早期直播带货的红利。在与薇娅和张大奕的合作中,小仙炖凭借燕窝拉丝、Q弹的视觉效果,得到大量用户的积极反馈。

社交造势也存在与生俱来的问题。面对繁杂的信息环境,社交媒体对品牌价值的传播缺乏焦点,消费者难以形成鲜明的价值认知和记忆,因而不能产生快速决策。这限制了品牌爆发式增长的能力。

小仙炖作为小红书种草最多的燕窝品牌,2018年销售额仅为2亿。2019年小仙炖借助分众电梯广告,开启品牌共鸣的第三级火箭,建立起鲜炖燕窝的品牌认知,成功突破8亿销售额,2020年销售额更是高达20亿。

此外,社交媒体的传播环境缺乏掌控,品牌信息容易陷入无效甚至失真的境地。

大多数网红品牌都死于这种境地:该品牌在社会中广为流传,但是消费者却不知道该品牌到底有什么独特价值。黄太吉、雕爷牛腩、泡面英雄、赵小姐不等位等当年红遍互联网的品牌,无不遭此厄运。

品牌传播是否有效,单看曝光量、知名度是不够的,还要看消费者是否记住了有价值的品牌信息。让消费者记住是一回事,让消费者因为正确的理由记住是另一回事。

每年Interbrand、BrandZ等品牌研究机构会发布品牌价值榜单,其品牌价值的计算有着丰富的维度,而知名度仅仅是其中最基础的维度。你应该抛开知名度的浅层标准,研究消费者如何看待你的品牌价值。只有当消费者对品牌价值的认知与你的品牌价值主张一致时,你的品牌定位才是有效的。

基于社会力量的社交造势,企业可以将品牌信息快速渗透到社会关系网络中,但是也面临品牌信息过于分散,缺乏有效认知的问题。这就需要第三级火箭的推动力。

3、第三级:基于企业力量的品牌共鸣

“现代营销学之父”菲利普·科特勒将营销定义为企业理解、创造、沟通和交付顾客价值的过程。沟通顾客价值就是品牌传播的任务。品牌价值主张反映了品牌的内核,是消费者选择你而不选择别人的理由。

基于企业力量的传播,就要站在企业的立场,旗帜鲜明地表达品牌价值主张。你承诺的品牌价值得到兑现,就会赢得消费者的认可,形成长期的消费关系,即品牌共鸣。

营销人员喜欢谈论软文、软广,但很多时候,软文、软广恰恰是低效的,因为它缺少清晰明确的品牌价值主张。

含而不露甚至妙趣横生的软文、软广自然是“润物细无声”,令消费者喜闻乐见,但结果也往往是“水过地皮湿”,没有为消费者留下有价值的认知。

品牌广告虽然带有令消费者抵触的商业意图,但也承担着品牌价值承诺的作用。在央视、分众、机场等媒体投放品牌广告,本身就是在用资金成本来表达品牌价值承诺。没有实力兑现承诺的品牌,无法与消费者产生共鸣,广告费用就会浪费。

品牌共鸣在一定程度上简化了消费者决策过程。消费者虽然不喜欢看广告,但是却需要广告信息来评估各种品牌。如果世界上所有广告都在今晚消失,那么明天我们每次消费都会需要大量时间来阅读产品说明书,或者倾听导购员的推荐。

品牌广告潜移默化地塑造快思维,不知不觉中影响消费者做出决策。

在电视媒体时代,宝洁公司为中国品牌树立了典范,要柔顺选飘柔,要去屑选海飞丝,要滋养选沙宣……

发展至今,品牌共鸣的传播方式扩展到更广泛的生活空间媒体。

2019年2月,妙可蓝多奶酪棒抢滩一二线城市分众电梯广告,以深入人心的儿歌《两只老虎》为基础,改编而成广告片,赢得众多小朋友及其家长的关注和喜爱。

妙可蓝多借助三个月品牌广告的饱和攻击,在618促销季首次超越安佳、百吉福等知名品牌,夺得京东、天猫奶酪类目双冠王。2019年妙可蓝多实现营业收入17.44亿元,同比增长42.32%,净利润同比增长80.72%。

品牌共鸣是品牌从创业期走向成熟期的标志。互联网上风生水起的花西子、薇诺娜、完美日记等新国货品牌,最近纷纷布局品牌广告,渗透到消费者日常生活的各种场景。这是品牌进行市场破圈、由小到大的必经之路。

基于企业力量的品牌共鸣,企业可以澄清和统一消费者对品牌的认知,促进长期的消费关系。但是这种模式往往需要借助高门槛的传播媒介来体现价值承诺的庄重、可信。

同时,这种传播方式存在阈值效应,传播初期对消费认知和行为影响不够明显,需要一段时间的反复触达,才能产生长期稳定的效果。这就需要第一级、第二次火箭的推动力。

4、品效协同的三级火箭

随着发展进程,企业要不断升级营销能力,把外部动力切换为内部动力。三级火箭营销模式,一方面反映了近20年营销环境的变迁,另一方面预示了未来企业从0到1再到100所需要的系统性营销能力。

  • 第一级:基于渠道力量的流量收单,强调渠道即时的销售转化,相对忽略消费者认知与品牌价值的契合度;

  • 第二级:基于社会力量的社交造势,强调借助第三方营造消费信息环境,相对忽略品牌核心信息的传达;

  • 第三级:基于企业力量的品牌共鸣,强调通过品牌价值承诺增加消费者信任和喜爱,并简化决策,相对忽略短期销售效果。

正如硬币的两面,任何优势都会伴随着固有的劣势,你不能苛求享受优势的同时摒弃劣势。但是你可以利用多种方法实现优势互补,不断升级增长所需的动力。

2021年,随着三级火箭营销模式的发展,新消费企业势必迎来新的行业格局。

36氪领读 | 成熟的一个重要标志,是能直面自己的“坏”_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“大鱼读品BigFish”(ID:bigfishbooks),36氪经授权发布。

一年的年末相当于年终总结的收割机。而各大手机应用平台也都瞄准了这种心态,早早地将我们一年中的使用轨迹整理成一份年度榜单,比如网易云的音乐总结、支付宝的消费记录等等。

对于年轻人来说,大家都很乐意在微博、朋友圈晒出这些总结截图,在分享自己的品味的同时,也可以通过榜单中给出的标签关键词来“立人设”展现自己与众不同的的个性形象,或者有时甚至可以来定位自我、加深对自我的认识。(原来我是拥有无限才华的过期大儿童啊!)

但有位高中好友的朋友圈,引起了我的好奇。

正如标签所描述的,这位好友平日里展现出来的也是这样一个形象:很喜欢热闹,聚会从来少不了她,人群中的气氛王,经常被众星拱月地围在人群中间,非常健谈而且脸上总洋溢着笑容。

但她却不止一次地在私底下跟我吐槽说:“其实我觉得我是个假笑女孩,你都不知道,每次出门聚会,我都特别渴望一个人待着”

在不断追问的过程中,我才知道,表面上她跟谁都能嘻嘻哈哈,打成一团,但内心里,一直有个孤独的声音在不断回响着——她上大学的时候经常一个人去食堂吃饭,去打碗汤回来就发现餐盘被食堂阿姨收走了;在人多的图书馆,即使没什么要记的也会拿张纸假装写些东西,生怕被人看到她的孤独。她内心世界里,其实藏着一个孤儿。

当我们生活在一个似乎无法允许痛苦和软弱的社会,每个人会尽可能强迫自己与人为善、成为一个脾气温和、很好交往的人。在外人眼里,她完全拥有着令人羡慕的社会人际关系。但实际上,只有回到家里、一个人独处时,她才能卸下心防和伪装,当内在那个受伤的自己不再隐藏时,孤独感就会一涌而上,吞噬她的内心。

这个才是真实的她。

每个人自我深处都存在一个相应的人格形象,比如天真者、孤儿、爱人者、破坏者、智者、愚者……这决定了我们日常所扮演的生活角色,也影响了我们的人生发展。

有些人从小就很霸气,擅长指挥别人,思想包容而广阔,更关注整体而非局限,可能是“统治者”;有些人单纯乐观,信赖别人所给予的身、心、灵的一切支持与协助,可能是“天真者”;有些人总会感觉到自己被忽视、背叛,拥有被遗弃的感觉,可能是“孤儿”;我们处在什么人生的哪个阶段,拥有怎样的困惑与意识,我们人生中潜在的阴影与伤害,都可以从我们发现的真我中一窥究竟。

别人对我们的客观评价,也仅是我们刻意而为之用于自我形象包装与管理的投射,不足以真实准确地代表我们自己。

而大多数榜单中标签速写给出的定位也不足以准确地描述我们的所有个性,比起刻意地寻求结果,我们更应该注重内心的感受。知名心理学家武志红在新书《和另一个自己谈谈心》中,鼓励每个人大胆做自己的第一步,就是重视内在真实的感受,活出自我的生命力。

我们的内心,没有必要对谁都敞开

在认识到底什么是自我之前,我们可以先这样来想象一下:在我们面前有一个容器,容器内有水。水就是生命力,容器的壳是一种保护。当我们理解了容器和被容纳的东西,就可以直观地理解自我了。

我们最初的自我的壳,就是我们对自己家庭的内化。

我们可以一起回忆一下,家庭关系内部动力是怎样的?父母或其他人是怎样对我们的?我们家庭在面对外部世界时又是怎样的?

在我们潜意识中,我们认为父母能保护家吗?如果父母向内,呵护我们的自我,做了我们的容器,允许我们的生命力酣畅地流动,同时,父母向外时又是有力量的,能保护家庭,又有热情,欢迎自己喜欢的客人进来,而不欢迎的,又能赶走,那这就会是一个很好的家。

这个意象会被我们内化,让我们形成一个可靠的自我之壳–这个壳又是可以自由关闭和敞开的。

家必须有保护的作用,不是谁都能进你的家。同样,我们的内心,也没有必要对谁都敞开。

当我们特别有意识地保护自己时,就可以有一个被我们充分意识到的隐秘的空间;当我们处在这个安全的、自己说了算的空间里,我们就可以安放自己的生命力,或者说,安放我们的“心”,让生命力的一切表现都在这个空间里流露,观察和修炼。

照顾好自己的心灵,第一步就是照顾好心灵的房子、让我们有归属感的家,选择我们真正愿意接纳的人进出,这是一切开始的基本点。

感受自己真实的需求

对一个人来说,最可怕的是,我们最为重要的感受,被周围的人纷纷议论,“你不应该这样,你应该是相反的样子”。

当我们过于在意别人眼中的看法和评价,我们就会给自己贴上一个个假想中的标签,并且假设自己的所有行为都必须合乎这个标签的形象。

就好像那个其实并不喜欢聚会的女同学,一方面可能认为自己有维护社交的必要,一方面也很难做到拒绝别人的邀请,只能硬着头皮、强颜欢笑地参加一场不想去的聚会。

当我们以别人的感觉为中心,忽略自己内心真实的需求,久而久而,我们就容易失去自我,戴上一个虚假自我的“面具”。

在一段找寻自我的个人成长中,核心自我的诞生,是一个超级里程碑。核心自我诞生前,我们像是环境的响应物。

譬如,对别人的评价超在意,会极力调整自己,以争取做到该环境内的最好。

但一旦核心自我诞生了,环境的变化,会激发我们的反应,但难以动摇我们的根基。我们也由此有了从环境中跳出来观察的能力,与一份从容。

直面自己的“坏”

当我们对外界的评价也有了比较清晰的认识时,此时,我们也将对自己有了更清晰、客观的了解。

自我成熟的一个重要标志,是能直面自己的“坏”。真正的成熟则意味着,一个人能够容纳自己乃至别人的“坏”,并转化它们。

在我们日常生活中,爱、理解、接纳这些积极的善意,因为看上去正确而容易表达;但愤怒、恨、拒绝和敌意,因为不那么正确而难以表达。

在我们应该意识到,真正完整的自我不应该只有积极的一面,嫉妒、仇恨、悲伤甚至是恶意也是我们人性中的一部分,它们的表达一样重要。

做自己,就是应该直面自己的“坏”,不能因为看上去像是‌“负能量”,就被认为不该存在。

负能量(负面情绪)的表达,的确会对他人构成冲击,但对个人而言,负能量的表达非常重要,不然很容易转成内伤。

另外,负能量的表达,对一段关系也极为重要,如果没有负能量的表达,关系就不可能亲密。

但是,爱是深深的理解和接纳,真正爱我们的人,自然也能理解和接纳这些不愉快或“坏”的我们。在我们化解负能量的时候,也自然地加深了一段亲密关系的联结强度。

做自己其实很简单,我们需要做得就是勇敢地破掉僵局和,聆听我们心灵深处内在的声音,尊重它,将它活出来。

我们内心真正的声音,无论悲伤、抗争还是无奈的屈从……听到这一切,从中解放、爱它们,而不是从形式上顺从它们。

最终,我们才能成为自己。

以上部分内容,来自知名心理学家、《为何家会伤人》作者武志红2021年新书《和另一个自己谈谈心》。

就是这位曾经上过奇葩大会出圈了的可爱老师。

这本书是武志红老师从事心理咨询行业二十多年以来思想精华的集合,涉及人生方方面面,有自我探索,也有如何处理和他人的关系,既有他在实践中的心得,也有对概念的梳理和思考。

以孤独、自恋、成长、梦想四个人生课题统领,分为四个小分册,专治各种现代心理病。如:无缘无故的累、难以专注、在意他人看法、拖延症、热情缺失、避免和他人冲突、孤独封闭、容易被强势的人影响、难以投入深度关系……

当你不断为人生中各种琐屑问题所困,不妨停下来,想一想,这些问题背后,是否有更深层的、你从未察觉到的心理原因?

在你的潜意识中,始终有另一个“我”稳稳地立在那里。偶尔,我们可以坐下来,和那另一个自己,温柔地谈谈心。

书名:《和另一个自己谈谈心》

作者:武志红 

出版社:中国友谊出版公司

作者简介:

武志红,中国最受欢迎的心理学家、心理学畅销书作家。1992年,考入北京大学心理学系,师从国内著名的心理治疗学家钱铭怡教授。2001年,获得心理学系临床心理学专业硕士学位。现于北上广开办了武志红心理咨询中心,致力于用心理学去深度剖析理解个人、家庭的种种典型现象。微博粉丝数852万人。

代表作《为何家会伤人》出版十余年来畅销逾百万册,堪称中国家庭问题第一书。另著有《感谢自己的不完美》《为何越爱越孤独》等心理学畅销书。

36氪领读 | 成熟的一个重要标志,是能直面自己的“坏”_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“大鱼读品BigFish”(ID:bigfishbooks),36氪经授权发布。

一年的年末相当于年终总结的收割机。而各大手机应用平台也都瞄准了这种心态,早早地将我们一年中的使用轨迹整理成一份年度榜单,比如网易云的音乐总结、支付宝的消费记录等等。

对于年轻人来说,大家都很乐意在微博、朋友圈晒出这些总结截图,在分享自己的品味的同时,也可以通过榜单中给出的标签关键词来“立人设”展现自己与众不同的的个性形象,或者有时甚至可以来定位自我、加深对自我的认识。(原来我是拥有无限才华的过期大儿童啊!)

但有位高中好友的朋友圈,引起了我的好奇。

正如标签所描述的,这位好友平日里展现出来的也是这样一个形象:很喜欢热闹,聚会从来少不了她,人群中的气氛王,经常被众星拱月地围在人群中间,非常健谈而且脸上总洋溢着笑容。

但她却不止一次地在私底下跟我吐槽说:“其实我觉得我是个假笑女孩,你都不知道,每次出门聚会,我都特别渴望一个人待着”

在不断追问的过程中,我才知道,表面上她跟谁都能嘻嘻哈哈,打成一团,但内心里,一直有个孤独的声音在不断回响着——她上大学的时候经常一个人去食堂吃饭,去打碗汤回来就发现餐盘被食堂阿姨收走了;在人多的图书馆,即使没什么要记的也会拿张纸假装写些东西,生怕被人看到她的孤独。她内心世界里,其实藏着一个孤儿。

当我们生活在一个似乎无法允许痛苦和软弱的社会,每个人会尽可能强迫自己与人为善、成为一个脾气温和、很好交往的人。在外人眼里,她完全拥有着令人羡慕的社会人际关系。但实际上,只有回到家里、一个人独处时,她才能卸下心防和伪装,当内在那个受伤的自己不再隐藏时,孤独感就会一涌而上,吞噬她的内心。

这个才是真实的她。

每个人自我深处都存在一个相应的人格形象,比如天真者、孤儿、爱人者、破坏者、智者、愚者……这决定了我们日常所扮演的生活角色,也影响了我们的人生发展。

有些人从小就很霸气,擅长指挥别人,思想包容而广阔,更关注整体而非局限,可能是“统治者”;有些人单纯乐观,信赖别人所给予的身、心、灵的一切支持与协助,可能是“天真者”;有些人总会感觉到自己被忽视、背叛,拥有被遗弃的感觉,可能是“孤儿”;我们处在什么人生的哪个阶段,拥有怎样的困惑与意识,我们人生中潜在的阴影与伤害,都可以从我们发现的真我中一窥究竟。

别人对我们的客观评价,也仅是我们刻意而为之用于自我形象包装与管理的投射,不足以真实准确地代表我们自己。

而大多数榜单中标签速写给出的定位也不足以准确地描述我们的所有个性,比起刻意地寻求结果,我们更应该注重内心的感受。知名心理学家武志红在新书《和另一个自己谈谈心》中,鼓励每个人大胆做自己的第一步,就是重视内在真实的感受,活出自我的生命力。

我们的内心,没有必要对谁都敞开

在认识到底什么是自我之前,我们可以先这样来想象一下:在我们面前有一个容器,容器内有水。水就是生命力,容器的壳是一种保护。当我们理解了容器和被容纳的东西,就可以直观地理解自我了。

我们最初的自我的壳,就是我们对自己家庭的内化。

我们可以一起回忆一下,家庭关系内部动力是怎样的?父母或其他人是怎样对我们的?我们家庭在面对外部世界时又是怎样的?

在我们潜意识中,我们认为父母能保护家吗?如果父母向内,呵护我们的自我,做了我们的容器,允许我们的生命力酣畅地流动,同时,父母向外时又是有力量的,能保护家庭,又有热情,欢迎自己喜欢的客人进来,而不欢迎的,又能赶走,那这就会是一个很好的家。

这个意象会被我们内化,让我们形成一个可靠的自我之壳–这个壳又是可以自由关闭和敞开的。

家必须有保护的作用,不是谁都能进你的家。同样,我们的内心,也没有必要对谁都敞开。

当我们特别有意识地保护自己时,就可以有一个被我们充分意识到的隐秘的空间;当我们处在这个安全的、自己说了算的空间里,我们就可以安放自己的生命力,或者说,安放我们的“心”,让生命力的一切表现都在这个空间里流露,观察和修炼。

照顾好自己的心灵,第一步就是照顾好心灵的房子、让我们有归属感的家,选择我们真正愿意接纳的人进出,这是一切开始的基本点。

感受自己真实的需求

对一个人来说,最可怕的是,我们最为重要的感受,被周围的人纷纷议论,“你不应该这样,你应该是相反的样子”。

当我们过于在意别人眼中的看法和评价,我们就会给自己贴上一个个假想中的标签,并且假设自己的所有行为都必须合乎这个标签的形象。

就好像那个其实并不喜欢聚会的女同学,一方面可能认为自己有维护社交的必要,一方面也很难做到拒绝别人的邀请,只能硬着头皮、强颜欢笑地参加一场不想去的聚会。

当我们以别人的感觉为中心,忽略自己内心真实的需求,久而久而,我们就容易失去自我,戴上一个虚假自我的“面具”。

在一段找寻自我的个人成长中,核心自我的诞生,是一个超级里程碑。核心自我诞生前,我们像是环境的响应物。

譬如,对别人的评价超在意,会极力调整自己,以争取做到该环境内的最好。

但一旦核心自我诞生了,环境的变化,会激发我们的反应,但难以动摇我们的根基。我们也由此有了从环境中跳出来观察的能力,与一份从容。

直面自己的“坏”

当我们对外界的评价也有了比较清晰的认识时,此时,我们也将对自己有了更清晰、客观的了解。

自我成熟的一个重要标志,是能直面自己的“坏”。真正的成熟则意味着,一个人能够容纳自己乃至别人的“坏”,并转化它们。

在我们日常生活中,爱、理解、接纳这些积极的善意,因为看上去正确而容易表达;但愤怒、恨、拒绝和敌意,因为不那么正确而难以表达。

在我们应该意识到,真正完整的自我不应该只有积极的一面,嫉妒、仇恨、悲伤甚至是恶意也是我们人性中的一部分,它们的表达一样重要。

做自己,就是应该直面自己的“坏”,不能因为看上去像是‌“负能量”,就被认为不该存在。

负能量(负面情绪)的表达,的确会对他人构成冲击,但对个人而言,负能量的表达非常重要,不然很容易转成内伤。

另外,负能量的表达,对一段关系也极为重要,如果没有负能量的表达,关系就不可能亲密。

但是,爱是深深的理解和接纳,真正爱我们的人,自然也能理解和接纳这些不愉快或“坏”的我们。在我们化解负能量的时候,也自然地加深了一段亲密关系的联结强度。

做自己其实很简单,我们需要做得就是勇敢地破掉僵局和,聆听我们心灵深处内在的声音,尊重它,将它活出来。

我们内心真正的声音,无论悲伤、抗争还是无奈的屈从……听到这一切,从中解放、爱它们,而不是从形式上顺从它们。

最终,我们才能成为自己。

以上部分内容,来自知名心理学家、《为何家会伤人》作者武志红2021年新书《和另一个自己谈谈心》。

就是这位曾经上过奇葩大会出圈了的可爱老师。

这本书是武志红老师从事心理咨询行业二十多年以来思想精华的集合,涉及人生方方面面,有自我探索,也有如何处理和他人的关系,既有他在实践中的心得,也有对概念的梳理和思考。

以孤独、自恋、成长、梦想四个人生课题统领,分为四个小分册,专治各种现代心理病。如:无缘无故的累、难以专注、在意他人看法、拖延症、热情缺失、避免和他人冲突、孤独封闭、容易被强势的人影响、难以投入深度关系……

当你不断为人生中各种琐屑问题所困,不妨停下来,想一想,这些问题背后,是否有更深层的、你从未察觉到的心理原因?

在你的潜意识中,始终有另一个“我”稳稳地立在那里。偶尔,我们可以坐下来,和那另一个自己,温柔地谈谈心。

书名:《和另一个自己谈谈心》

作者:武志红 

出版社:中国友谊出版公司

作者简介:

武志红,中国最受欢迎的心理学家、心理学畅销书作家。1992年,考入北京大学心理学系,师从国内著名的心理治疗学家钱铭怡教授。2001年,获得心理学系临床心理学专业硕士学位。现于北上广开办了武志红心理咨询中心,致力于用心理学去深度剖析理解个人、家庭的种种典型现象。微博粉丝数852万人。

代表作《为何家会伤人》出版十余年来畅销逾百万册,堪称中国家庭问题第一书。另著有《感谢自己的不完美》《为何越爱越孤独》等心理学畅销书。

虾米之死:健康的音乐商业模式到底在哪?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“新音乐产业观察”(ID:takoff),作者:赵大卓,36氪经授权发布。

虾米死了。

据内部的朋友说,2018年底以来,虾米就仅仅在维持日常的运营,差不多早已是植物人的状态,如今只是安乐死罢了。 

很多朋友其实已很久没用虾米,但都在朋友圈发布了哀悼之词。虾米在退出江湖的最后一刻,成了精神寄托的图腾。大家对当下的音乐大环境有多么不满,对虾米就有多怀念。甚至选择性地放大了它优良的用户体验,忽视了它曾被音乐人批评是没有底线的盗版者。

继而,引发了一轮轮的文字反思,阿里成为了千夫所指,似乎理所应当为虾米的死亡负责。阿里的大公司病成为害死虾米的罪魁祸首。

但不要忘了,在虾米发展的关键节点上,替它做选择的人中,不乏对音乐充满情怀的业内人士。现在回头梳理当年的媒体报道会发现,每个人在当时都努力做出自认为对行业、对虾米最有利的选择,但遗憾的是他们都错了。

急求靠山的虾米

虾米被收购之前,数字音乐正处在所谓“黎明前夕”:腾讯旗下的QQ音乐绿钻用户增多,豆瓣FM推出付费服务,百度音乐上线VIP包月服务,京东上线数字音乐频道……互联网巨头入场,用户开始接受付费正版音乐。

面对巨头环伺的现实,虾米CEO王皓心中开始慌乱了:“接下来就是兵荒马乱的时刻了。”现实中,处于窘境的虾米音乐急需找到靠山。

虾米音乐诞生之初,互联网音乐平台还是一片丛林,盗版仍是最大的政治正确。毫不避讳地说,虾米最早的曲库积累就是靠用户大量上传盗版完成的。 

但这也是当时生存的必须,在野蛮的环境下,正版似乎是死路一条。当年的正版音乐平台,比如巨鲸和新浪乐库,早都消失在历史的尘埃中。

虾米默许了这种盗版,还找到了理论依据。王皓认为:

“版权机制跟不上社会的进步,全世界的版权机制是从19世纪发展过来的,迄今没有本质变化。过于严格的版权保护机制扼杀创作者的创造力,对行业创新来说也不健康。”

在这种创新思维之下,王皓为虾米找到一种商业模式:先盗版再分成。虾米大量的音乐是用户上传的未经授权作品,但用户从虾米下载一首歌则需要付费8毛钱。至于这些钱能分给音乐人多少,并不清晰。

虾米的行为迅速引起音乐人的讨伐。“在盗版国度里,试听可以,免费下载可以,却拿盗版来卖钱,是可忍孰不可忍。”有音乐人指责,“虾米突破了大众关于盗版问题的约定俗成的道德底线。”

2010年9月,著名的南京李先生联合十几名民谣艺人发出联合声明,抗议虾米收费下载侵犯其版权,要求虾米网道歉。虾米悄悄删除了相关音乐专辑,但不是全部,落下了“没有诚意”的指责。

音乐人们的联合公告

左小祖咒也公开炮轰虾米,称虾米网向用户提供付费下载服务,但原创作者却并未因此获得收益。

对于长期以来的盗版指责,虾米网曾多次回应,在努力解决版权问题,也欢迎音乐人来谈版权分成。

直到阿里收购虾米之际,仍有分析人士指出:虾米的小偷模式一直被业内诟病,阿里巴巴通过收购虾米进军数字音乐领域并不明智,更有可能为集团上市埋下隐患。

但事实是,虾米通过音乐付费赚到的钱也只是杯水车薪。王皓在2012年接受采访时公布过付费率:千分之五。

就算当年虾米注册用户1000多万人,月活跃用户近500万,千分之五也只有2万5千人。一个人下载一首歌付费8毛钱,收入的体量可想而知。 

那几年,王皓对媒体称80%的时间都是花在找钱上。但那时互联网音乐的风口还没有来。之前十年,国内所有和音乐相关的互联网企业从投资人那里获得的投资只有5000万美元。

如果不能从用户身上收钱,出路在哪里?一旦巨头入场,真正开始版权争夺,虾米很难在缝隙中生存。在兵荒马乱前选择靠山,迫在眉睫。

无论是百度,还是腾讯,虾米都有过接触。百度、腾讯的音乐部门都很强势,虾米也很难在大公司已有的构架中找到合适的位置。相对来说,阿里在音乐领域还是一张白纸,并购后虾米尚有“独立健康发展”的一丝可能。

这笔交易在2012年夏天基本敲定,收购的价格也并不算高,创始团队分到的现金够在杭州买车买房,其余兑换成阿里期权,留下来继续打工。

跻身三大版权阵营

在对外发言中王皓称,阿里巴巴一些优势是其他平台不可替代的,比如成熟的交易系统,愿意付费的用户,大量买家卖家,以及阿里巴巴打造交易平台的经验。 

“现在我希望淘宝的卖家把音乐卖出去。”他说。阿里收购虾米后,原团队依然留守,大家对依托淘宝找到新的商业模式抱以期待。

收购虾米前,阿里正经历一次组织架构大调整,以实现移动时代转型。阿里在2013年1月宣布成立25个事业部,以虾米为主体的音乐事业部是其中之一。

据当年媒体报道,并购之初,事业部治理上,阿里给虾米留了足够的空间。分管音乐事业部的吴泳铭除了年初的制定预算、人力、业绩指标,仅限于听取战略报告,并不干涉事业部的具体运营。在虾米融入阿里的五个月中,他仅仅来过事业部三次。 

据说,吴泳铭曾建议虾米团队抓紧时间采购音乐独家版权,但是虾米团队在那时犹豫不决,错过了购买版权的最佳时机。

时至今日,王皓仍然对争夺版权表示无感。他和“坏蛋调频”连线时称,音乐平台争夺版权无非追求的是流量,而不是音乐审美的传播。再提起虾米的商业模式,王皓说:“虾米绝对不能放弃的就是付费,绝对不能抛开音乐本身去寻找盈利模式。”

但虾米始终没能依靠音乐本身赚到钱。随后,前腾讯在线视频部总经理刘春宁出任阿里数字娱乐事业群总裁,主导收购了天天动听,后来与虾米合并为阿里音乐。

空降领导一定程度上意味着集团对虾米团队成绩的不满。直到2015年7月刘春宁因在腾讯工作期间涉及商业贿赂,被警方拘捕,虾米经历了最动荡的一段时间,原管理团队逐渐失去话语权。在迎来新的管理层宋柯、高晓松之后,王皓也在2016年1月离开虾米,进入阿里钉钉团队。

刘春宁尝试让虾米在淘宝生态中找到与音乐契合的商机,并没有成功。但他最大的功绩,是主导在2014年以3000万元人民币买下了《中国好声音》第三季的音乐版权,以及通过采购滚石唱片、华研国际等头部华语唱片公司版权,帮助阿里音乐在华语音乐领域建立了一定的版权优势。

一时间,以QQ音乐为代表的腾讯系,以酷狗音乐为代表的海洋系和以虾米音乐为代表的阿里系,形成三大版权阵营。

宋柯和高晓松接手阿里音乐不久,刚好在2015年 10 月 31 日迎来“最严版权令”,阿里音乐下架了所有版权不清晰的歌曲。身为阿里音乐CEO的宋柯对媒体说:“这个行业很多人想浑水摸鱼,这种状态以后不会再有了。”

曾经的版权旗手宋柯

2015年11月4日,宋柯和高晓松作为阿里音乐CEO和董事长发布联合声明,称“始终怀着正版化的梦想”。 

何炅、高晓松、宋柯曾被戏称为“阿里音乐三巨头”

在当时的音乐圈,宋柯是最早吃到版权红利的人。音乐版权的重要性,没有人比他更清楚。

早在世纪之初,新浪想以每首歌1000元的价格,买下唱片公司的歌曲版权,以供网友下载。几乎所有大唱片公司都看不上这点小钱,连宋柯供职的华纳唱片也拒绝了新浪。宋柯以麦田音乐的名义和新浪签下了这份合同,最早尝到版权的甜头。

嗅到商机的宋柯,在太合麦田做彩铃赚了钱,又开始做起在线音乐,成立数字音乐发行联盟,一直在寻找行业转型的风口浪尖活跃着。2011年,太合麦田是内地规模最大的流行音乐公司,宋柯干脆宣布太合麦田不签艺人,彻底转型成为版权公司。

“有媒体将我塑造得很悲情,实际上对于数字音乐产业的未来,我还是很乐观的。”——宋柯

宋柯曾有句名言被热炒——“唱片已死”。但其实太合麦田拥有几十万首歌曲的数字版权,一年能为公司带来超过2000万元以上的毛利。

宋柯判断,音乐产品一直位列互联网应用的前三名,数字音乐版权依然是很有价值的。 

随后几年里,宋柯一直是音乐版权坚定的呼吁者。加盟恒大音乐后,他在2014年网易组织的在线音乐圆桌对话中提到:“今年开始互联网大佬们在音乐行业储备并且已经开始投出的资金大概在5亿美金以上。这里面包括了原来传统的音乐玩家B和T,A也进来了。”

他提出,下一个问题就是,谁能拥有杀手级的产品。同时,宋柯做了很大胆的预言:“我觉得中国应该很快会出现每个月包月费在5块到8块,基础音乐服务无限量的,这是比较符合用户的付费心理的。如果能实现,这个行业还是有希望的。”

宋柯还指出法律的必要性。

“市场必须要有良性循环,这就需要一个重要的法律。在中国法律不支持这个,作为大家谁也不敢做这个,谁敢开腔向网民说我要收费呢?”

宋柯发言一年后,“最严版权令”果然落地。此时,宋柯背靠阿里集团,手握阿里音乐这一平台,踌躇满志。 

他对媒体说,阿里在两三年前已经开始买版权,阿里采购正版音乐的花销“应该是花第二多的”。

这个行业在做慈善吗?

没过多久,宋柯就对媒体表示:“如果只是玩版权,我和高晓松就不来了。” 

为音乐版权奔走呼吁多年,好不容易等到“最严版权令”,宋柯为什么突然不想玩了?显然,身份转变之后,宋柯意识到这个游戏很可能玩不下去了。

曲库实力雄厚的QQ音乐和酷狗音乐选择了抱团,数量上相对弱势的阿里系却选择独善其身。

宋柯在一次采访中透露原因:“如果你分享给我的版权,想绑架我,给我一个超过市场供应价格的数字,我肯定不会接受。” 

宋柯开始频频提到“双 App 时代”和“半壁江山”,称用户在阿里系和腾讯系各选一个 App 即可基本满足全部需求,暗示用户要适应无法在一个App里听到所有歌曲。

看起来,宋柯已经意识到,在音乐的互联网商业模式建立起来之前,版权大战无疑会进入持续的消耗和拉锯。

在严格的版权保护之下,to B版权要花钱,to C却收不来多少钱,在音乐播放器中登广告都担心用户体验不好。所谓行业“黎明前夕”,始终看不到太阳升起。

谈及行业的发展宋柯经常充满愤懑:

“现在这个体系,大家只是花大钱买了版权,数据也不清晰,分配也不知道怎么分配,用户还在免费地听,还在享受。这个模式能延续多久,我个人也是疑问。” 

有时他说得更直接:“这是在做慈善吗?这不是有病吗?这是个什么行业?”

为什么流行音乐在进入商业化时代后,始终无法形成健康的商业体系?这是宋柯从唱片时代就一直在思考的问题。 

如今,掌握着一家互联网巨头旗下的音乐资源,宋柯觉得竞争仅限于版权壁垒的话“太 low 了”。他曾说,心中完美的互联网音乐模式,应该类似于电影院线,版权各个平台都有,大家拼的是产品。

什么样的产品才能和当下互联网音乐平台区别开来?

宋柯想,要有一个能解决行业中所有人问题的互联网产品。“版权只能解决一部分人的事情,唱片公司的人和写歌的人,但所有跟音乐产业链相关的人你能想出一百种人。”产业链上包括录音师、编曲、乐手、演出商等各种人都有问题需要互联网解决。 

宋柯设想,“明年的状态是,传统唱片公司的独家版权在谁家,我们根本不 care。我不是光要你生产出来的东西,我需要你的生产过程,你的消费过程。”

电影、游戏行业都有良性的商业规则,大家可以享受发展的红利,但音乐还远未到那个阶段。从恒大音乐到阿里音乐,宋柯还是有改变行业的情怀的,而能实现这个情怀的地方不多,现在正是机会。 

这个新平台不会独立上线,将对接在阿里旗下的音乐产品里。阿里音乐没有打算保留天天动听和虾米音乐两个播放器产品。如你所知,被选中的是天天动听。

多年前,天天动听联合创始人赵然做过一次公开的演讲,演讲中公布的数据显示,2014年,天天动听的用户量高达3亿。 

作为一个后起之秀,天天动听凭借出色的交互体验,一度曾经是行业里的明星产品,发展速度之快,令友商们虎躯一震。天天动听用户量突破1亿大关,只用了306天,突破2亿,只用了398天。

图片来自赵然的演讲PPT

单从数字上看,天天动听可能是当时唯一有机会冲击第一阵营的新平台,让一个快速增长中的高用户量平台突然彻底转型,这似乎不太符合互联网逻辑。

然而,箭在弦上。 

陨落的星球,衰落的虾米 

2016年5月,阿里星球上线发布会几乎搬来了音乐产业的半壁江山站台:索尼、华纳、环球等几十家唱片公司;黄渤、老狼、郑钧等几十位歌手、艺人;王长田、陈可辛、龚宇、雷振剑、王冉等影视、体育、IT和投资界人士;国家版权局版权管理司司长于慈珂也出席活动。

在阿里星球上,词曲作者、演出商、经纪公司等都可以入驻开店,明码标价,进行线上交易。在阿里巴巴的电商基因影响下,阿里星球颇具音乐电商平台的特色。而阿里星球更长远的目标,是希望能建立起一个新的音乐消费场景,带来和音乐相关的生活方式。 

宋柯眼里,阿里星球创造了一个全新的商业模式。不是2B也不是2C,而是面向ABC(即artist、business、costumer)建立商业循环。

高晓松、何炅、宋柯在阿里星球发布会

多功能集合在一个平台,还能不影响用户“听歌”的体验,这件事儿本来就很难想象。在阿里星球上线之后,不断有各类文章质疑其模式的合理性。

商业头脑异常精明的宋柯这次确实过于天真了。如果没有建立新的生产关系,只是单纯把行业各个环节复制到网络上,并不能真的解决问题。何况,如果没有带来新的价值,用户并不是理所应当就该使用这个新平台。

豆瓣上有人发帖爆料,称阿里星球对专业人士完全没有吸引力,销售天天找专业幕后人员推销。一次,他们找到一位资深前辈,张嘴就说:你知道吗?我们阿里星球主管是高晓松,你在我们这里入驻,以后就能和高晓松一起共事,以后一线的乐手资源不断。 

实际上,这位前辈不仅是吉他手,还是资深的编曲、制作人,无论是资历还是地位都比高晓松高,热门作品也比高晓松多。

这类小事在阿里音乐没落后,一一被网友翻出,成为阿里音乐自负的直接证据。

项目发布7个月后,阿里星球陨落了,天天动听在2016年彻底关闭了音乐功能。 

与此同时,虾米的用户开始大量流失。2013年创立于杭州的网易云音乐成为虾米的原创音乐资源和用户转移的主要阵地,甚至虾米的员工也转移到了网易云音乐。伴随着虾米的衰落,网易云音乐逐渐成为可以与腾讯系分庭抗礼的行业另一极。 

2016年7月,酷狗、酷我、QQ音乐合并成腾讯音乐娱乐集团(TME),并在2018年12月12日在纽交所成功上市。随后几年,TME不但在国内成为音乐娱乐服务领航者,更开始海外布局。网易云则在分割剩余市场的同时,依靠独特的音乐社区氛围,取代虾米站上国内音乐流媒体鄙视链的顶端。 

虾米则在丧失版权、歌单大面积变灰之后,难以挽回地被边缘化。它的精准曲目推荐算法、专业曲目资料库的数据管理,都留在乐迷的记忆里。曾经感动80后的打口带式播放界面设计,也不能感动更年轻的一代了。他们压根就没怎么见过磁带。 

如今在怀念虾米的用户,很多当年也选择了用脚投票。

健康的音乐商业模式在哪?

讽刺的是,为了脱离版权方制约,现在音乐平台确实持续在产业链上下游布局。不但自己签约、培养音乐人,扶持词曲作者,投资唱片公司,还延伸到直播、K歌、演出、票务领域。

这正是当年宋柯想做而没有做到的事。尽管如今实际达到的效果,可能未必是他当初期待的模样。 

互联网巨头不断横向纵向扩张,一方面为了完善行业布局,另一方面也是在不断涌现的外部压力之下,摸索自己的生存之道。在线音乐的付费率确实在持续上升,但单纯依靠音乐付费的收入,依然无法覆盖版权采购和产品开发的支出。

TME在2020年Q3的财报显示,其在线音乐付费用户达到5170万,在线音乐服务付费率达到8%,创造了历史新高。同时,数字专辑的销售纪录被不断刷新,这其中饭圈粉丝们做了不少贡献。

但作为国内目前唯一公开盈利的互联网音乐公司,TME将近70%的营收来源依然是社交娱乐。QQ音乐尝试在歌曲播放间插播广告,依然被用户吐槽。 

与此同时,音乐市场反而迎来新的风口,音乐成为争取Z世代用户的重要阵地。抖音、快手都将音乐部门独立,连B站也要在音乐领域分一杯羹,视频平台的自制音乐综艺也越来越火。音乐平台尚未完全从版权大战中脱身,又要面对跨界玩家的挑战。 

一切最终回到流量的竞争。在一些业内人士看来,音乐行业已不再有当年十年磨一剑的耐心,整个行业正在被互联网流量逻辑裹挟,被动打造音乐快消品,不断为用户提供新鲜的刺激。

宋柯当年觉得,音乐内容生产、制作领域中,各方势力过于分散,导致行业缺乏强势的话语权,难以为自己争取足够的利益。无论是唱片时代、无线音乐时代,还是互联网时代,内容生产者都被渠道方牵制,也只能从行业收益中分得很少一部分。

他似乎一度手握能彻底改变音乐行业的资源,还是失败了。但他留下一个非常现实的问题:如果音乐不能像电影一样依靠内容本身挣钱,从业者终究无法挺直腰杆。甚至,当音乐只沦为替社交、电商引流的工具,它是否还能称为独立的产业?

“坏蛋调频”连线王皓,问 “如果一切现实条件都具备,会把虾米做成什么样子?”王皓回答得很干脆:

“如果有幸活下来了,跟腾讯、网易也不会有太大区别。不存在真空环境里的假设,如果可以的话当年也应该做到了,我们或许是错过了一些机遇,但最后看,也许这就是必然结果。”

浪潮之下,身不由己。一切可能还要回到宋柯思考了多年的问题:

流行音乐到底有没有一个健康的商业体系?

朋友圈刷屏的网红节日照,怎么都长一个样?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“谷雨数据-腾讯新闻”(ID:guyudata),作者:丢丢,36氪经授权发布。

刚刚过去的圣诞和元旦里,节日主题的证件照在朋友圈火了起来。

红底或者白底的照片,再配上精修的人像,成为了一部分年轻人庆祝节日必不可少仪式。

01 刷屏朋友圈的“大头照”

在年轻人的社交圈里,如果没有点拿得出手的照片,好像都不配发个朋友圈。

刚进入职场的少年少女,必须意气风发整一张黑发红唇的蓝底证件照;

每当有重要节日来临,仪式感必不可少。

化上亮晶晶的妆容,穿着雪白的大翅膀,手捧礼物;

闺蜜相聚,纪念有彼此陪伴的每一天;

年轻的情侣可选项也很多:“元气情侣照”“轻婚纱系列”……

没错,以上照片都来源于最近爆火的网红照相馆。

线上预约、线下拍照,到了照相馆之后,工作人员会准备好衣服和化妆品,并在拍摄完成后快速完成修图。只需半天时间,就可以轻松get明星同款大片。

在美团上,对于网红照相馆的评价,常常会提到“修图”“衣服”“化妆”

2020年的圣诞节,最具代表性的圣诞节主题照,在微博话题阅读已经超过了4.3亿。节日主题的写真照,很快刷屏社交网络。

截至1月4日,这家网红照相馆已经在全国72个城市,总共拥有398家门店。

不断增大的规模、急剧的扩张速度,对应的是巨大的市场需求。

在“花99拍一张证件照值得么?”的问题下,有500多个回答和高达639万的浏览量。

妆发效果如何?

摄影技术怎么样?

修图是否自然?

……

去照相馆拍一张好看的照片和它衍生出的一系列问题,已经成了当下年轻人关心的话题之一。

02 人前显贵,人后受罪

某网红照相馆公司的创始人说,自己创建的照相馆之所以会迅速走红,核心就是把过去传统的摄影变轻、变快、变新,让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”。

在网红照相馆,你只需花费半天的时间+一顿火锅的价钱,不用化妆、不用特地买衣服,只需要通过小程序等线上预约好时间,然后带着人和钱来到门店,就有专业化妆师、服装师、摄影师、修图师,全套流程带你走一遍,最后拥有明星同款大片。

听上去“快”“好”“省”,但真实的体验并不全尽如人意。

譬如在最开始的化妆环节,你永远想象不到为了“上镜”,化妆师小姐姐要给你抹上多厚的粉、多亮的眼影以及多红的腮红。

你若是对他们的化妆技术表示质疑,他们早就习以为常,微笑回答你:“镜头吃妆”,“后期可以p”。

当你好不容易换好衣服、化好妆,走进摄影小哥哥的镜头世界,才发现这一刻开始,四肢和面部肌肉就不再属于自己。

以拍摄圣诞主题的网红照片为例,当你穿上长裙和特制的精灵大翅膀,试图摆出一些好看的姿势,最后只觉得别扭和手足无措。

摄影师绝对看不下去这一幕,于是亲自为你示范。

表情管理则更加严格:

“头往右歪一点”

“不对,转过了”

“微笑,不要歪嘴”

“对,这样很好”

“三、二、一”

“不行,眨眼了,再来一遍”

……

为了一个标准微笑,最后你可能已经不知道什么才叫“笑”。

虽然感觉好像拍摄了漫长的一个世纪,但一拉开幕布,才发现这种煎熬,只花了不到30分钟。

而门外,还站着和你一样穿着大精灵翅膀的天使或者是上身西装领带,下身运动裤的人。

在北京地区,与网红照相馆相似的门店评分为5的有半数之多,4.5以下的评分不到三成;

但网红照相馆在北京地区分店评分为5的仅有一成左右——留住美好时刻的时刻,往往并不怎么美好。

03 千篇一律的美好时刻

当然,过程再糟糕,最后的成片无法让人满意,才是最大的槽点。

在某网红照相馆的官网首页上,写着他们的品牌理念:

“用影像承载更多的记忆和情感,倡导更具“仪式感”的生活。”

在腾讯营销洞察(TMI) X 中国连锁经营协会《以小搏大 2020 写真消费人群需求报告 》中,“给生活一些仪式感”成了人们拍摄写真的最主要原因。

但你发现,本该极具个人特色的“仪式感”,如今成了千篇一律的“最美证件照”。

高度模板化、流程化的网红照相馆,则成了当下对“美丽”定义严谨的教科书:

修图师熟练地敲打键盘、点点鼠标,妙笔一挥就出现了一样的美白磨皮、被P掉的痘印和雀斑、相似的大眼睛和笑容弧度。

美白、瘦脸、去痘印、修发际线、左右眼不对称可以Ctrl C+Ctrl V……

流水线的拍照和修图,每一步,都踩在当代审美的“标准答案”之上。

丑没关系,可以p / 《冰糖炖雪梨》

在知乎下“去网红照相馆拍照是一种怎么样的体验下”更多人的反馈则是:

“好看,但不太像我自己。”

当皱纹、斑点被全部抹平,年龄带来的成熟和阅历也随之被抹掉;

当每个人都变成相似的大眼睛鹅蛋脸,本该独一无二的情感变得无处寄托。

毕竟,打开这张照片,你妈也未必能一眼认得出来。

拍照,从记录美好时刻,变成了记录千篇一律的美丽面庞。

04 被绑架的单一审美

《中国美颜拍摄类APP用户营销价值洞察报告》中,“照片美颜效果好”成了71%的人的主要考虑因素。

从人体的视觉审美来说,的确存在一些客观的美丽条件:

譬如脸型五官越对称,越好看;

五官大小的比例和分布满足“三庭五眼”才符合……

但除此之外,美丽也被附加了更多人为定义的东西。

从发际线到脚趾,从脸上的毛孔到肩膀平不平、小腿粗不粗……

条条框框,以标准之名,圈死了“美丽”。

标准的美丽盛行,野生的生动在消弭。

在《听见她说》里,齐溪饰演的女孩提出了这样的质疑:

什么是美?什么是丑?是谁在定义?

《听见她说》

热门仿妆、明星同款,跟风拍照、千篇一律的图片……

最后,凝结成一套不容置疑的标准。

一切看上去都很美,除了,他们已经渐渐忘了最初的模样。

撰文丨丢丢

编辑丨菜菜

数据丨赤耳 张越

设计丨数可视翁卓异

出品丨腾讯新闻谷雨工作室

朋友圈刷屏的网红节日照,怎么都长一个样?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“谷雨数据-腾讯新闻”(ID:guyudata),作者:丢丢,36氪经授权发布。

刚刚过去的圣诞和元旦里,节日主题的证件照在朋友圈火了起来。

红底或者白底的照片,再配上精修的人像,成为了一部分年轻人庆祝节日必不可少仪式。

01 刷屏朋友圈的“大头照”

在年轻人的社交圈里,如果没有点拿得出手的照片,好像都不配发个朋友圈。

刚进入职场的少年少女,必须意气风发整一张黑发红唇的蓝底证件照;

每当有重要节日来临,仪式感必不可少。

化上亮晶晶的妆容,穿着雪白的大翅膀,手捧礼物;

闺蜜相聚,纪念有彼此陪伴的每一天;

年轻的情侣可选项也很多:“元气情侣照”“轻婚纱系列”……

没错,以上照片都来源于最近爆火的网红照相馆。

线上预约、线下拍照,到了照相馆之后,工作人员会准备好衣服和化妆品,并在拍摄完成后快速完成修图。只需半天时间,就可以轻松get明星同款大片。

在美团上,对于网红照相馆的评价,常常会提到“修图”“衣服”“化妆”

2020年的圣诞节,最具代表性的圣诞节主题照,在微博话题阅读已经超过了4.3亿。节日主题的写真照,很快刷屏社交网络。

截至1月4日,这家网红照相馆已经在全国72个城市,总共拥有398家门店。

不断增大的规模、急剧的扩张速度,对应的是巨大的市场需求。

在“花99拍一张证件照值得么?”的问题下,有500多个回答和高达639万的浏览量。

妆发效果如何?

摄影技术怎么样?

修图是否自然?

……

去照相馆拍一张好看的照片和它衍生出的一系列问题,已经成了当下年轻人关心的话题之一。

02 人前显贵,人后受罪

某网红照相馆公司的创始人说,自己创建的照相馆之所以会迅速走红,核心就是把过去传统的摄影变轻、变快、变新,让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”。

在网红照相馆,你只需花费半天的时间+一顿火锅的价钱,不用化妆、不用特地买衣服,只需要通过小程序等线上预约好时间,然后带着人和钱来到门店,就有专业化妆师、服装师、摄影师、修图师,全套流程带你走一遍,最后拥有明星同款大片。

听上去“快”“好”“省”,但真实的体验并不全尽如人意。

譬如在最开始的化妆环节,你永远想象不到为了“上镜”,化妆师小姐姐要给你抹上多厚的粉、多亮的眼影以及多红的腮红。

你若是对他们的化妆技术表示质疑,他们早就习以为常,微笑回答你:“镜头吃妆”,“后期可以p”。

当你好不容易换好衣服、化好妆,走进摄影小哥哥的镜头世界,才发现这一刻开始,四肢和面部肌肉就不再属于自己。

以拍摄圣诞主题的网红照片为例,当你穿上长裙和特制的精灵大翅膀,试图摆出一些好看的姿势,最后只觉得别扭和手足无措。

摄影师绝对看不下去这一幕,于是亲自为你示范。

表情管理则更加严格:

“头往右歪一点”

“不对,转过了”

“微笑,不要歪嘴”

“对,这样很好”

“三、二、一”

“不行,眨眼了,再来一遍”

……

为了一个标准微笑,最后你可能已经不知道什么才叫“笑”。

虽然感觉好像拍摄了漫长的一个世纪,但一拉开幕布,才发现这种煎熬,只花了不到30分钟。

而门外,还站着和你一样穿着大精灵翅膀的天使或者是上身西装领带,下身运动裤的人。

在北京地区,与网红照相馆相似的门店评分为5的有半数之多,4.5以下的评分不到三成;

但网红照相馆在北京地区分店评分为5的仅有一成左右——留住美好时刻的时刻,往往并不怎么美好。

03 千篇一律的美好时刻

当然,过程再糟糕,最后的成片无法让人满意,才是最大的槽点。

在某网红照相馆的官网首页上,写着他们的品牌理念:

“用影像承载更多的记忆和情感,倡导更具“仪式感”的生活。”

在腾讯营销洞察(TMI) X 中国连锁经营协会《以小搏大 2020 写真消费人群需求报告 》中,“给生活一些仪式感”成了人们拍摄写真的最主要原因。

但你发现,本该极具个人特色的“仪式感”,如今成了千篇一律的“最美证件照”。

高度模板化、流程化的网红照相馆,则成了当下对“美丽”定义严谨的教科书:

修图师熟练地敲打键盘、点点鼠标,妙笔一挥就出现了一样的美白磨皮、被P掉的痘印和雀斑、相似的大眼睛和笑容弧度。

美白、瘦脸、去痘印、修发际线、左右眼不对称可以Ctrl C+Ctrl V……

流水线的拍照和修图,每一步,都踩在当代审美的“标准答案”之上。

丑没关系,可以p / 《冰糖炖雪梨》

在知乎下“去网红照相馆拍照是一种怎么样的体验下”更多人的反馈则是:

“好看,但不太像我自己。”

当皱纹、斑点被全部抹平,年龄带来的成熟和阅历也随之被抹掉;

当每个人都变成相似的大眼睛鹅蛋脸,本该独一无二的情感变得无处寄托。

毕竟,打开这张照片,你妈也未必能一眼认得出来。

拍照,从记录美好时刻,变成了记录千篇一律的美丽面庞。

04 被绑架的单一审美

《中国美颜拍摄类APP用户营销价值洞察报告》中,“照片美颜效果好”成了71%的人的主要考虑因素。

从人体的视觉审美来说,的确存在一些客观的美丽条件:

譬如脸型五官越对称,越好看;

五官大小的比例和分布满足“三庭五眼”才符合……

但除此之外,美丽也被附加了更多人为定义的东西。

从发际线到脚趾,从脸上的毛孔到肩膀平不平、小腿粗不粗……

条条框框,以标准之名,圈死了“美丽”。

标准的美丽盛行,野生的生动在消弭。

在《听见她说》里,齐溪饰演的女孩提出了这样的质疑:

什么是美?什么是丑?是谁在定义?

《听见她说》

热门仿妆、明星同款,跟风拍照、千篇一律的图片……

最后,凝结成一套不容置疑的标准。

一切看上去都很美,除了,他们已经渐渐忘了最初的模样。

撰文丨丢丢

编辑丨菜菜

数据丨赤耳 张越

设计丨数可视翁卓异

出品丨腾讯新闻谷雨工作室

朋友圈刷屏的网红节日照,怎么都长一个样?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“谷雨数据-腾讯新闻”(ID:guyudata),作者:丢丢,36氪经授权发布。

刚刚过去的圣诞和元旦里,节日主题的证件照在朋友圈火了起来。

红底或者白底的照片,再配上精修的人像,成为了一部分年轻人庆祝节日必不可少仪式。

01 刷屏朋友圈的“大头照”

在年轻人的社交圈里,如果没有点拿得出手的照片,好像都不配发个朋友圈。

刚进入职场的少年少女,必须意气风发整一张黑发红唇的蓝底证件照;

每当有重要节日来临,仪式感必不可少。

化上亮晶晶的妆容,穿着雪白的大翅膀,手捧礼物;

闺蜜相聚,纪念有彼此陪伴的每一天;

年轻的情侣可选项也很多:“元气情侣照”“轻婚纱系列”……

没错,以上照片都来源于最近爆火的网红照相馆。

线上预约、线下拍照,到了照相馆之后,工作人员会准备好衣服和化妆品,并在拍摄完成后快速完成修图。只需半天时间,就可以轻松get明星同款大片。

在美团上,对于网红照相馆的评价,常常会提到“修图”“衣服”“化妆”

2020年的圣诞节,最具代表性的圣诞节主题照,在微博话题阅读已经超过了4.3亿。节日主题的写真照,很快刷屏社交网络。

截至1月4日,这家网红照相馆已经在全国72个城市,总共拥有398家门店。

不断增大的规模、急剧的扩张速度,对应的是巨大的市场需求。

在“花99拍一张证件照值得么?”的问题下,有500多个回答和高达639万的浏览量。

妆发效果如何?

摄影技术怎么样?

修图是否自然?

……

去照相馆拍一张好看的照片和它衍生出的一系列问题,已经成了当下年轻人关心的话题之一。

02 人前显贵,人后受罪

某网红照相馆公司的创始人说,自己创建的照相馆之所以会迅速走红,核心就是把过去传统的摄影变轻、变快、变新,让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”。

在网红照相馆,你只需花费半天的时间+一顿火锅的价钱,不用化妆、不用特地买衣服,只需要通过小程序等线上预约好时间,然后带着人和钱来到门店,就有专业化妆师、服装师、摄影师、修图师,全套流程带你走一遍,最后拥有明星同款大片。

听上去“快”“好”“省”,但真实的体验并不全尽如人意。

譬如在最开始的化妆环节,你永远想象不到为了“上镜”,化妆师小姐姐要给你抹上多厚的粉、多亮的眼影以及多红的腮红。

你若是对他们的化妆技术表示质疑,他们早就习以为常,微笑回答你:“镜头吃妆”,“后期可以p”。

当你好不容易换好衣服、化好妆,走进摄影小哥哥的镜头世界,才发现这一刻开始,四肢和面部肌肉就不再属于自己。

以拍摄圣诞主题的网红照片为例,当你穿上长裙和特制的精灵大翅膀,试图摆出一些好看的姿势,最后只觉得别扭和手足无措。

摄影师绝对看不下去这一幕,于是亲自为你示范。

表情管理则更加严格:

“头往右歪一点”

“不对,转过了”

“微笑,不要歪嘴”

“对,这样很好”

“三、二、一”

“不行,眨眼了,再来一遍”

……

为了一个标准微笑,最后你可能已经不知道什么才叫“笑”。

虽然感觉好像拍摄了漫长的一个世纪,但一拉开幕布,才发现这种煎熬,只花了不到30分钟。

而门外,还站着和你一样穿着大精灵翅膀的天使或者是上身西装领带,下身运动裤的人。

在北京地区,与网红照相馆相似的门店评分为5的有半数之多,4.5以下的评分不到三成;

但网红照相馆在北京地区分店评分为5的仅有一成左右——留住美好时刻的时刻,往往并不怎么美好。

03 千篇一律的美好时刻

当然,过程再糟糕,最后的成片无法让人满意,才是最大的槽点。

在某网红照相馆的官网首页上,写着他们的品牌理念:

“用影像承载更多的记忆和情感,倡导更具“仪式感”的生活。”

在腾讯营销洞察(TMI) X 中国连锁经营协会《以小搏大 2020 写真消费人群需求报告 》中,“给生活一些仪式感”成了人们拍摄写真的最主要原因。

但你发现,本该极具个人特色的“仪式感”,如今成了千篇一律的“最美证件照”。

高度模板化、流程化的网红照相馆,则成了当下对“美丽”定义严谨的教科书:

修图师熟练地敲打键盘、点点鼠标,妙笔一挥就出现了一样的美白磨皮、被P掉的痘印和雀斑、相似的大眼睛和笑容弧度。

美白、瘦脸、去痘印、修发际线、左右眼不对称可以Ctrl C+Ctrl V……

流水线的拍照和修图,每一步,都踩在当代审美的“标准答案”之上。

丑没关系,可以p / 《冰糖炖雪梨》

在知乎下“去网红照相馆拍照是一种怎么样的体验下”更多人的反馈则是:

“好看,但不太像我自己。”

当皱纹、斑点被全部抹平,年龄带来的成熟和阅历也随之被抹掉;

当每个人都变成相似的大眼睛鹅蛋脸,本该独一无二的情感变得无处寄托。

毕竟,打开这张照片,你妈也未必能一眼认得出来。

拍照,从记录美好时刻,变成了记录千篇一律的美丽面庞。

04 被绑架的单一审美

《中国美颜拍摄类APP用户营销价值洞察报告》中,“照片美颜效果好”成了71%的人的主要考虑因素。

从人体的视觉审美来说,的确存在一些客观的美丽条件:

譬如脸型五官越对称,越好看;

五官大小的比例和分布满足“三庭五眼”才符合……

但除此之外,美丽也被附加了更多人为定义的东西。

从发际线到脚趾,从脸上的毛孔到肩膀平不平、小腿粗不粗……

条条框框,以标准之名,圈死了“美丽”。

标准的美丽盛行,野生的生动在消弭。

在《听见她说》里,齐溪饰演的女孩提出了这样的质疑:

什么是美?什么是丑?是谁在定义?

《听见她说》

热门仿妆、明星同款,跟风拍照、千篇一律的图片……

最后,凝结成一套不容置疑的标准。

一切看上去都很美,除了,他们已经渐渐忘了最初的模样。

撰文丨丢丢

编辑丨菜菜

数据丨赤耳 张越

设计丨数可视翁卓异

出品丨腾讯新闻谷雨工作室

朋友圈刷屏的网红节日照,怎么都长一个样?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“谷雨数据-腾讯新闻”(ID:guyudata),作者:丢丢,36氪经授权发布。

刚刚过去的圣诞和元旦里,节日主题的证件照在朋友圈火了起来。

红底或者白底的照片,再配上精修的人像,成为了一部分年轻人庆祝节日必不可少仪式。

01 刷屏朋友圈的“大头照”

在年轻人的社交圈里,如果没有点拿得出手的照片,好像都不配发个朋友圈。

刚进入职场的少年少女,必须意气风发整一张黑发红唇的蓝底证件照;

每当有重要节日来临,仪式感必不可少。

化上亮晶晶的妆容,穿着雪白的大翅膀,手捧礼物;

闺蜜相聚,纪念有彼此陪伴的每一天;

年轻的情侣可选项也很多:“元气情侣照”“轻婚纱系列”……

没错,以上照片都来源于最近爆火的网红照相馆。

线上预约、线下拍照,到了照相馆之后,工作人员会准备好衣服和化妆品,并在拍摄完成后快速完成修图。只需半天时间,就可以轻松get明星同款大片。

在美团上,对于网红照相馆的评价,常常会提到“修图”“衣服”“化妆”

2020年的圣诞节,最具代表性的圣诞节主题照,在微博话题阅读已经超过了4.3亿。节日主题的写真照,很快刷屏社交网络。

截至1月4日,这家网红照相馆已经在全国72个城市,总共拥有398家门店。

不断增大的规模、急剧的扩张速度,对应的是巨大的市场需求。

在“花99拍一张证件照值得么?”的问题下,有500多个回答和高达639万的浏览量。

妆发效果如何?

摄影技术怎么样?

修图是否自然?

……

去照相馆拍一张好看的照片和它衍生出的一系列问题,已经成了当下年轻人关心的话题之一。

02 人前显贵,人后受罪

某网红照相馆公司的创始人说,自己创建的照相馆之所以会迅速走红,核心就是把过去传统的摄影变轻、变快、变新,让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”。

在网红照相馆,你只需花费半天的时间+一顿火锅的价钱,不用化妆、不用特地买衣服,只需要通过小程序等线上预约好时间,然后带着人和钱来到门店,就有专业化妆师、服装师、摄影师、修图师,全套流程带你走一遍,最后拥有明星同款大片。

听上去“快”“好”“省”,但真实的体验并不全尽如人意。

譬如在最开始的化妆环节,你永远想象不到为了“上镜”,化妆师小姐姐要给你抹上多厚的粉、多亮的眼影以及多红的腮红。

你若是对他们的化妆技术表示质疑,他们早就习以为常,微笑回答你:“镜头吃妆”,“后期可以p”。

当你好不容易换好衣服、化好妆,走进摄影小哥哥的镜头世界,才发现这一刻开始,四肢和面部肌肉就不再属于自己。

以拍摄圣诞主题的网红照片为例,当你穿上长裙和特制的精灵大翅膀,试图摆出一些好看的姿势,最后只觉得别扭和手足无措。

摄影师绝对看不下去这一幕,于是亲自为你示范。

表情管理则更加严格:

“头往右歪一点”

“不对,转过了”

“微笑,不要歪嘴”

“对,这样很好”

“三、二、一”

“不行,眨眼了,再来一遍”

……

为了一个标准微笑,最后你可能已经不知道什么才叫“笑”。

虽然感觉好像拍摄了漫长的一个世纪,但一拉开幕布,才发现这种煎熬,只花了不到30分钟。

而门外,还站着和你一样穿着大精灵翅膀的天使或者是上身西装领带,下身运动裤的人。

在北京地区,与网红照相馆相似的门店评分为5的有半数之多,4.5以下的评分不到三成;

但网红照相馆在北京地区分店评分为5的仅有一成左右——留住美好时刻的时刻,往往并不怎么美好。

03 千篇一律的美好时刻

当然,过程再糟糕,最后的成片无法让人满意,才是最大的槽点。

在某网红照相馆的官网首页上,写着他们的品牌理念:

“用影像承载更多的记忆和情感,倡导更具“仪式感”的生活。”

在腾讯营销洞察(TMI) X 中国连锁经营协会《以小搏大 2020 写真消费人群需求报告 》中,“给生活一些仪式感”成了人们拍摄写真的最主要原因。

但你发现,本该极具个人特色的“仪式感”,如今成了千篇一律的“最美证件照”。

高度模板化、流程化的网红照相馆,则成了当下对“美丽”定义严谨的教科书:

修图师熟练地敲打键盘、点点鼠标,妙笔一挥就出现了一样的美白磨皮、被P掉的痘印和雀斑、相似的大眼睛和笑容弧度。

美白、瘦脸、去痘印、修发际线、左右眼不对称可以Ctrl C+Ctrl V……

流水线的拍照和修图,每一步,都踩在当代审美的“标准答案”之上。

丑没关系,可以p / 《冰糖炖雪梨》

在知乎下“去网红照相馆拍照是一种怎么样的体验下”更多人的反馈则是:

“好看,但不太像我自己。”

当皱纹、斑点被全部抹平,年龄带来的成熟和阅历也随之被抹掉;

当每个人都变成相似的大眼睛鹅蛋脸,本该独一无二的情感变得无处寄托。

毕竟,打开这张照片,你妈也未必能一眼认得出来。

拍照,从记录美好时刻,变成了记录千篇一律的美丽面庞。

04 被绑架的单一审美

《中国美颜拍摄类APP用户营销价值洞察报告》中,“照片美颜效果好”成了71%的人的主要考虑因素。

从人体的视觉审美来说,的确存在一些客观的美丽条件:

譬如脸型五官越对称,越好看;

五官大小的比例和分布满足“三庭五眼”才符合……

但除此之外,美丽也被附加了更多人为定义的东西。

从发际线到脚趾,从脸上的毛孔到肩膀平不平、小腿粗不粗……

条条框框,以标准之名,圈死了“美丽”。

标准的美丽盛行,野生的生动在消弭。

在《听见她说》里,齐溪饰演的女孩提出了这样的质疑:

什么是美?什么是丑?是谁在定义?

《听见她说》

热门仿妆、明星同款,跟风拍照、千篇一律的图片……

最后,凝结成一套不容置疑的标准。

一切看上去都很美,除了,他们已经渐渐忘了最初的模样。

撰文丨丢丢

编辑丨菜菜

数据丨赤耳 张越

设计丨数可视翁卓异

出品丨腾讯新闻谷雨工作室

朋友圈刷屏的网红节日照,怎么都长一个样?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“谷雨数据-腾讯新闻”(ID:guyudata),作者:丢丢,36氪经授权发布。

刚刚过去的圣诞和元旦里,节日主题的证件照在朋友圈火了起来。

红底或者白底的照片,再配上精修的人像,成为了一部分年轻人庆祝节日必不可少仪式。

01 刷屏朋友圈的“大头照”

在年轻人的社交圈里,如果没有点拿得出手的照片,好像都不配发个朋友圈。

刚进入职场的少年少女,必须意气风发整一张黑发红唇的蓝底证件照;

每当有重要节日来临,仪式感必不可少。

化上亮晶晶的妆容,穿着雪白的大翅膀,手捧礼物;

闺蜜相聚,纪念有彼此陪伴的每一天;

年轻的情侣可选项也很多:“元气情侣照”“轻婚纱系列”……

没错,以上照片都来源于最近爆火的网红照相馆。

线上预约、线下拍照,到了照相馆之后,工作人员会准备好衣服和化妆品,并在拍摄完成后快速完成修图。只需半天时间,就可以轻松get明星同款大片。

在美团上,对于网红照相馆的评价,常常会提到“修图”“衣服”“化妆”

2020年的圣诞节,最具代表性的圣诞节主题照,在微博话题阅读已经超过了4.3亿。节日主题的写真照,很快刷屏社交网络。

截至1月4日,这家网红照相馆已经在全国72个城市,总共拥有398家门店。

不断增大的规模、急剧的扩张速度,对应的是巨大的市场需求。

在“花99拍一张证件照值得么?”的问题下,有500多个回答和高达639万的浏览量。

妆发效果如何?

摄影技术怎么样?

修图是否自然?

……

去照相馆拍一张好看的照片和它衍生出的一系列问题,已经成了当下年轻人关心的话题之一。

02 人前显贵,人后受罪

某网红照相馆公司的创始人说,自己创建的照相馆之所以会迅速走红,核心就是把过去传统的摄影变轻、变快、变新,让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”。

在网红照相馆,你只需花费半天的时间+一顿火锅的价钱,不用化妆、不用特地买衣服,只需要通过小程序等线上预约好时间,然后带着人和钱来到门店,就有专业化妆师、服装师、摄影师、修图师,全套流程带你走一遍,最后拥有明星同款大片。

听上去“快”“好”“省”,但真实的体验并不全尽如人意。

譬如在最开始的化妆环节,你永远想象不到为了“上镜”,化妆师小姐姐要给你抹上多厚的粉、多亮的眼影以及多红的腮红。

你若是对他们的化妆技术表示质疑,他们早就习以为常,微笑回答你:“镜头吃妆”,“后期可以p”。

当你好不容易换好衣服、化好妆,走进摄影小哥哥的镜头世界,才发现这一刻开始,四肢和面部肌肉就不再属于自己。

以拍摄圣诞主题的网红照片为例,当你穿上长裙和特制的精灵大翅膀,试图摆出一些好看的姿势,最后只觉得别扭和手足无措。

摄影师绝对看不下去这一幕,于是亲自为你示范。

表情管理则更加严格:

“头往右歪一点”

“不对,转过了”

“微笑,不要歪嘴”

“对,这样很好”

“三、二、一”

“不行,眨眼了,再来一遍”

……

为了一个标准微笑,最后你可能已经不知道什么才叫“笑”。

虽然感觉好像拍摄了漫长的一个世纪,但一拉开幕布,才发现这种煎熬,只花了不到30分钟。

而门外,还站着和你一样穿着大精灵翅膀的天使或者是上身西装领带,下身运动裤的人。

在北京地区,与网红照相馆相似的门店评分为5的有半数之多,4.5以下的评分不到三成;

但网红照相馆在北京地区分店评分为5的仅有一成左右——留住美好时刻的时刻,往往并不怎么美好。

03 千篇一律的美好时刻

当然,过程再糟糕,最后的成片无法让人满意,才是最大的槽点。

在某网红照相馆的官网首页上,写着他们的品牌理念:

“用影像承载更多的记忆和情感,倡导更具“仪式感”的生活。”

在腾讯营销洞察(TMI) X 中国连锁经营协会《以小搏大 2020 写真消费人群需求报告 》中,“给生活一些仪式感”成了人们拍摄写真的最主要原因。

但你发现,本该极具个人特色的“仪式感”,如今成了千篇一律的“最美证件照”。

高度模板化、流程化的网红照相馆,则成了当下对“美丽”定义严谨的教科书:

修图师熟练地敲打键盘、点点鼠标,妙笔一挥就出现了一样的美白磨皮、被P掉的痘印和雀斑、相似的大眼睛和笑容弧度。

美白、瘦脸、去痘印、修发际线、左右眼不对称可以Ctrl C+Ctrl V……

流水线的拍照和修图,每一步,都踩在当代审美的“标准答案”之上。

丑没关系,可以p / 《冰糖炖雪梨》

在知乎下“去网红照相馆拍照是一种怎么样的体验下”更多人的反馈则是:

“好看,但不太像我自己。”

当皱纹、斑点被全部抹平,年龄带来的成熟和阅历也随之被抹掉;

当每个人都变成相似的大眼睛鹅蛋脸,本该独一无二的情感变得无处寄托。

毕竟,打开这张照片,你妈也未必能一眼认得出来。

拍照,从记录美好时刻,变成了记录千篇一律的美丽面庞。

04 被绑架的单一审美

《中国美颜拍摄类APP用户营销价值洞察报告》中,“照片美颜效果好”成了71%的人的主要考虑因素。

从人体的视觉审美来说,的确存在一些客观的美丽条件:

譬如脸型五官越对称,越好看;

五官大小的比例和分布满足“三庭五眼”才符合……

但除此之外,美丽也被附加了更多人为定义的东西。

从发际线到脚趾,从脸上的毛孔到肩膀平不平、小腿粗不粗……

条条框框,以标准之名,圈死了“美丽”。

标准的美丽盛行,野生的生动在消弭。

在《听见她说》里,齐溪饰演的女孩提出了这样的质疑:

什么是美?什么是丑?是谁在定义?

《听见她说》

热门仿妆、明星同款,跟风拍照、千篇一律的图片……

最后,凝结成一套不容置疑的标准。

一切看上去都很美,除了,他们已经渐渐忘了最初的模样。

撰文丨丢丢

编辑丨菜菜

数据丨赤耳 张越

设计丨数可视翁卓异

出品丨腾讯新闻谷雨工作室