场景化,智能家居的成人礼?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“互联网江湖”(ID:VIPIT1),作者:互联网江湖团队,36氪经授权发布。

布局通盘有因果,巨头落棋无废子。

家电企业永远不缺新的故事,但如果只是单纯讲一个故事,那很难上升为行业的共识性正确。换句话说,当一种潮流被整个行业所认可,那我们就要去认识这一潮流背后大的商业逻辑。

如今,场景化就是一种行业的共识性正确。

在场景化上,海尔智家走的最早,去年推出了自己的场景化品牌“三翼鸟”;海信推出了自己的璀璨系家电产品,涉及电视、冰箱、空调等多个家庭重要场景;格力在去年618开始主打“客、卧、厨、卫浴、玄关、阳台”6大智能化家居场景;美的在去年11月发布了自己的冰洗多品牌场景。

在刚刚过去的2020年,家电场景化似乎是遍地开花,那么这一行业性默契背后的驱动因子会是什么呢?

理想与现实交织,场景化背后的“山体运动”

“中关村第一才女”梁宁曾说过:“一条大河一定不是凭空产生,或者是被一场大雨所成就的。它是由于山体运动、山势走向才能成就一条大河。”

如今家电企业的场景化潮流亦是如此,当我们回归产业发展的现状和未来,或许能够更进一步理解场景化这一“大河”背后的“山体运动”。

从现实情况来看,一方面是销售需求转化的刺激。

受疫情影响,2020年上半年,我国冰箱行业实现销量1506万台,同比下降4.6%,实现销售额392亿元,同比下降9.7%。抛却疫情这只“黑天鹅”,家电品牌的销量规模下滑似乎已成定局。

根据前瞻经济学人整理的NAIC全国家用电器工业信息中心的数据显示,我国家电行业面临内需不足的问题,销售规模出现了下滑的现象,再结合年初疫情影响,家电企业的销售转化饥饿感会爆棚,会想方设法去寻找新的增长引擎,而场化就是一种好的策略。

当前,家电其实与家装有着密切联系,家电的外观调性很大程度上会影响一个家庭的装修格调。关于室内装饰艺术,越来越多人认可室内设计应该像建筑一样包含合理化和标准化的观念。过去以单品或单品组合类家电已经不能满足消费者对全屋定制的潜在需求。场景化解决方案的出现,对于用户而言,降低针对家电搭配方面的考虑成本。

对于商家而言,形成一种单品拉动整体的结构范式。因为用户可能因为某台空调、某台洗衣机、某台冰箱被打动,而在其它产品上,即便没有那么打动自己,可能也会选择整个场景化套系产品。

另一方面是家电行业发展的阶段性状况。

“打铁还需自身硬”,做场景化家电,很多时候任何一个垂直场景存在短板可能就会影响用户对整体场景解决方案的不满。过去除了海尔智家的产品线比较全面以外,很多企业都会有一个相对强烈一些的单品标签,例如提到格力、美的,大部分人都会想到空调。但现在大家要做的是补齐短板,发力原先自己不是那么耀眼的业务线。

如今看来,各单品供应链的成熟是家电企业布局场景化的必要条件。

随着垂直家电的供应链体系、制造业功底走向成熟,产业的技术壁垒也因此大大降低,这就给那些有一定制造业功底的企业杀进来提供契机,智能电视就是做好的例子。此前,电视行业已经饱和,小米电视还有此前的乐视电视率先崛起就是因为如此。当时不少评论人士认为小米们的供应链不行,短期爆红后就会衰退,但现在的事实告诉我们小米似乎并没有像他们说的那样不堪。

从长远角度来看,场景化也是家电产业发展的必然趋势。

先有场景后数据,技术更在场景前。

如今,技术层面其实可以满足很大程度的智能,物联网平台的搭建,首先需要在监控对象的附近放置传感器节点,利用边缘计算收集并进行传输,这一点其实不算什么难事。难的是完整的用户画像数据获取,所以说“先有场景后数据”。

也因此,过去任何硬件上的尝试都是在“耍流氓”或者说是意淫。在智能家居的萌芽时代,智能家居产品大多以孤立的单品形式存在,方案也呈现碎片化的特征,智能音箱、智能路由器、智能电视、智能冰箱,都曾被誉为家庭智慧生活的入口控制中台。

但现在发现,可不同产品之间无法互联互通,不同控制中心无法串联起所有的硬件。为了搭建物联网平台,必须将不同场景归纳到同一系统中,哪里都能讲故事。智慧家庭应该是整体的“智能互联”而非某个个体充当“智能控制”。

由此可见,销售需求、供应链特征加上家庭IOT的布局需求,促成了家电场景化的行业性共识。各方打破藩篱,彼此与彼此产品之间实现互联互通就目前看来似乎没什么合适的解决方案,这或许也意味着未来家庭家电层面可能会采用同一品牌。

场景化时代的机遇与挑战,向左IOT船票,向右场景“连环计”

如今,智能家居的火焰愈演愈烈,行业进入爆发期。众多企业都在智能家居上投入了巨大研发力量,逐渐形成了较为完整的产业链。

天眼查APP数据显示,我国目前有13.3万家经营范围包含“智能通讯、智能家电、智能家居、智能家装”。从地域分布上看,我国智能家居相关企业主要分布在华东和华南地区,占相关企业总数的56%。

智能家电作为智能家居重要的板块,由单品试探到智能场景组合,从某种程度上讲,家电场景化称得上家庭IOT走向成熟的标志。

然而,风口不是追出来的而是等出来的,所有的行业都是如此,当一种潮流发展的有些过于快,我们或许就应该考虑其中可能存在的泡沫。就家电场景化而言,从最早海尔智家的一枝独秀到去年行业的遍地开花,有的是水到渠成,我们肉眼能看到它的一步一步落地,而有的很容易让人觉得是在跟风布局。

可以说,场景化是机遇也是挑战。它无疑会是家庭IOT的船票,但根基不牢的品牌贸然跟风可能会遭遇“连环计”般的悲剧。

东汉末年的赤壁之战,庞统献连环计,曹军将战船连锁,人马如履平地。无奈周郎一把大火,曹军智能樯橹灰飞烟灭。

在互联网江湖(VIPIT1)团队看来,场景化的家电不就像是被连锁起来的战船吗?连环有一荣俱荣的好处,亦有一损俱损的风险。既然如此,场景化产品矩阵就要警惕单品“起火”从而殃及整个生态。

综合来看,可能“起火”的领域包括以下几个方面:

*单品制造业的短板与长板

无论是短板还是长板,单品的任何变化或许都不可避免会对集体产生影响。

在短板层面,就像我们之前所说的那样,许多品牌在2020年之前它们很多单品其实很低调的。说的好听是低调,说的不好听就是产品力可能各种各样的原因不算强,没能获得市场更多的认可。任何事情都是相对的,用户可能会因为一款单品选择整个场景家电,也有可能因为一款单品进而放弃这一场景方案,这就意味着“起火”。

此外,从长板角度来看,不同单品的发展轨迹是不同的,一味的统一化可能会是一种羁绊。例如空调行业,今年开始主张新风空调,还有之前的节能卖点。不同单品的进化轨迹是不同的,很难规范到一个统一的范式当中,或者家电企业能够找到一种单品进化与场景化兼备的解决方案。目前看来,海尔智家今年推出的三翼鸟似乎是个不错的解法,它不是卖某个固定化的场景家电,而是卖定制化场景方案,既然是定制方案,单品的进化只会对整体方案起到促进作用。

*单品的智能融合

完备的智能家电场景方案,不只是单品基础使用功能的长短板,因为单品制造达到70分甚至更高还是有可能的,但单品智能是否跟得上可能还要另说。对于很多家电品牌而言,难的不是制造供应链,难的是技术攻关。

未来,语音、手势这些操控方式被融合在一起用于控制,甚至感应控制等更高级的交互方式很多人认为也会出现,这考验企业的单品智能能力。过去不少家电企业围绕个别单品为中心进行辐射,在其它单品智能专利积累上似乎还有待更进一步的观察。

此外,智能家居中统一平台的运营能力、数据全面兼容和稳定性、存储数据的安全性、设备的安全性,这些也都需要更进一步的证明,这一点需要更进一步的观察。

18岁,并不意味着一个人就真的成熟了。智能家电也是,技术、演化路径的清晰,也不意味行业就真的成熟了。就目前看来,还是需要更多的查漏补缺才行。也有不少企业在场景化产品方面表现出自己快人一步的成熟一面,譬如海尔智家,在我们讨论智能家居案例时经常拿它当教科书案例,但是还有更多家电企业在场景化方案上还有待更进一步观察。

一方面,寻求互补厂商的助力。

“一个好汉三个帮”,很多时候封闭也不一定就意味着真的好,市场盘子这么大,通过场景化布局想要对一个个家庭实现垄断,理想设计很好,但可想而知实现过程会有太多困难,除非你真的能走到行业大多数玩家前面。但眼下的场景化潮流明显刚刚兴起,又有多少企业真正具备这样明显领先的能力呢?单一企业的资源总是有限的,在自身单品存在产品或品牌的短板情况下,不妨选择敞开胸怀,拥抱外部厂商。

另一方面,智能家电的场景方案有待完善。

在品类上,主流家电厂商的场景化布局涵盖的其实都是用户生活中的高频刚需性场景,在原有服务的基础上去做智慧化这件事,在自己更熟悉的战场去做升级。但是这些场景,不等于整个智能家居场景,把小家电纳入自己的场景化战略中或许会是一种不错的思路。

如今的小家电市场无疑是一片新的蓝海,厨卫小家电、生活小家电和个人护理小家电这三大类衍生出数不清的细分品类。据深港证券研究所数据显示,成熟小家电市场有10-15个品类,而长尾小家电更是多达一百多个品类。在供应链底蕴上,大宗家电品牌入局小家电有些降维攻击的维度,缺的主要是相关垂直领域的品牌底蕴。比如美的,旗下有不少小家电业务,但它被更多人记住的还是空调。

换个角度来看,如果场景能够带动单品销量,那么受欢迎的场景解决方案也有助于自身小家电建立品牌声望。

智能家居的未来充满想象空间,对应的需求日益膨胀,各路企业在智能家居上也开始加大投入力度。

场景化,是不是智能家电成熟的标志我们不得而知,但这却很有可能成为竞争白热化的一个信号。可以预见的是,我们将看到产品战、技术战、营销战、专利战、生态战此起彼伏,各路玩家将围绕家庭IOT展开更强一轮的角逐。

科技自媒体刘志刚,订阅号:互联网江湖。微信:13124791216,转载保留作者版权信息,违者必究。

【图】潮流未必是颠覆 测试第八代大众高尔夫

[汽车之家 专业评测]  潮流,可以理解为当下年轻人对于社会流行趋势走向的映射,当潮流来袭,你是选择融入还是选择当一个旁观者?对于不少产品而言,都希望自己潮流化,和潮牌推出联名产品,定能引出爆款,受到不少年轻人的青睐。年轻人有追求潮流的天性,也不乏认真生活的理性,所以颠覆不一定是生活的必需品,时尚与务实不冲突。就像我们今天给大家带来这款高尔夫(参数|询价),开始运营“数字化”理念,也算是赶上了汽车潮流化的节奏,那么它是否和消费者所展现的潮生活和潮流观相符?

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一汽-大众 高尔夫 2021款 280TSI DSG R-Line

高尔夫 2021款 280TSI DSG R-Line
车型首页 | 参数配置 | 图片 | 口碑 | 车型报价厂商指导价16.58万

一汽-大众 高尔夫 2021款 280TSI DSG R-Line

一汽-大众 高尔夫 2021款 280TSI DSG R-Line

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作为MQB Evo平台打造的首款新车型,从机械层面上说,第八代高尔夫的底盘其实和上一代高尔夫没有太多改变。前后配备前麦弗逊后多连杆(低配车型依旧为后扭力梁悬架),只是在细节方面进行了调校并下放了部分核心配置(自适应阻尼减振、渐进式转向)等,它更多的改变来自电子架构和智能驾驶层面。

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MQB Evo作为MQB平台的升级之作,其重点升级的就是对旗下产品进行全方位的电气化、智能化改造,丰富功能以及交互体验。例如全面升级智能驾驶技术、ECU被整合、核心变为多个中央处理器等。基于数字化、年轻化的基调,它更像是从传统燃油车向智能汽车发展的一个承接。

具体使用感受如何?请往后看。

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聊完外观和平台,为什么要在第一页讲车型配置和价格,因为它是消费者最关注的点,毕竟谁的钱都不是大风刮来的,能省则省。高尔夫8 1.2T车型售价为12.98-14.28万元,1.4T车型售价为14.88-16.58万元。除了常规配置外,大众还提供不少选装包(下图),价格虽然都不贵,但是零零碎碎加起来,落地价格并不理想。

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拿我们这台测试车来说,2021款 280TSI DSG R-Line,属于全系顶配,价格为16.58万元。但它选装备了不少配置,例如驾驶辅助选装包(5000元)、豪华音响包(4200元)、科技灯光包(3000元)、高级智能平视显示系统(通俗讲就是HUD抬头显示,5000元)、温暖季节包(500元)。

加上这些所有的选配件,我们这台测试车的售价高达18.35万元,说实话这样的价格已经可以购买很多中型车了。当然你可以不选这些配置,但是所谓“数字化”的高尔夫精髓不就于此吗?

●外观静态展示

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作为一台入门级小钢炮,它可以符合这类车的基本要求,性能尚可、配置齐全、操控不错,甚至还有非常宽阔的改装增强空间,虽然在我看来无论第7代还是第7.5代车型,都没有老款车型更加纯粹,但最起码这台车是与时代潮流与时俱进的。因此,不要顾及什么信仰,从理性角度出发,如果你想要一台可玩的车,它能够满足你要求。


国产第7.5代高尔夫GTI的表现总算没有让它的粉丝失望,性能不错,配置也足够高,甚至连高尔夫R都没有的DCC系统也标配了,说吧,你们还有什么不满意的?只是7速DQ380双离合器变速箱这个没有与海外车型一致的点,确实需要内心接受。


高尔夫GTI这个影响了几代人的名字它再一次得到了进化,新款车型以全新的状态来到喜爱钢炮车型的用户面前。整车一如既往的传递着我是一辆以性能著称的车型,那种紧绷的驾驶感觉非常扎实。无论是弯道中还是颠簸路面,减振器的过滤都相对线性,能让驾驶员很好的接受。


我觉得高尔夫1.2T基本能取代1.6L车型了,就是价格不太友善,另外变速箱的顿挫影响了驾驶品质,再扣1分,总分8分。


动力够用、油耗表现也不错,就是变速箱低速时有一定顿挫,配置上也有点问题,15万的车没有自动空调、多功能方向盘,让人无法理解。


从高尔夫1.2T的驾驶表现和性能测试结果来看总体令人满意,但是我不喜欢跑高速时小马拉大车的感觉,这点和1.4T车型相比差距还是挺明显的。


这款低配的高尔夫拥有朴实、好用的特点,使用非独立悬架的它让很多钟爱高尔夫的人觉得难以接受,但实际开起来它仍拥有很高的行驶表现,在舒适与乐趣间均能顾及。如果定价再低些更容易得到认可。


全系最低配车型,硬件条件都还不错,但定价偏高影响了性价比,作为乞丐版本没有足够的亲和力。如果无大幅优惠,暂不推荐购买。


卸下了“标杆”的光环,如今的高尔夫已经进入了图利重于图名的时代。它的动力系统和驾驶感受依然有很强的竞争力,不过多项降低成本的举措并没有带来更低的车价,这才是大家真正不满的原因。


全新一代产品,外观、内饰、配置都进行了升级,实际效果还是令人满意的,符合一款换代产品的标准。当然焦点问题还是它的后悬架,多连杆变为扭力梁,让高尔夫7成为了众矢之的,但是通过实际测试和体验,扭力梁后悬架在运动性方面相比高尔夫6不降反升,看来大众在调校上下了不少功夫,而且是运动化调校,当然日常驾驶舒适性还是要比高尔夫6略逊一筹。


实际表现符合之前预期,既然是换代,有这些那些的进步都是应该的。我们测试的这款车还有个性价比问题,很显然它不是用来走量的,期待1.6升及1.4T低功率版本的表现。


高尔夫这款车给我留下最深刻的印象就是性能表现,1.4T高功率版车型的加速成绩比以前提升了不少,在同级别中能达到如此均衡的性能也挺难得,当然了这款车的价格肯定不低,性价比优势肯定不明显,相信更多的消费者还是会选择更便宜的低功率版车型。


除了刹车系统在赛道里依然热衰减严重外,其他很好了,有人说没给18寸抛光大战斧,这个倒是无所谓,因为5代进口的也是这款战斧。感谢一汽-大众在25万内给用户提供了国产性能小钢炮。期待更多厂商也跟进。


25万以内,肯定买不到比GTI性能更好,更纯粹的小钢炮了,所以GTI得到了9分。如果将来一汽-大众能提供诸如DCC、18寸轮毂、Jacky座椅,去掉一些不必要的舒适性配置,价钱仍然有诱惑力,我会再给GTI加1分。


GTI最大的卖点莫非是国产后的身份,比之前便宜10来万想想就很值,尽管这里面也有降低标准的成份。动力水平没有什么惊喜,基本保持了上一代的水准,从测试数据上来看也应算不错,有富裕钱的话还是可以买来玩玩的。


如果不是后排空间小,我会给10分的。高尔夫就是两厢紧凑型车的标杆车型,我个人觉得比英朗更实惠。


还得重复一遍1.4TSI+DSG是一套适合家用,各方面都很均衡的动力组合。高尔夫的品质不用说了,标杆。但为什么纵观全系列,就没有一款配置称心的车型呢?不是少了重要的,就是多了没用的。如果能有一款配置让我满意的车型,我会忽略掉日后的保养成本,立刻出手。


高尔夫6 1.4TSI+DSG是款值得推荐的家用车,经济的油耗表现,良好的性能,当然还有一个期待已久的外观。我对它唯一的不满就是配置,厂家的过分精打细算实在是让用户的选择有些犯难!


正确改装的魅力就是这么大!让一个弯道杀手成为一个弯道极限之王就是这么简单,如果抛开价格不说,这辆高尔夫300+的操控部分几乎可以用完美来形容,除非你继续用更昂贵的价钱去砸。极限到来之后300+的PS2轮胎努力抓地的感觉…难忘……


300+将高尔夫先天的一些不稳定性降低了不少。车主只针对避震和轮胎进行了改装,目的很明确,就是为了改善高尔夫的行驶性能,不过任何改装都会有利有弊,这辆高尔夫的改装车主牺牲的是燃油的经济性。PS2在弯道表现出乎意料的好,突出了安全改装的真谛。


安全舒适改装的理念很难得,高尔夫糟糕的悬挂得到改进,优秀的车身刚性得到发挥,Michelin PS2轮胎的表现几乎是完美的。只不过,悬挂的表现明显高于动力的表现,动力至少提高50%才能匹配上悬挂和车身表现。

韩国角色商品观察:表情包IP最受消费者欢迎_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“三文娱”(ID:hi3wyu),作者:依依,36氪经授权发布。

18.7%的人每天都使用角色产品,Kakao Friends家族成员是韩国人最喜欢的角色,85.6%曾付费购买角色相关产品。

在2020年的最后一个工作日,泡泡玛特股价报收81.35港元,市值1140.48亿。

上半年 ,泡泡玛特的总收益也达到了8.178亿元,比上年同期的5.434亿元增长了50.5%;纯利1.413亿元,上年同期则是1.136亿元。

这家赴港上市的潮流玩具公司,在疫情笼罩的2020年给了行业以信心。

2021年,潮流玩具的热潮也将继续。

在这个潮流之下,三文娱希望能更多地分析一些海外市场的动态。

所以,在通过《1521亿元规模的日本角色产业,有哪些特点?》一文,介绍了日本角色产业的特点后,三文娱将继续在这篇文章中,介绍韩国角色产业市场的最新洞察。

下文,将从韩国角色产业的用户画像、付费情况、疫情下的市场变化三个角度进行阐述。

最受消费者欢迎的角色商品,源自表情包

2000年,突然在市场上引起强烈反响的流氓兔为韩国开辟了一条新的市场——角色经济。小到每天使用的表情包,大到银行联动限量版信用卡,角色经济已经渗透到韩国市场经济的方方面面,影响着人们的日常生活。

据调查结果显示,频繁使用角色产品的用户在逐年增加,相应的不太使用角色产品的人在逐年减少。2020年,18.7%的用户几乎每天都在使用角色产品,若将时间范围扩大,就有40%的用户每周都在使用角色产品。从性别角度来看,女性的使用频率仍较男性高一些,女性为20.5%,男性为16.9%。

在种类繁多、国籍庞杂的角色市场中,人们对各角色的认知度也有所不同。其中诞生于国民聊天工具Kakao Talk的表情包的Kakao Friends自从赶超小企鹅宝露露后,稳居第一,品牌知名度再升一级,达到了39.8%。小企鹅宝露露紧随其后稳居第二。但排在第三位的是角色经济界的新星——Pengsoo。

这个以20~30岁年龄层为主要受众目标的新角色是EBS电视台的吉祥物,诞生初期反响平平,并没有引起任何波澜。直至2019年EBS举办的体育竞赛,EBS的吉祥物全员出动的视频在网络上走红后,Pengsoo的核心受众群逐渐成型,其身价也水涨船高,广告接到手软,周边产品也随之热销。

在认知度最高的前十中,日本动漫角色蜡笔小新、宠物小精灵、哆啦A梦也稳居其中,而韩国经典动画角色小恐龙多利在2020年退出了前十。

角色认知度的排行,与这些角色的市场身价相当。Kakao Friends依赖其母公司Kakao与旗下多个产品联动,作为第一代言人活跃在各个领域,在韩国的日常生活中随处可见它们的身影。而企鹅宝露露同样作为儿童产品广告界的宠儿,作为儿童的总统,它代言的产品往往暗喻着安全、环保、可放心使用。而作为20~30岁用户层的偶像,Pengsoo的代言也更趋近于日常生活,如衣物芳香剂、罐头鱼产品等日常生活必不可少的产品都会启用它。

分别为Kakao Friends地铁广告、宝露露代言三星衣物护理机、Pengsoo代言衣物芳香剂

品牌认知度和品牌的喜爱度也有着一定的相关关系,3年来受访用户最喜爱的角色依旧是Kakao Friends(26.9%),而原本第二位的初代企鹅宝露露(8.9%)被后起之秀Pengsoo(13.6%)赶超降至第三位。漫威的角色(3.3%)依旧受《复仇者联盟》系列电影余波的影响而挤进前五。

从年龄层来看,Kakao Friends在20~30岁(68.7%)的年龄层用户中人气最高;Pengsoo则是在25~29岁(17.6%)、30~39岁(17.8%)、50~59岁(17.7%)的用户层中人气最高;小企鹅宝露露则是在3~4岁(30.8%)的儿童中人气高。

在喜欢某个角色的原因方面,可以看出角色的设计是用户最看重的内容。2020年,因为喜欢角色的设计而喜欢上该角色的人高达60.2%,其次是由于熟悉或是经常看到(40.5%)、喜欢角色的一些行为举动(32.9%)、喜欢角色出场的作品(24.2%)、喜欢角色联动的产品(19.4%)等。

在了解某个角色的渠道方面,32%的人是通过电视,26.2%的人是通过手机聊天工具、15.7%的人是通过在线视频、6.7%的人是通过社交网络平台。

从年龄层来看,9岁以下的用户通过电视接触角色的人最多,分别为3~4岁(49.2%)、5~9岁(44.6%)。20~30岁的用户则是通过手机聊天工具接触到的较多。分别为20~24岁(35.7%)、25~29岁(32.7%)。

在用户所喜爱的角色特征方面,9岁以下的儿童更喜爱“简单易懂、用日常故事演绎的角色”,并随着年龄的增加,对剧情复杂度的需求也会随之提高。

而在20~30岁的女性用户中,则是更喜欢剧场版动画的角色以及流行于SNS上的角色。尤其是对那些线条简单,似是随意涂鸦的角色表现出了较大的关注度和喜爱。因为她们认为这样的角色具有更好的表达能力,且应用范围也更广。

30~40岁的男性用户则是偏爱于漫威的超级英雄角色,其主要原因是因为可以观赏这些角色出场的电影,且相关的周边产品,如游戏、模型等都很多。

玩具,是消费者最喜欢购买的角色产品

越是具有商业价值的角色,其商品化产品的种类越多,且与该角色相关的产品销量也会受其影响而增加。在此次调查中发现,85.6%的用户曾付费购买与角色相关的产品,付费率呈缓慢递增的趋势。从性别角度来看,女性用户的实际付费经历更多,达到88.3%,男性用户则为82.9%。

从年龄层来看,15岁以下的儿童的付费经历普遍较高,分别为3~4岁96.9%、5~9岁94.9%、10~14岁96.2%。

购买的商品种类主要为玩具、文具、家电及数码产品、服饰及杂货、趣味产品(塑料模型等)。其中58%的用户曾购买相关角色的玩具、50.9%的用户曾购买文具产品、29.9%的用户曾购买家电及数码产品、25%的用户曾购买服饰及杂货、20.1%的用户曾购买趣味产品。

除了文具用品以外,其余产品的购买率都呈上升趋势。而文具用品购买率的下降,与近几年流行的线上教育兴起不无关系,尤其是疫情导致的居家学习、线上授课都进一步促进了该变化趋势的发展。

购买渠道方面,线上购物渠道逐渐稳定其首选渠道。尤其是玩具(24.2%)、家电数码产品(45.5%)、服饰杂货(35%)、趣味产品(32.6%)、游戏及娱乐的产品(35.9%)、图书及音乐(39.9%)。

在各品类的支出金额方面,与“婴幼儿产品”和“体育/汽车用品”相关产品的角色产品的支出金额普遍较多。其中30.2%的用户在婴幼儿相关的角色产品上年均支出5~10万韩元(297~594元),14.5%的用户年均支出金额高达30万韩元(1782元)以上。汽车用品与婴幼儿产品的情况相似,有31.3%的用户年均支出金额在5~10万韩元,7.7%的用户年均支出金额超过30万韩元。

除此以外的其他品类,年均支付金额多集中在1~5万韩元的区间范围内,其次为5~10万韩元。

人们在选择购买角色相关的产品时,53.6%的用户表示最关心的是角色的设计(如外貌等),46.9%的用户表示,最关心的是对角色的喜爱度,26.8%的用户则关心角色的认知度(或人气),26.3%的用户关心相关产品的品质,24.8%的用户关心产品的价格。

购买角色产品的理由方面,79.7%的人表示为了满足自己的需求,44.8%的人表示是为了给家人以外的人送礼,36.9%的人是为了向父母或兄弟姐妹送礼,33.3%用户是为了给孩子送礼。

除了角色本身的周边产品以外,这些人气角色已然成为广告代言界的宠儿,产品是否有人气角色代言也会直接影响到其销量。调查显示,57.2%的用户表示想购买的产品是否有角色代言会直接影响到其购买意愿,而在性别层面来看,对女性的影响更高一些达到了60.9%,对男性的影响则为53.5%。

无论是始于表情包还是始于动画角色,角色产品IP化是实现收益多元化不可避免的方向。

调查就角色产业IP化后的消费内容进行调查发现,55.7%用户会收看相关角色的电视节目,55.6%的用户会观看动画,48.5%的用户会阅读相关漫画,46.4%的用户会观看电影,43.6%的用户会玩相关游戏,36.7%的用户会听相关的音乐或观看相关的演出(如音乐剧、舞台剧等),27.3%的用户阅读相关书籍。

疫情下的市场变化

文化产业振兴院为了解新冠疫情是否为角色经济带来影响,针对疫情期间对“角色产品支出费用的增减”、“使用频率增减”、“专卖店访问频率增减”这三个方面进行了调查。

调查结果显示,22.2%的用户在疫情期间对角色相关产品的支出有所增加,同时也有19.4%的用户表示有所减少。

支出减少的理由方面,56.8%的用户表示是“因为外出的频率减少”,24.4%的用户表示是“因为家人或是本人的收入减少”,18.2%的用户表示是“因为内心感到不安而无暇顾虑购买相关产品”。

而对于费用增加的用户进行调查发现,其主要原因是因为“与家人居家的时间增多”,这部分的用户比率达到了35.1%,其次是“使用角色相关产品的频率增加”27.9%、“除了角色以外对其他产品的支出减少”26.9%、“因内心感到不安想从角色中获得慰藉”5.6%、“为使用育儿津贴等政府提供的福利”4.4%。

角色产品的使用频率方面,30.1%的用户有所增加,13.3%的用户则有所减少。56.5%的用户则没有变化。相应的,因出行受限,51.9%的用户表示减少了访问角色专卖店的频率,相反12.5%用户却有所增加。

韩国角色商品观察:表情包IP最受消费者欢迎_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“三文娱”(ID:hi3wyu),作者:依依,36氪经授权发布。

18.7%的人每天都使用角色产品,Kakao Friends家族成员是韩国人最喜欢的角色,85.6%曾付费购买角色相关产品。

在2020年的最后一个工作日,泡泡玛特股价报收81.35港元,市值1140.48亿。

上半年 ,泡泡玛特的总收益也达到了8.178亿元,比上年同期的5.434亿元增长了50.5%;纯利1.413亿元,上年同期则是1.136亿元。

这家赴港上市的潮流玩具公司,在疫情笼罩的2020年给了行业以信心。

2021年,潮流玩具的热潮也将继续。

在这个潮流之下,三文娱希望能更多地分析一些海外市场的动态。

所以,在通过《1521亿元规模的日本角色产业,有哪些特点?》一文,介绍了日本角色产业的特点后,三文娱将继续在这篇文章中,介绍韩国角色产业市场的最新洞察。

下文,将从韩国角色产业的用户画像、付费情况、疫情下的市场变化三个角度进行阐述。

最受消费者欢迎的角色商品,源自表情包

2000年,突然在市场上引起强烈反响的流氓兔为韩国开辟了一条新的市场——角色经济。小到每天使用的表情包,大到银行联动限量版信用卡,角色经济已经渗透到韩国市场经济的方方面面,影响着人们的日常生活。

据调查结果显示,频繁使用角色产品的用户在逐年增加,相应的不太使用角色产品的人在逐年减少。2020年,18.7%的用户几乎每天都在使用角色产品,若将时间范围扩大,就有40%的用户每周都在使用角色产品。从性别角度来看,女性的使用频率仍较男性高一些,女性为20.5%,男性为16.9%。

在种类繁多、国籍庞杂的角色市场中,人们对各角色的认知度也有所不同。其中诞生于国民聊天工具Kakao Talk的表情包的Kakao Friends自从赶超小企鹅宝露露后,稳居第一,品牌知名度再升一级,达到了39.8%。小企鹅宝露露紧随其后稳居第二。但排在第三位的是角色经济界的新星——Pengsoo。

这个以20~30岁年龄层为主要受众目标的新角色是EBS电视台的吉祥物,诞生初期反响平平,并没有引起任何波澜。直至2019年EBS举办的体育竞赛,EBS的吉祥物全员出动的视频在网络上走红后,Pengsoo的核心受众群逐渐成型,其身价也水涨船高,广告接到手软,周边产品也随之热销。

在认知度最高的前十中,日本动漫角色蜡笔小新、宠物小精灵、哆啦A梦也稳居其中,而韩国经典动画角色小恐龙多利在2020年退出了前十。

角色认知度的排行,与这些角色的市场身价相当。Kakao Friends依赖其母公司Kakao与旗下多个产品联动,作为第一代言人活跃在各个领域,在韩国的日常生活中随处可见它们的身影。而企鹅宝露露同样作为儿童产品广告界的宠儿,作为儿童的总统,它代言的产品往往暗喻着安全、环保、可放心使用。而作为20~30岁用户层的偶像,Pengsoo的代言也更趋近于日常生活,如衣物芳香剂、罐头鱼产品等日常生活必不可少的产品都会启用它。

分别为Kakao Friends地铁广告、宝露露代言三星衣物护理机、Pengsoo代言衣物芳香剂

品牌认知度和品牌的喜爱度也有着一定的相关关系,3年来受访用户最喜爱的角色依旧是Kakao Friends(26.9%),而原本第二位的初代企鹅宝露露(8.9%)被后起之秀Pengsoo(13.6%)赶超降至第三位。漫威的角色(3.3%)依旧受《复仇者联盟》系列电影余波的影响而挤进前五。

从年龄层来看,Kakao Friends在20~30岁(68.7%)的年龄层用户中人气最高;Pengsoo则是在25~29岁(17.6%)、30~39岁(17.8%)、50~59岁(17.7%)的用户层中人气最高;小企鹅宝露露则是在3~4岁(30.8%)的儿童中人气高。

在喜欢某个角色的原因方面,可以看出角色的设计是用户最看重的内容。2020年,因为喜欢角色的设计而喜欢上该角色的人高达60.2%,其次是由于熟悉或是经常看到(40.5%)、喜欢角色的一些行为举动(32.9%)、喜欢角色出场的作品(24.2%)、喜欢角色联动的产品(19.4%)等。

在了解某个角色的渠道方面,32%的人是通过电视,26.2%的人是通过手机聊天工具、15.7%的人是通过在线视频、6.7%的人是通过社交网络平台。

从年龄层来看,9岁以下的用户通过电视接触角色的人最多,分别为3~4岁(49.2%)、5~9岁(44.6%)。20~30岁的用户则是通过手机聊天工具接触到的较多。分别为20~24岁(35.7%)、25~29岁(32.7%)。

在用户所喜爱的角色特征方面,9岁以下的儿童更喜爱“简单易懂、用日常故事演绎的角色”,并随着年龄的增加,对剧情复杂度的需求也会随之提高。

而在20~30岁的女性用户中,则是更喜欢剧场版动画的角色以及流行于SNS上的角色。尤其是对那些线条简单,似是随意涂鸦的角色表现出了较大的关注度和喜爱。因为她们认为这样的角色具有更好的表达能力,且应用范围也更广。

30~40岁的男性用户则是偏爱于漫威的超级英雄角色,其主要原因是因为可以观赏这些角色出场的电影,且相关的周边产品,如游戏、模型等都很多。

玩具,是消费者最喜欢购买的角色产品

越是具有商业价值的角色,其商品化产品的种类越多,且与该角色相关的产品销量也会受其影响而增加。在此次调查中发现,85.6%的用户曾付费购买与角色相关的产品,付费率呈缓慢递增的趋势。从性别角度来看,女性用户的实际付费经历更多,达到88.3%,男性用户则为82.9%。

从年龄层来看,15岁以下的儿童的付费经历普遍较高,分别为3~4岁96.9%、5~9岁94.9%、10~14岁96.2%。

购买的商品种类主要为玩具、文具、家电及数码产品、服饰及杂货、趣味产品(塑料模型等)。其中58%的用户曾购买相关角色的玩具、50.9%的用户曾购买文具产品、29.9%的用户曾购买家电及数码产品、25%的用户曾购买服饰及杂货、20.1%的用户曾购买趣味产品。

除了文具用品以外,其余产品的购买率都呈上升趋势。而文具用品购买率的下降,与近几年流行的线上教育兴起不无关系,尤其是疫情导致的居家学习、线上授课都进一步促进了该变化趋势的发展。

购买渠道方面,线上购物渠道逐渐稳定其首选渠道。尤其是玩具(24.2%)、家电数码产品(45.5%)、服饰杂货(35%)、趣味产品(32.6%)、游戏及娱乐的产品(35.9%)、图书及音乐(39.9%)。

在各品类的支出金额方面,与“婴幼儿产品”和“体育/汽车用品”相关产品的角色产品的支出金额普遍较多。其中30.2%的用户在婴幼儿相关的角色产品上年均支出5~10万韩元(297~594元),14.5%的用户年均支出金额高达30万韩元(1782元)以上。汽车用品与婴幼儿产品的情况相似,有31.3%的用户年均支出金额在5~10万韩元,7.7%的用户年均支出金额超过30万韩元。

除此以外的其他品类,年均支付金额多集中在1~5万韩元的区间范围内,其次为5~10万韩元。

人们在选择购买角色相关的产品时,53.6%的用户表示最关心的是角色的设计(如外貌等),46.9%的用户表示,最关心的是对角色的喜爱度,26.8%的用户则关心角色的认知度(或人气),26.3%的用户关心相关产品的品质,24.8%的用户关心产品的价格。

购买角色产品的理由方面,79.7%的人表示为了满足自己的需求,44.8%的人表示是为了给家人以外的人送礼,36.9%的人是为了向父母或兄弟姐妹送礼,33.3%用户是为了给孩子送礼。

除了角色本身的周边产品以外,这些人气角色已然成为广告代言界的宠儿,产品是否有人气角色代言也会直接影响到其销量。调查显示,57.2%的用户表示想购买的产品是否有角色代言会直接影响到其购买意愿,而在性别层面来看,对女性的影响更高一些达到了60.9%,对男性的影响则为53.5%。

无论是始于表情包还是始于动画角色,角色产品IP化是实现收益多元化不可避免的方向。

调查就角色产业IP化后的消费内容进行调查发现,55.7%用户会收看相关角色的电视节目,55.6%的用户会观看动画,48.5%的用户会阅读相关漫画,46.4%的用户会观看电影,43.6%的用户会玩相关游戏,36.7%的用户会听相关的音乐或观看相关的演出(如音乐剧、舞台剧等),27.3%的用户阅读相关书籍。

疫情下的市场变化

文化产业振兴院为了解新冠疫情是否为角色经济带来影响,针对疫情期间对“角色产品支出费用的增减”、“使用频率增减”、“专卖店访问频率增减”这三个方面进行了调查。

调查结果显示,22.2%的用户在疫情期间对角色相关产品的支出有所增加,同时也有19.4%的用户表示有所减少。

支出减少的理由方面,56.8%的用户表示是“因为外出的频率减少”,24.4%的用户表示是“因为家人或是本人的收入减少”,18.2%的用户表示是“因为内心感到不安而无暇顾虑购买相关产品”。

而对于费用增加的用户进行调查发现,其主要原因是因为“与家人居家的时间增多”,这部分的用户比率达到了35.1%,其次是“使用角色相关产品的频率增加”27.9%、“除了角色以外对其他产品的支出减少”26.9%、“因内心感到不安想从角色中获得慰藉”5.6%、“为使用育儿津贴等政府提供的福利”4.4%。

角色产品的使用频率方面,30.1%的用户有所增加,13.3%的用户则有所减少。56.5%的用户则没有变化。相应的,因出行受限,51.9%的用户表示减少了访问角色专卖店的频率,相反12.5%用户却有所增加。

风波不断 泡泡玛特“盲盒经济”痛点待破|盲盒经济

来源:北京商报

风口浪尖的泡泡玛特需要思考明天的市场在何处。12月28日,泡泡玛特首次对连日来饱受质疑的盲盒经济作出回应,并表示会加强监管。想要将盲盒经济乃至潮流玩具市场走长远,泡泡玛特才刚刚起步,线上渠道匮乏的体验感、较低的竞争门槛以及同质化产品,都是需要突破的痛点。

没有入局门槛

泡泡玛特凭借“盲盒经济”这张入场券在潮玩领域显露锋芒,但想仅靠这一张牌打完全局似乎也难以实现。据数据预测,中国潮流玩具市场在未来3年将达到千亿规模,而泡泡玛特作为中国潮流市场的先入局者,招股书中显示其所占市场份额也仅有8.5%。

想要争夺可见的市场空间,泡泡玛特先要过了市场对模式有所质疑的这一关。面对蜂拥而至的后入局者以及当前捋不清的盲盒市场乱象,泡泡玛特有意理顺盲盒市场与潮流玩具市场。连日来,盲盒消费一直多方声讨,新华社发文指出“盲盒热”所带来的上瘾和赌博心理也在滋生畸形消费,还呼吁监管部门应进一步规范盲盒经营模式。受此影响,与盲盒沾边的泡泡玛特,其股价应声下跌,盘中股价一度跌逾16%,市值蒸发近120亿港元。

盲盒如何面对监管?“盲盒不是不成熟的商业模式,因为有不认识的品牌将贵金属、碎钻等做成盒子,他们更偏赌博,才扰乱了市场。”泡泡玛特首席运营官司德在回答北京商报记者提问时说,也间接表示不是泡泡玛特这类品类引发消费者的赌博心理,泡泡玛特更希望监管介入,清肃行业发展。

和君咨询合伙人、连锁经营负责人文志宏直言:“泡泡玛特保持在资本市场的高估值,其实挑战是极大的,目前来看,这种估值存在泡沫,很快泡泡玛特就会进入到泡沫的挤压期。”

泡泡玛特股价下跌的同时,竞品的不断发展也在给其施压。用盲盒做潮玩的商业模式,看起来可复制性较强,司德表示:“盲盒市场没有门槛,但潮流玩具有。设计师持续的创新能力、渠道搭建、数字化能力、供应链完成程度都会影响泡泡玛特的长远发展。”即便如此,盲盒市场里新品发售的速度依旧应接不暇,toptoy开业当天发布了52个IP及潮玩品牌,与200多家工作室和设计师建立了合作关系。

想要保持长久的战斗力,泡泡玛特这样的企业在用盲盒敲开市场后,有必要拓宽品类并扩大IP的影响力,司德告诉北京商报记者:“泡泡玛特正在不断发展除盲盒以外的其他品类,每年会推出上百款非盲盒类的产品,如手办、真人模型等。”对于除盲盒以外产品的推广,司德表示:“我们不缺营销推广,缺的是货量。”

线上缺乏体验感

线下实体店的确是潮流玩家的驻扎地,但没有人想放弃广阔的线上市场。如今的泡泡玛特正在依靠阿里的各项资源,想要早一步催熟线上市场。泡泡玛特也正在寻求阿里数字化输出的能力,司德直言,数字化能让泡泡玛特加深对现在用户的理解,了解用户画像,促使产品决策更为精准。在他看来,阿里提供的线上资源,更多的是在做流量的倾斜,为泡泡玛特提供门店和贩卖机难以触达的市场。

然而从线下移步线上的过程却也不是这么简单。“线上经营的角度与线下的确是存在差异的,线上的广告流量成本相对来说是更高的,线下实体店往往都开在目标受众喜爱逛的商场中,商场的客流本身就提供了很好的广告宣传作用。”司德表示。

此外,线上购物难以带给消费者线下实体店购物氛围,这也是泡泡玛特发展线上业务的一大难题。线下实体店是传播品牌的直接渠道,实体店也更容易制造氛围,刺激消费。相较于此,营造氛围并不是线上渠道的强项,这也意味着要让盲盒的体验打折。

“泡泡玛特更注重线下市场。”司德公开的数据显示,泡泡玛特线上与线下销售量比重分别为1∶2,对各个渠道的销量没有明确的划分。

即便是泡泡玛特得心应手的线下市场,竞争也越发凶狠。名创优品旗下新品牌toptoy也在广州开设亚洲最大线下潮玩集合店,试营业三小时销售额达15万;酷乐潮玩等线下潮玩集合店也在不断冲击着泡泡玛特的地位。名创优品、酷乐潮玩等是零售属性更强的品牌,对于这些零售店来说,从自己擅长的线下布局和高周转入手,一定程度上争夺了潮玩盲盒的潜在用户。

同质化有待破局

无论是盲盒还是潮流玩具,各品牌之间的产品总是极为类似。北京商报记者在多家盲盒店铺中看到,不少品牌一窝蜂地以娃娃为主角,开发出的产品缺乏明显辨识度,“跟风”现象也十分明显。迎合市场或许会产生短时间的效益,但长期来看却会导致产品同质化的难题。

“我们会将电商提供的数字化数据、用户画像数据反馈给设计师做参考,但我们也告诉设计师市场反馈不需要照单全收,因为完全以市场为导向会导致产品出现同质化问题。”司德称。

实际上,个性化设计是潮玩市场玩家的“护城河”,设计师天马行空的构想和市场上能够流通的商业运营之间,其实存在着矛盾。当电商倡导的数字化、反向定制与设计师构想碰撞时,找到平衡点就显得至关重要。

“在产品的同质化问题上,泡泡玛特还应继续提高产品的IP化。要有很强的创作和研发能力。而盲盒市场的同质化也可能会导致价格的逐渐走低,因为盲盒本身的利润是非常高的,现在有一部分的盲盒品牌价格已经较低了。未来泡泡玛特可能也需要推出一些相应的低价产品来面对竞争对手。”文志宏表示。

潮流玩具市场的前景在哪?市场想让盲盒市场冷静下来,找到可以长期发展的路径。泡泡玛特表示未来将会加大数字化的发展。据了解,在线下选址方面,泡泡玛特将借助阿里的数字化看到商圈周边的用户画像,对泡泡玛特开店和投入贩卖机有一定的帮助。不过,数字化的颗粒度目前并不能过于细化,“数字能缩小到一个商圈,如果说数字化能让泡泡玛特的选址精准到楼层、点位就有点不现实了”。司德直言。

北京商报记者 赵述评 蔺雨葳

风险投资人如何看待潮流文化?_详细解读_最新资讯_热点事件

近年来,国内的潮流品牌逐渐迎来热潮。伴随着《中国有嘻哈》《中国新说唱》等综艺节目的热播,潮流品牌及其背后的潮流文化,正从默默无闻的小众市场走向主流。

伴随着文化自信的提升与中国经济的崛起,源生于中国本土的国潮也在传统外国大牌的包围中脱颖而出,形成了某种全新文化现象。

潮流文化是何时进入中国的?中国潮流文化演变经历了哪几个阶段?中国又能否孕育出本土的潮流品牌?

近日,BAI资本赵鹏岚(William)在内部进行了一场对谈,尝试对上述问题做出阐释与解读。我们将这场对谈制作为了一款音频节目,并将谈话内容整理为一篇稿件,讲述我们对于“潮流文化”及其市场的理解。

欢迎在小宇宙App搜索我们的播客节目“创业BAI家谈”,获取完整音频体验。

01 潮流文化在中国的历史沿革

BAI:潮牌最近几年在国内非常火,我们看到有很多新潮牌已经非常快速地崛起,这背后也反映了我们文化的自信和经济的崛起。你对潮牌和潮流文化非常了解,能否和大家分享下潮牌的历史沿革和文化意义?

William:我追潮牌的历史,可以追溯到高中生年代,后来大学之后,因为工作关系要穿西装,就暂停了一段做“潮人”的生涯。后来来到BAI开始做投资之后,不需要穿西装了,我就又开始释放自我,回到潮流中间了。

说起潮牌的历史沿革,其实有很多up主都总结过。我们要看到它首先是一个外来文化。在90年代初期,受日本的影响,中国最早的潮流文化在香港发源。

2000年的时候,陈冠希在电影中“粉墨登场”,在华人地区的潮流人物中,陈冠希是其中不得不提的一个人。陈冠希爆红之后,经纪公司把他的经纪约卖给了另外一家。陈冠希很郁闷,于是就跑到日本休假了一段时间,他在日本认识了潮流文化里几位重量级人物,其中之一就是藤原浩。

陈冠希与日本潮流教父藤原浩

藤原浩是日本的“潮流教父”,他把陈冠希带入了门。后来,陈冠希在藤原浩的鼓励下回到香港成立了潮牌CLOT。在我看来,这是中国第一个有一定影响力的“国潮”。

当然,藤原浩不光只有这一个门生,其他门生包括有后来创立BAPE的NIGO,创立WTAPS的西山彻,以及后来成为阿迪达斯御用设计师的仓石一树。这些人平时是混在一起的,他们在很大程度上影响了亚洲潮流行业的走向。

2000年的那段时间,潮流文化慢慢地经由陈冠希蔓延到了其他顶流艺人,比如周杰伦和林俊杰。周杰伦的影响就更大了,潮流文化当时就这样蔓延了开来,潮流群体也在这段时间逐渐形成。

当年参加《康熙来了》的陈冠希

到了2008年,陈冠希因“艳照门”事件退出娱乐圈,开始专心去做CLOT。但与此同时,香港地区又有一个icon级别的人物横空出世,这就是余文乐。

2010年前后,《春娇与志明》上映,余文乐那一身的范儿,开始被大量潮流人士所模仿。余文乐的那一身造型非常典型:上身是蓝色的衬衣,下身是卡其色的Chino布裤,脚下是New Balance的996运动鞋。

被潮流人士广为模仿的余文乐

余文乐的这一身为什么能够迅速传开?原因是他把潮流的门槛降低了。那一身搭配其实不贵,大多数追求潮流的男生,无论你的身材如何,收入水平如何,基本上都能驾驭。《春娇与志明》这个系列一直贯穿到了2014、2015年,这期间潮流文化随着余文乐声量的加大,也愈发流行开来。

如果说2000年到2010年是日本潮流文化大举进入中国市场的十年,那么2010年之后,中国的潮流文化生态则又迎来了一个新的转折——欧美潮流文化开始进入中国人的视野。

包括Kanye West、Jay-Z、Drake在内的这批潮流人物开始在此时登场,他们带着大量浮夸、高阶的品牌潮流文化进入到中国潮人的视线中来。

这里还有一个非常有意思的经济现象。

原来那批由日潮带动的品牌,比如BAPE、Wisdom和Neighborhood,基本都处于2000至3000元的价位。对于80后的潮流人士而言,这一价位还基本可以满足需求。然而对于在2010年前后成长起来的90后潮流人士而言,这个价位就已经无法满足他们的需求了。

这个时候,Drake、Kanye West和Jay-Z这些人士将High Fashion品牌的潮流化单品带进了中国人的视野。中国的潮流人士发现,这些欧美品牌比日本的更潮、更炫酷,同时也更贵。

这些品牌包括Rick Owens、Thom Browne、Saint Laurent和有段时间非常流行的Balmain。这些牌子逐渐进入到90后潮流人士的视线中,整个国内的潮流圈和潮流趋势开始逐渐从日本品牌转向了欧美品牌。人们发现,欧美品牌更贵,更独特,也更值得去炫耀。

能够驾驭多种风格的权志龙

这时候又有一位很有名的icon横空出世,这就是BIG BANG的G-Dragon权志龙。当年,权志龙在亚洲的火爆程度完全不亚于陈冠希和周杰伦,或者更远超。权志龙凭借既兼顾日本又兼顾欧美的混合元素进入到潮流人士的视线。我们看到,权志龙既会穿日韩的品牌,也会穿欧美的品牌,既能驾驭暗黑风格,又能驾驭preppy(学院)的风格。

带火了Thom Browne的权志龙

2015年之后,我认为中国的潮流市场已经出现了一定的分化。一部分人专注追逐欧美的潮流,另一部分人则专注追逐日韩的潮流。虽然潮流人群有所分化,但市场上始终活跃着为数不多的几个fashion icon,最早是陈冠希、余文乐,后来则是权志龙、Kanye West。伴随着fashion icon的火热,一些单品也会流行起来。比如Kanye West炒红了椰子鞋。

来到三里屯,可能1/3的人在穿椰子鞋,这是一个了不得的市占率了。在中国的“归国四子”中,最具代表性的吴亦凡也凭借自己的曝光度和流量翻红了美国的老牌子Supreme和Vans。

Kanye West及其带火的椰子鞋

至此,我们可以抛出我们在这个方向的研究观点:潮流本质上是一种消费认同,是认同感的变现。认同感在80后和90后上有不同的表达方式,但有一点是贯穿始终的,这就是他们需要让自己变得独特,让自己和别人不一样。潮流文化在中国发展的这二三十年,也是背后Hip-Hop文化在中国发展蔓延的一段时间。

02 潮流品牌为何频繁与奢侈品品牌联名?

BAI:现在我们看到很多潮牌在和奢侈品做联名,比如像最近的Supreme和LV的联名,很多人万金难求一件。我们是如何看待这种情况的呢?有一种观点认为,潮牌是在洗奢侈品的用户,另一种观点则认为这是奢侈品希望翻新自己的品牌价值,重新夺回年轻用户。

William:我认为潮牌和奢侈品从本质上讲,是在打两个不同的人群。如果两类品牌能够对不同人群进行交叉销售的话,其实会收获双赢。

我们先来观察购买奢侈品的人群,这个人群其实很典型,就是高收入人群。在中国市场,我们看到奢侈品的消费者品牌观念一般比较重,所以我们看到中国奢侈品市场中卖得最好的单品都是带logo的。从某种意义上讲,购买奢侈品也是一种身份认同。

我们再来观察购买潮牌的人群。这个人群虽然年轻,但其实也非常有钱。他们不愿意去购买普通品牌而去购买潮牌的原因,是因为他们希望能够有自己的表达。

我认为购买奢侈品的人群和购买潮牌的人群是重叠度不高的两类用户,故而奢侈品品牌和潮流品牌要进行一些联名,希望两类不同的用户能够耦合在一起。

CLOT x fragmentdesign x Nike的潮鞋

在潮流领域,有个说法叫做“无联名不潮流”,也就是说一定要联名。比如如果一款鞋子是Nike的,那肯定卖不出高价,但如果Nike联名了潮牌CLOT,那就可能卖得比较贵,如果再联名一个藤原浩的Fragment Design,那么这款鞋就可以卖到天价。

所以我们常常看到,销售额高的潮流鞋款,都是联名鞋款。潮流品牌可能去和任何人联名,也当然可以去和奢侈品联名。

03 潮流人士的品牌忠诚度高吗?

BAI:我们如何看待年轻一代既追潮牌,又不想和别人一样的现象呢?基于这种“矛盾”的消费心理,潮流品牌的消费者对于品牌会有忠诚度吗?

William:我想从两个维度来讲,我们分别从潮流人士和行业观察者的角度来谈。

首先作为潮流人士,我认为消费者是没有品牌忠诚度的。潮流文化是一种文化上的表达,载体是很容易就可以转移的,比如你今天喜欢的Rapper穿了某个牌子的衣服,你就会去穿同款,明天喜欢其他的Rapper,你就又会去穿其他的品牌。作为潮人,很少有从一而终跟随某一品牌的忠诚度。

其次从行业观察者来说,消费者其实对于潮牌有着一个更大概念的所谓忠诚度。比如如果你进入到了Hip-Hop,进入到了街头潮流的圈子里,就很难再跳脱出这个圈层。从这个角度来讲,潮牌消费者的宏观留存和忠诚度还是比较高的。这就是我们为什么看好这个事情,因为潮牌本身粘性可能不强,但潮流文化的粘性确实特别强的,潮流文化还是一个增量市场,不断有新的消费者进来,这就是所谓“一入潮牌深似海”。

04 诞生潮流品牌,需要哪些基础因素?

BAI:你认为中国如果要在未来诞生大批量的潮牌,除了出现fashion icon外,还可能有其他别的方式,以及需要其他别的因素吗?

William:我个人的观点是,潮牌在本质上是一个文化为本的东西,还是要看它的文化从哪里来。现在的潮流文化背后大多是Hip-Hop文化,是黑人的文化,它来源于欧美,所以欧美品牌就天然具备着优势,容易把品牌塑造为潮流文化的载体。如果要诞生强大的中国国潮品牌,那么就一定要在文化层面上形成突破。比如能不能从中国文化出发,在我们国家自身的文化认同感上做文章。

陈冠希的CLOT在我看来是至今最好的国潮品牌,原因在于它是Hip-Hop文化和中国传统文化的结合,它的很多单品背后,是有很深的文化意义的。

在裤脚中加入丝绸元素的CLOT

比如我们看到,陈冠希的CLOT会把很多中国的元素代入设计之中,比如在裤脚的地方加入丝绸,在腰部的地方加入金线。你可以觉得好看,也可以觉得不好看,但这就代表了中国的元素和文化。再比如陈冠希做的一款Air Max跑鞋,他会把鞋做成灯笼的外观。去年Nike大火的Air Force 1鞋款就是Nike和陈冠希CLOT推出的联名款。鞋面上加入了红、白、蓝、黑的丝绸,逢年过节非常搭。

CLOT与Nike联名推出的Air Force 1

这样的设计,肯定不会是因为有了丝绸所以值钱,更多地是代表了一种文化认同。所以说CLOT的成功,不仅来源于陈冠希本身的影响力,还来源于它实现了中国传统文化和潮流文化的结合。它的确是一个先锋。

05 BAI如何看待中国潮流品牌的市场前景?

BAI:你认为《中国新说唱》这类综艺节目,有可能孕育一代中国潮牌吗?

William:我觉得比较难。首先,综艺节目的流量是有阶段性的,第一批综艺节目孕育出的选手和近期出来的选手,流量深度肯定不一样。其次,潮牌的出现需要依靠真正懂潮流、有创造力的creator的出现。潮流设计在本质上是artist和performer的结合。

比如在美国,就Kanye West来说,他既是performer也是artist。他是performer,所以有很强的影响力,他同时又是artist,所以可以和Adidas联合设计出椰子鞋这种鞋款。在中国,我们也看到吴亦凡其实也同时具备了performer和artist的某种属性。他是顶流icon,是performer同时也可以做一些设计。我们希望有越来越多像吴亦凡这样的icon能够出现,这样就能带动整个潮流。

兼具performer和artist属性的吴亦凡

我们最近也在看一些特别有意思的国潮,比如我们看到有一家深圳的品牌,它的风格是偏都市男孩子的风格,他们把学院风和潮流进行了结合,是一个挺有意思的创新。现在还有一个很有意思的趋势,许多人在买了限量的球鞋后,需要配一个好看的鞋盒。我们了解到,现在全球做得最好的鞋盒品牌其实也是一个中国品牌,国外的一些fashion icon家里用的就是这家的鞋盒。像这种accessory的类别,我们发现中国已经慢慢开始领先了。

随着潮鞋的火热,收藏潮鞋的鞋盒也成为了潮流界的火爆单品

BAI:潮牌的出现需要文化的土壤,和整个时代的经济发展水平以及年轻一代的崛起都有关系。随着时代的变化,年轻人会逐渐成长并逐渐掌握主流话语权,随之会诞生一批新的东西。

William:特别对。这就是我们看好潮流文化的最大的原因,我们相信潮流文化会慢慢从一个小众文化变成主流文化。就像B站一样,当二次元从小众文化变成某种程度上的主流之后,一个巨大的平台或者品牌也就随之诞生了。我们相信潮流文化也是有这样的潜力的。

“潮流文化在中国的历史沿革”一章内容部分参考自up主Vermont2205视频《中国潮流编年史》,在此特别鸣谢

泡泡玛特,顶着“泡泡”讲故事?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“互联网江湖”(ID:VIPIT1),作者:刘志刚,36氪经授权发布。

“谁年轻的时候不穷,你穷得响叮当,我穷得叮当响。”

这是奇葩说“精致穷”辩题里的一句话,道出了现实生活大部分年轻人的真实处境,但世界总是如此的魔幻,谁能想到,这群年轻人竟然把一家“成人玩具公司”买上了市,总市值甚至超过千亿,今天我们就来掀开这家“成人玩具公司”的神秘面纱。

泛娱乐市场的隐形趋势:脱虚入实

泡泡玛特成立于2010年,是集潮流商品销售、艺术家经纪、衍生品开发与授权、互动娱乐和潮流展会主办于一体的潮流文化娱乐公司。

十年的时间,已经让这家公司改变的面目全非。创立之初的泡泡玛特想做的是类似日本LOFT类型的杂货零售商,销售各品牌的文具、饰品等小玩意,但是POP MART经营惨淡,融资艰难,即便在商场拥有一定的品牌认知度,因为代理各种商品,也只是被人当做购物中心里的“杂货铺”。

转折发生在2015年,王宁注意到了日本Sonny Angel系列潮流玩具产品,也注意到了这系列潮流玩具盲盒销售形式带来的极高销售率与复购率。于是王宁将Sonny Angel引入泡泡玛特,这场代理让泡泡玛特业务迅速增长,从此一发不可收拾。

2016年,泡泡玛特开始研发自己潮玩IP,也是这一年,泡泡玛特获得了香港设计师王信明的Molly独家IP版权,搭配盲盒销售模式,Molly一炮而红,成为国内最具认知度的潮玩IP之一,泡泡玛特也正式迈入了潮玩玩家行列。如今泡泡玛特旗下运营85个IP,包括12个自有IP、22个独家IP及51个非独家IP。

与泡泡玛特迅猛的发展形成鲜明对比的是,直到2018年,泡泡玛特仍算不上一个创投圈的明星项目,在当时的投资人眼里,泡泡玛特似乎没有什么投资价值。结果才两年时间,泡泡玛特面向一级市场融资的大门已经永远关闭,没有上车的投资人内心想法肯定是:玛特,谁能想到你这泡泡竟然能吹这么大。

在互联网江湖(VIPIT 1)看来,泡泡玛特的上市反映了中国泛娱乐市场的一个隐形趋势:脱虚入实。

中国潮流玩具主要受众为15至40岁。根据谷雨数据对泡泡玛特用户的调研,18到24岁的年轻消费者占32%,考虑到40岁以上泡泡玛特的消费者受众较少,10岁以下消费者对潮流玩具的消费力较差,占比22%的其他分类中大多数为10-18岁,也就是说,Z世代在泡泡玛特的消费者中占比高达一半多。

Z世代的年轻人大部分属于互联网的原住民,互联网全程参与了他们的成长过程。从小就生活在互联网上的他们,在电子游戏、动漫、小说等大部分线上娱乐活动的包围下长大,他们在线上生活和线上娱乐的比重远超以往代际。

中国泛娱乐市场包括三个部分:数字娱乐、实物商品(其中包括潮玩)及线下活动。据资料显示,随着人民可支配收入的增加以及消费者对泛娱乐产品消费意愿的提升,中国泛娱乐行业的市场规模从2015年的人民币5277亿元增长至2019年的人民币9166亿元,复合年增长率(CAGR)为14.8%。

而实物商品的市场规模从2015年的人民币146亿元增加值2019年的人民币325亿元,复合年增长率(CAGR)为22.1%,并预计将进一步增长至2024年的人民币962亿元,是泛娱乐行业中增长最快的行业,而实物商品中的潮流玩具市场规模增长更为惊人,2015年到2019年的CAGR达34.6%。

可以发现,Z世代的年轻人目前的泛娱乐活动仍然以线上的数字娱乐为主,但是线下的泛娱乐市场规模增长更为惊人,而大部分企业忽视了Z世代的线下实体商品娱乐需求。如今网络连接下的真实感愈发重要,线上的娱乐活动已经远远不能满足这群年轻人,在二次元驰骋已久的他们已经迫不及待的把领土开拓到三次元了。

另外,泛娱乐市场实体商品的繁荣或许也和国民缺乏虚拟付费观念有关。互联网在中国的发展过程实际上也是一个互联网服务免费供给的过程,这让习惯了互联网免费服务的国民,反而缺失了虚拟付费的意识。

一个明显的对比是,Netflix2019年会员收入为198.6亿美元,平均付费会员为1.53亿人,月ARPPU为74.7元;而爱奇艺2019年会员收入144.4亿元,四个季度平均付费会员数为1.03亿人,月ARPPU仅为11.7元。Netflix的ARPU是爱奇艺的6.4倍。

实际上,用户虚拟付费意识的缺失甚至不受行业属性限制。就算国内的企业客户,也特别不愿意为专业解决方案付费,买数据、咨询或软件等服务像铁公鸡拔毛一样,有数据显示,中国的企业软件公司往往只有10%左右的净利润率,国外同行很多能达到30%。

泡泡玛特的“双层天花板”

泡泡玛特能够走到上市,显然并不只是顺应趋势这么简单,因为同类型的公司并不少。

提到泡泡玛特,我们能想到什么标签?一是潮玩,二是盲盒。我们可以从这两个最简单的维度来看泡泡玛特的迅速崛起,找出其中深层次的商业本质。

潮玩目前并没有一个准确的定义,虽然与传统的手办相似,都是模型玩具,但是手办是成熟IP变现,潮玩属于设计师设计的非知名IP,两者存在着根本性差异。

在之前,人们普遍认为成熟IP手办的商业模式似乎更加容易走通,而泡泡玛特告诉大家没有故事的潮玩反而更胜一筹,这是为什么呢?

王宁曾分享道,当初想要研究为什么年轻人喜欢看那些爆款电视剧,后来发现这些电视剧的剧集都太长,想要看完非常痛苦,而这已经不符合当代年轻人的碎片化时间特征了。

从这个现象可以发现,过去的公司可以花很长的时间打造优质内容,通过沉淀诞生成熟的IP,但是现在,即便通过优质的内容打造出了好的IP,但是年轻人很可能也没有时间去消化这个IP,也就是说IP失去了成长的土壤。

装载着非知名IP的潮玩一方面降低了时间门槛,用户不需要了解IP背后的故事,可以从直觉判断自己的喜好以及是否购买。另一方面,玩具只是一个形式,潮玩把内容交给了用户自己,而手办因为内容限制,反而削弱了代入感。

但在互联网江湖(VIPIT 1)看来,这个解释只说了一半。再往下讲,从商业角度来说,有故事的手办和没故事的潮玩本质上是两种营销手段而已,只不过潮玩的营销手段更符合如今的时代。

成熟的IP以优质内容为内核,可以通过动漫、游戏、周边多种等形式人们建立较深的情感连接,从而激发购买行为。而泡泡玛特的营销是如何做的呢?

一是通过成熟的销售体系触达潜在用户,作为一个时尚潮品零售集团,成熟发达的销售体系绝对是必不可少的。

据公开资料显示,截止2019年12月31日,泡泡玛特在国内33个一二线城市主流商圈开设114家线下直营零售店,在57个城市开设825个创新机器人商店。截至2019年12月31日,泡泡玛特已经进入韩国、日本、新加坡及美国等21个海外国家及地区市场。相信未来泡泡玛特的销售体系会进一步完善。

二是潮流玩具展会,这点与手办的展会非常类似。

很少人想到没有故事的潮玩也可以办展会,泡泡玛特是第一个。在2017年泡泡玛特在北京举办了大陆地区首个大型潮流玩具展会,之后也一直在坚持,如今已经办了四届。

三是联名,这也是目前大部分品牌的做法。

泡泡玛特的Molly曾和伊利、美心月饼、IPSA等多个消费品牌合作推出了印有Molly形象的产品,和潮牌STAYREAL一起推出了春夏联名服饰系列;PUCKY也在2018年圣诞节和喜茶推出了形象杯套和福袋;综艺节目《明日之子》第二季曾与泡泡玛特合作,上线“Molly明日之子限定款”。

四是通过构建社区形成自己的潮玩文化圈子

社区可以说也是近几年最为火热的领域之一,通过社区传播,相同兴趣的用户在社区中形成内容的“回音”,由用户二次创造的内容或者潮玩也可以在社区中进行社交式的病毒裂变。葩趣是潮玩爱好者一个重要的社区APP,据天眼查APP显示,葩趣是泡泡玛特参股控股的子公司。

五是盲盒。盲盒模式对于泡泡玛特的重要性不言而喻,已经有很多人对于泡泡玛特的盲盒模式做过分析,在这里互联网江湖(VIPIT 1)也要补充几点。

要说明的是,盲盒只是一种形式,没有盲盒泡泡玛特照样可以做潮玩,但是效果必定要大打折扣,盲盒起到的“BUFF增益效果”是肉眼可见的。

2019年潮玩市场规模207亿元,泡泡玛特营收17.6亿元,市占率8.5%。第2-5名市占率分别为7.7%、3.3%、1.7%、1.6%,几个头部玩家市占率差距并不大。但是反观盲盒市场,泡泡玛特是绝对的佼佼者。据头豹研究院数据,2019年中国盲盒市场规模预测值为28.8亿,2019年泡泡玛特盲盒营收13.6亿元,也就是说泡泡玛特在盲盒领域的市占率为47.2%,将近一半。

那么盲盒与潮玩的相遇到底产生了什么样的化学反应呢?

首先,盲盒增加了潮玩用户的“游戏难度”。作为系列产品,玩家肯定想要集齐系列内所有的玩具,包括隐藏款,如果把这当做一个游戏的话,我们可能更容易理解。

一般单机游戏都会给出简单、困难、地狱等不同模式,满足玩家的不同游玩体验。泡泡玛特完全可以把普通款潮玩原价售卖,而隐藏款潮玩高价售卖,这就相当于游戏中的简单模式,玩家用足够的钱就可以解决收藏爱好的所有问题,唯一的问题就是钱的问题。而盲盒模式把“买”变成了“抽”,相当于把游戏难度提升到了“困难”。

玩家会因为游戏难度提升而气昧不玩了吗?事实证明不会,用户完全可以去二手市场玩“简单模式”的潮玩收藏游戏,但是偏偏要去寻找刺激,想要知道下一颗巧克力的味道,结果就是把泡泡玛特买上了市。

其次,盲盒构建了泡泡玛特的“双层天花板”。

大家都忽视了一个现象。

在泡泡玛特出现前,潮玩玩具通常是限量款且价格昂贵,潮玩的圈子同样是比较小众的专属群体。泡泡玛特出现之后,其盲盒把潮玩价格降到50-100元间,价格适中,按道理来说,潮玩的圈子也应该迅速扩大才对,但实际结果呢?

泡泡玛特的首席营销官曾在去年一次活动中公布过其核心用户画像:75%为女性,32%的人是95后,90%的人均月收入在8000元-20000元之间。从其公布的核心用户群体来看,这个圈子仍然比较小众。

实际上,这个圈子可以说是泡泡玛特的第一层天花板,第一层天花板很难改变,但这层天花板并非完全封闭的。

我们可以想象,以泡泡玛特核心用户的经济水平,大概率是有能力集齐包括隐藏款的系列潮玩的,只不过是盲盒抽多抽少的问题,在集齐之后,其中必然有大量重复的普通款式需要处理,这时候就会低价进入二级市场。

也就是说,二手市场在泡泡玛特第一层天花板之上,构建了一个更为关键的第二层天花板,隐形扩大了潮玩的市场规模。要知道,抽盲盒的魅力在于一次和无数次,也就是说,如何让自己的潜在核心用户迈出关键的第一步:接触到潮玩,是非常重要的。

二手市场在把大部分的消费者收入其中、普及潮玩的同时,进一步扩大了泡泡玛特发现潜在核心用户的几率。让泡泡玛特有更多机会找到两层天花板之间的潜在核心用户并把它们纳入真正的核心用户群之中。

结尾

任何事物都具有两面性,泡泡玛特模式的优点反过来也很可能变为致命的缺陷。

与手办类似,潮玩的灵魂仍然是IP,但是两者的区别在于:有着优质内容打底的成熟IP是时间的朋友,即便小众却可以做到经久不衰;而潮玩如浮萍一般随着时间而流动,最终去向何方充满变数。

实际上一个个的非知名IP相当于未经市场验证的盲盒,而泡泡玛特打造的销售网络就是一台盲盒售卖机。为了提高抽中“隐藏IP”的几率,泡泡玛特通过授权或合作与全球的艺术家合作,并且把这台盲盒售卖机打造的愈发精良,但是设计总是感性的,没人能够精确的知道下一个“隐藏IP”在哪里。

在起初,王宁如同作弊般抽中了“隐藏IP”Molly(微博提问获得答案),并且幸运的抽到了之后的POCKY。如今泡泡玛特上市了,但是似乎也没有了那么好的运气,Molly仍然贡献着公司的大部分营收,第二个“Molly”还远不知道在哪里。

另外,盲盒模式虽好,但是却存在着监管风险,据《企业观察报》报道,盲盒理论上有可能被《中华人民共和国反不正当竞争法》第十条认定为“有奖销售”。

最后,虽然新一代年轻人消费能力强劲,但是品牌意识淡薄,本质上并不是泡泡玛特掌控着年轻人,而是年轻人掌控着泡泡玛特。如今泡泡玛特的市盈率(TTM)已经高达两百多倍,未来潮玩赛道的竞争绝对是越来越激烈的,如果出现了下一个“潮玩玛特”,泡泡玛特结局很可能是“吹得快,爆得也快”。

当然了,作为新乡老乡,也希望王宁和他的泡泡玛未来特能够做的更大、走的更远,真正建立出自己的稀缺性竞争优势。

祝福王宁,祝福泡泡玛特。

科技自媒体刘志刚,订阅号:互联网江湖。微信:13124791216,转载保留作者版权信息,违者必究。

潮鞋展开幕 创始人李娜坦言正装搭配潮鞋也能很飒|李娜

近日,由国外引进的潮鞋展在上海如期举行。该展中国区创始人李娜也现身助阵,现场李娜畅谈自己对鞋子穿搭的看法。


李娜出席活动李娜出席活动
李娜李娜

新浪娱乐讯 近日,由国外引进的潮鞋展在上海如期举行。该展中国区创始人李娜也现身助阵,现场李娜畅谈自己对鞋子穿搭的看法。

谈及为何会关注这个潮流展,李娜坦言,之前这个球鞋潮流展在国外口碑不错,自己想要是能把它引到国内来,可以让大家对潮鞋或者球鞋的文化能有更深了解。正好这个潮流展也找到她这边,就这样一拍即合。

对第二次来上海参加sneakercon活动的李娜,主持人问其对今年潮鞋展的有什么不同的感觉?李娜坦言:今年最特别最棒的地方是多了为女性设计的潮流鞋部分。之前大家想女生么,高跟鞋就行了,对球鞋的需求不是很多,可是女生是可甜可咸的,女生能驾驭高跟鞋也能驾驭球鞋,对个性化需求也越来越多。

在李娜看来,现在这个追求个性化、多样化搭配的时代,其实穿正装时候也不非要穿高跟鞋,可以有属于自己的搭配。对于正装搭配潮流球鞋这样的搭配方式,李娜更是评价道:这样有飒的感觉。

李娜对今年的潮流展赞叹一番,也打卡了展区内威士忌酒新潮拍照区。李娜更透露自己最爱的那款潮鞋,是因为那款鞋子后面的7颗装饰品,同时调侃道:如果鞋跟上饰品真保值的话,那有点贵。而说到喜欢的真正原因,李娜坦言因为7对于她不仅代表了一周中的每一天,也代表了7场可以夺冠的大比赛。(奋斗乌托邦/文)

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对第二次来上海参加sneakercon活动的李娜,主持人问其对今年潮鞋展的有什么不同的感觉?李娜坦言:今年最特别最棒的地方是多了为女性设计的潮流鞋部分。之前大家想女生么,高跟鞋就行了,对球鞋的需求不是很多,可是女生是可甜可咸的,女生能驾驭高跟鞋也能驾驭球鞋,对个性化需求也越来越多。

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