木苏里《某某》影视化 网剧由陈情令编剧团队改编

5日,丝芭影视宣布拿下木苏里双男主小说《某某》电视剧及网剧、院线及网络电影的全类别独家改编权。


木苏里《某某》影视化木苏里《某某》影视化

新浪娱乐讯 5日,丝芭影视宣布拿下木苏里双男主小说《某某》电视剧及网剧、院线及网络电影的全类别独家改编权,网络剧部分正由《陈情令》《瑶象传奇》原班编剧团队操刀改编,剧集预计2021年Q2、Q3开拍,院线大电影力争年内开拍。

36氪独家 |稻草熊娱乐敲定IPO基石投资人名单,为何雪湖资本领投?_详细解读_最新资讯_热点事件

36氪独家获悉,即将于港交所上市的国内头部剧集制片商及发行商稻草熊娱乐集团(下称 “稻草熊”)已确认其豪华基石投资人名单,包括:顶级长线投资机构雪湖资本、IDG资本和唯品会。此外,据知情人士透露,稻草熊此次全球发售的价格区间为每股5.10港元-6.16港元,是2021年预测市盈率的10-12倍。

成立于2014年的稻草熊是一家国内头部剧集制片商及发行商,覆盖电视剧及网剧的投资、开发、制作和发行等领域。虽然该公司自成立至今仅有六年时间,但已合计制作和/或发行29部电视剧/网剧,并在成立之初率先尝试“先网后台”,打破持续多年的卫视首播常规播出模式而受到业界瞩目;此外,凭借其新媒体基因,通过平台型运营模式高效整合行业资源并借此促进其内生增长也是其快速发展的支柱之一。

根据行业报告,按2019年于五大电视台黄金档上首轮播映电视剧数目计,公司于中国所有剧集制片商及发行商中排名第一;按2019在三大网络视频平台上播映的剧集数目计,公司于中国所有剧集制片商及发行商中排名第四,在非上市企业中排名第一。

在谈及IPO后的规划时,稻草熊娱乐集团创始人、董事会主席、执行董事兼首席执行官刘小枫先生表示:“公司将进一步善用平台型运营模式,探索创新性业务。”

在一级市场,稻草熊曾获得阿里影业和爱奇艺等行业内巨头的投资。其中尤为关键的是爱奇艺——2018年爱奇艺首轮投资稻草熊后,又于2020年第二轮投资,如今是稻草熊的第二大股东。而早在2015年,稻草熊就和爱奇艺深度合作在全国首创“先网后台”的播出模式。

不难发现,稻草熊的投资人阵容是以产业资本为主,这一点在它的IPO基石投资人中也同样显现。比如唯品会据了解这是唯品会的首个作为基石投资人投资的IPO项目,而动机可能源于唯品会正在积极探索内容和新消费结合的新型业务开发机会,作为头部剧集制片商的稻草熊自然成为了唯品会的新型产业布局首选合作对象。

而雪湖资本和IDG资本也同为爱奇艺——稻草熊的重要战略投资者的投资人。

作为全球顶级投资机构,IDG资本在资本市场的战绩无需多言。资料显示,截至目前,超过1000家公司获得IDG资本投资,50%的中国独角兽企业获得IDG资本早期投资。

某位投资分析师表示,他对IDG资本投资稻草熊的决定并不意外,一方面是因为IDG主要投资方向中包含消费&娱乐,而近期相关行业中有投资价值和品牌优势的影视公司不在多数,在影视行业普遍受到疫情冲击的情况下仍勇于冲击资本市场的影视公司更是仅有稻草熊一家,尤其引人注目;另一方面,尽管成立时间短,但稻草熊体现了稳定的经营能力和盈利能力,其创新性的运营模式和发展战略也使其明显区别于其他影视公司,如果单从招股书披露的信息来看,市场上几乎无法找到可以与稻草熊对标的同类型影视企业。“但是,IDG资本很少作为基石投资人参与项目投资,这次投资稻草熊很有可能成为未来资本市场对影视行业投资价值进行重新考虑的风向标”,该名分析师补充道。

雪湖资本创始人兼首席执行官马自铭曾表示,投资爱奇艺,甚至在今年4月机构做空时仍大幅加仓,是基于对爱奇艺的业务模式和增长的长期看好。

关于雪湖资本,这里多说几句。这家机构素来低调,其主阵地在二级市场,是个典型的对冲基金,其投资案例包括:海底捞(6862.HK)、呷哺呷哺(0520.HK)、好未来(TAL.US)及华住酒店(HTHT.US)、华夏视听教育(1981.HK)。其中华夏视听上市当日股价就暴涨58.7%,截止12月30日收盘价为8.06港元/股,较IPO发行价3.1港元/股,涨幅高达160%。

根据公开信息,成立于2009年的雪湖资本旗下资产管理规模已超30亿美金,LP包括顶尖大学的捐赠基金、非盈利基金会、家族基金、国家主权财富基金及养老基金。

在投资逻辑上,雪湖资本坚持以长期基本面驱动的投资理念,注重专业研究能力和结构化的严谨投资程序,重点评估科技、消费、医疗和金融等行业的潜在投资标的。在筛选标的公司时,雪湖资本非常注重细分行业选择。马自铭曾表示,首先青睐未来三五年能够在中国市场有年化增长10%以上的行业,团队再选取行业中的领头羊公司去投资。

雪湖资本方面表示,此次作为基石投资人领投稻草熊IPO,已经做好在资本市场长期陪伴稻草熊并与其共同发展的准备,这对于长期处于寒冬的影视行业来说,无疑是一剂强心针。

韩国耽美剧《星星》新人担纲 大明星和厨师男男恋

孙武铉、金江珉孙武铉、金江珉

新浪娱乐讯 韩国演员孙武铉、金江珉被选为网剧《致我的星星》主人公。

25日,BL(boys love) 网剧《致我的星星》方面通过官方资料表示,已经确定由新锐演员孙武铉、金江珉担任主演。该剧讲述了脱离正轨的演员姜叙俊(音)和不想脱离正轨的厨师韩智宇(音)之间的爱情故事。演员孙武铉将在剧中扮演演员姜叙俊,凭借完美的外貌和天赋,出道以来从未出现过下滑趋势。仿佛天上的星星般发光的他,因为某件事情进入了厨师韩智宇的世界,经历了微妙的情感变化。演员金江珉将扮演暖男厨师韩智宇,一直以坚韧不拔的韧劲向着目标默默前进,因姜叙俊的闯入陷入一生一世的混乱之中。

另外,网剧《致我的星星》是由韩国首部BL网剧《你的目光所及之处》的制作团队打造。bnt新闻/供稿 张薇/文 ENGD COMPANY,H CO/图

“高不成低不就”的日剧为何难吸引中国人?

原标题:“高不成低不就”的日剧为何难吸引中国人?

【环球时报记者 李玉珍】日剧是太长还是太短了?日本“Friday Digital”新闻网10日称,近年来,中国电视剧形式正在发生很大的变化,令日剧在中国举步维艰。报道认为,日剧目前存在“高不成低不就”的问题。

报道引述常参与中国大陆及台湾电视剧制作的A的话称,“近年来,中国流行制作网剧,视频迎合智能手机的长宽比例制作成竖版,一集时长大约在10分钟之内……这种网剧主要受中国青少年的欢迎,日剧对他们来说节奏太慢了。”熟悉电视剧行业的中国人B女士表示,中国学生竞争压力太大,没时间看太长的电视剧,“用手机就能看的简短网剧刚好满足了他们的需求”。

另一方面,日剧太短也是问题之一。A称,“日剧一集45分钟左右,集数最多十几集,而其他亚洲国家电视剧每集时长一般在60分钟以上,至少也有20集。”B女士也表示,“从上世纪90年代开始,中国电视剧就很长……中国的大人们喜欢看宏大的故事,日剧对他们来说太短了。”报道称,中国的青少年嫌日剧太长,大人们又嫌日剧太短,早日解决这个让人头疼的问题,并提高日本年轻演员在亚洲圈的知名度,是日剧走向世界的当务之急。


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赵露思:自带轻喜剧气质 憨憨可爱的“网红”

赵露思这种自带轻喜剧气质的年轻小花也不多见,即使现在仅擅长甜宠剧,也不失为一种精彩。


今年4月份凭借《传闻中的陈芊芊》出圈的赵露思,近期凭借《我,喜欢你》再添一把火。1998年出生,三年戏龄,微博粉丝一千四百余万,参演12部剧中有7部是女主角,虽然参演的剧大多是小成本网剧,但几乎“部部高升”。赵露思乘着网剧崛起的东风迅速蹿红,几乎成了甜宠网剧的当家花旦。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 李睿

热播网剧《我,喜欢你》由赵露思、林雨申主演,讲述了毒舌挑剔的吃货总裁路晋与女厨师顾胜男因为美食结缘而收获爱情的故事。男女主角相差十八岁,典型的大叔配萝莉,两人从一开始针锋相对,到后来成为欢喜冤家,是一部简单轻松的甜宠剧。

今年以来,“甜宠剧”已有井喷之势,《我,喜欢你》的剧情和反响都一般,但热度却很高,首播当天播放量破亿,赵露思在剧中说韩语的片段登上热搜榜。

说起来,赵露思应该算是网红出身,早在初中时期,她凭借一张自拍照在QQ空间小范围火过;2016年参加《超级女声》海选,之后,赵露思签约了银河酷娱,逐渐开始在影视作品、综艺中露面,不过并没有激起水花。

直到2017年,赵露思参演古装言情剧《凤囚凰》而真正进入演艺圈;2018年穿越网剧《哦!我的皇帝陛下》在腾讯视频上线,虽然剧本身的热度并不太高,但赵露思饰演的“洛菲菲”却出圈了。剧中,赵露思扮演的穿越少女用娇滴滴的台湾口音说着东北方言:“膝盖都卡秃噜皮了”,还将令人人头疼的“大虫”——小龙虾做成美食,这两个情节被网友搬到各短视频平台热传,十分魔性搞笑。

《哦!我的皇帝陛下》中的洛菲菲让赵露思的路人缘大大提升,自此之后,这种憨憨可爱又搞笑的人设好像成了赵露思的专属,剧也开始一发不可收拾。

赵露思的长相属于甜美型,一张圆润的娃娃脸很是讨喜,她所饰演的女主大部分都是“傻白甜”。“傻白甜”或许很招人烦,但赵露思好像有一种天然优势,非常擅于营造代入感和CP感,她所扮演的角色活泼、机灵,又带着一些虎气和娇憨,接地气又搞笑,成为了“傻白甜”中的一股清流。

今年4月,《传闻中的陈芊芊》令赵露思出圈,剧中她饰演18线小编剧陈小千,穿越成为自己剧本中的炮灰女二号,与腹黑男主角成了相爱相杀的爆笑CP,剧中的赵露思在霸道少女和怂货小哭包中来回转换,十分吸粉;近期完结的《我,喜欢你》中,赵露思饰演女厨师顾胜男,鬼马机灵又神经大条;9月,古装言情喜剧《国子监来了个女弟子》开机,同样由赵露思主演,看样子也是一部甜宠剧。

这些憨憨可爱的人设似乎也延续到了赵露思本人身上,她在生活中也自带喜感。“肉丝”是粉丝们对赵露思的爱称,看赵露思的社交平台,经常感觉不到她是距离遥远的明星,微博中有很多日常vlog、plog,可以时不时看到她在片场模仿最热的土味视频;探班视频里,粉丝大吹“彩虹屁”,赵露思下意识的惊讶和无语表情也非常喜感。

蹿红之后自然少不了争议,有人评价赵露思演的角色都是同一类型,会让观众审美疲劳;也有人质疑赵露思戏路窄,不会演其他类型的剧。可以理解大家把“戏路宽广”“千人千面”作为评判好演员的标准,不过,娱乐圈的演员千千万,赵露思这种自带轻喜剧气质的年轻小花也不多见,即使现在仅擅长甜宠剧,也不失为一种精彩。

赵露思:自带轻喜剧气质 憨憨可爱的“网红”

赵露思这种自带轻喜剧气质的年轻小花也不多见,即使现在仅擅长甜宠剧,也不失为一种精彩。


今年4月份凭借《传闻中的陈芊芊》出圈的赵露思,近期凭借《我,喜欢你》再添一把火。1998年出生,三年戏龄,微博粉丝一千四百余万,参演12部剧中有7部是女主角,虽然参演的剧大多是小成本网剧,但几乎“部部高升”。赵露思乘着网剧崛起的东风迅速蹿红,几乎成了甜宠网剧的当家花旦。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 李睿

热播网剧《我,喜欢你》由赵露思、林雨申主演,讲述了毒舌挑剔的吃货总裁路晋与女厨师顾胜男因为美食结缘而收获爱情的故事。男女主角相差十八岁,典型的大叔配萝莉,两人从一开始针锋相对,到后来成为欢喜冤家,是一部简单轻松的甜宠剧。

今年以来,“甜宠剧”已有井喷之势,《我,喜欢你》的剧情和反响都一般,但热度却很高,首播当天播放量破亿,赵露思在剧中说韩语的片段登上热搜榜。

说起来,赵露思应该算是网红出身,早在初中时期,她凭借一张自拍照在QQ空间小范围火过;2016年参加《超级女声》海选,之后,赵露思签约了银河酷娱,逐渐开始在影视作品、综艺中露面,不过并没有激起水花。

直到2017年,赵露思参演古装言情剧《凤囚凰》而真正进入演艺圈;2018年穿越网剧《哦!我的皇帝陛下》在腾讯视频上线,虽然剧本身的热度并不太高,但赵露思饰演的“洛菲菲”却出圈了。剧中,赵露思扮演的穿越少女用娇滴滴的台湾口音说着东北方言:“膝盖都卡秃噜皮了”,还将令人人头疼的“大虫”——小龙虾做成美食,这两个情节被网友搬到各短视频平台热传,十分魔性搞笑。

《哦!我的皇帝陛下》中的洛菲菲让赵露思的路人缘大大提升,自此之后,这种憨憨可爱又搞笑的人设好像成了赵露思的专属,剧也开始一发不可收拾。

赵露思的长相属于甜美型,一张圆润的娃娃脸很是讨喜,她所饰演的女主大部分都是“傻白甜”。“傻白甜”或许很招人烦,但赵露思好像有一种天然优势,非常擅于营造代入感和CP感,她所扮演的角色活泼、机灵,又带着一些虎气和娇憨,接地气又搞笑,成为了“傻白甜”中的一股清流。

今年4月,《传闻中的陈芊芊》令赵露思出圈,剧中她饰演18线小编剧陈小千,穿越成为自己剧本中的炮灰女二号,与腹黑男主角成了相爱相杀的爆笑CP,剧中的赵露思在霸道少女和怂货小哭包中来回转换,十分吸粉;近期完结的《我,喜欢你》中,赵露思饰演女厨师顾胜男,鬼马机灵又神经大条;9月,古装言情喜剧《国子监来了个女弟子》开机,同样由赵露思主演,看样子也是一部甜宠剧。

这些憨憨可爱的人设似乎也延续到了赵露思本人身上,她在生活中也自带喜感。“肉丝”是粉丝们对赵露思的爱称,看赵露思的社交平台,经常感觉不到她是距离遥远的明星,微博中有很多日常vlog、plog,可以时不时看到她在片场模仿最热的土味视频;探班视频里,粉丝大吹“彩虹屁”,赵露思下意识的惊讶和无语表情也非常喜感。

蹿红之后自然少不了争议,有人评价赵露思演的角色都是同一类型,会让观众审美疲劳;也有人质疑赵露思戏路窄,不会演其他类型的剧。可以理解大家把“戏路宽广”“千人千面”作为评判好演员的标准,不过,娱乐圈的演员千千万,赵露思这种自带轻喜剧气质的年轻小花也不多见,即使现在仅擅长甜宠剧,也不失为一种精彩。

网络剧的9月:全网上线35部创最高纪录,9.1分年度最佳诞生_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“网视互联”(ID:wxs360),作者 猫叔,36氪经授权发布。

按照往年的经验,在暑期档刚刚结束的9月份,网剧市场往往会陷入阶段性的低迷。但2020年的9月份却正好相反,无论是上线数量还是剧集质量都令人惊喜。

有数量、有爆款、有口碑,是9月份网剧市场呈现出的三大特点。

可见,其实无所谓没有档期好坏,只要是好剧就可以逆天改命。优质内容的持续供应,才是网剧市场持续火爆的内在驱动力。

全网上线35部,创2020最高纪录

云合数据提供给网视互联的数据,在剔除电视剧及10分钟以下的短剧之后,9月份全网共上线网络剧35部,比8月份整整多了10部,更是创下了2020年网络剧月度上线的最高纪录。

在35部新剧中,有32部为独播剧,3部非独播。且3部非独播剧集,均有爱奇艺的身影。其中,《谋局》由爱奇艺和腾讯视频联播,《凤唳九天》由爱奇艺和芒果tv联播,《因为我喜欢你》由爱奇艺、优酷、腾讯视频联播。

2020年,各平台剧集联播变得频繁起来,不过跟以往联播的《古董局中局之鉴墨寻瓷》《庆余年》等头部剧不同,9月份联播的剧集最多只算腰部,并未出现爆款。

此前《重启之极海听雷》由爱奇艺和优酷联播,这是版权剧中爱奇艺和优酷为数不多的一次合作。而9月份《重启之极海听雷第二季》,放弃了此前的联播模式,选择了爱奇艺独播。

在32部独播剧中,爱奇艺占了14部,优酷7部,腾讯视频5部,芒果TV4部,搜狐视频和B站各1部。数量上爱奇艺优势依然明显。

B站首部网剧不达预期,爱奇艺依然是平台主力

根据云合数据提供的有效播放数据,网视互联(ID:wxs360)整理出了8月份网剧有效播放排行榜TOP10。

在TOP10中,爱奇艺占了七席,不管是上线数量还是播出效果,都是当之无愧的平台主力。而且凭借着《沉默的真相》《在劫难逃》《重启之极海听雷第二季》等悬疑剧持续爆发,悬疑剧的风头甚至盖过了一向备受年轻市场追捧的言情剧。

虽然有效播出数据《沉默的真相》并不算突出,但在很多网友心中,《沉默的真相》口碑爆棚,绝对是9月乃至全年网剧市场的王者。

值得一提的是,B站首部网剧《风犬少年的天空》也在9月份悄然上线。

《风犬少年的天空》由张一白执导,彭昱畅主演,周迅和陈坤还献唱了片尾曲,阵容不可谓不强大。在《风犬少年的天空》上线前夕,B站宣布以5.13亿港元战略投资欢喜传媒,而《风犬少年的天空》就是双方合作后首部网剧作品,承担着B站进军网剧市场的勃勃野心。

然而《风犬少年的天空》的播出效果似乎却不达预期,虽然B站网友纷纷表示真香,但更多的网友只看到满屏的尴尬。豆瓣评分7.8,在云合数据有效播放榜上,也只排到了16位,不管是播出效果还是口碑反馈,都处于中等水平。

B站凭借《风犬少年的天空》闯入网剧市场,虽然不能说遭遇了滑铁卢,但也并没有掀起多大风浪,长视频的成本相对较高,而且要想在网剧市场立足,需要持续性的优质内容,从这点上来看,B站依然任重而道远。

网剧口碑集体上升,9.1分最佳国产剧诞生

在9月份上线的35部作品中,仅9部作品豆瓣没有开分。豆瓣开分作品占比高达74.3%,这在过去是绝无仅有的。

在已经开分的26部作品中,除了《长安诺》5.5分、《谋局》4.7分、《三嫁惹君心》5.6分、《凤唳九天》5.9分外,其余22部作品豆瓣评分均在6分以上,呈现出了口碑集体上升的态势。

其中,《沉默的真相》突破了悬疑剧集的口碑天花板。豆瓣评分高达9.1,44W+人评价,如果不出意外,这将是今年国产剧最佳、豆瓣评分最高的作品。这让爱奇艺“迷雾剧场”成为了具有标杆性质的悬疑剧厂牌,并引领了国产剧集的“短剧集”风潮。

罗晋、李一桐主演的《别云间》豆瓣评分8.8,口碑也同样不低,不过仅4000余人评价,热度逊色了不少。

《重启之极海听雷第二季》作为南派三叔收回《盗墓笔记》版权后亲自监制、编剧的首部系列IP,第二季豆瓣评分7.5,比第一季还涨了0.1分。南派三叔“重启”,算是站稳了脚跟。

整体来看,9月份圈层爆款频出、热门短剧依然大受欢迎。而且热门圈层剧普遍具备节奏紧凑、故事新颖、剧作扎实、演员演技在线、制作精良等特点。

在市场成熟之后,观众对于网剧的认可度越来越高,所有剧集都得凭质量取胜,无一例外。

廖凡回应严良工具人 坦言演员只是画面中的一个点

“演员只是这个画面中的一个点儿,有的时候演员倾其所有做出的一切努力,可能还不如人家摄影师一个镜头传达得更加深刻。”


廖凡在《沉默的真相》中饰演严良廖凡在《沉默的真相》中饰演严良

在北京一栋用作办公的三层别墅内,廖凡[微博]因为出演《沉默的真相》接受媒体的车轮战采访。采访太连续,见到廖凡时,他已经就“严良”这一角色起码聊了两轮四十分钟以上。

这是廖凡的首部网剧作品,也许是对网剧领域采访还不熟悉,在小小采访间里,七八个来自艺人团队、爱奇艺、剧方的年轻工作人员围绕着进来访问的每个记者和廖凡,以备不时帮助向廖凡解释一些网络梗,或向记者再解释一遍廖凡的回答。在这种“讨论化”的采访氛围里,廖凡回答了有关“甜宠剧”的问题,也已经搞明白了什么是“工具人”的梗。

没能迅速搞清楚工具人意思的原因之一,可能是直到采访开始前,廖凡尚未看完当时处在18元超前点播期的剧集。记者问及是不是没有时间看,廖凡还没解释,就当场收到了一旁爱奇艺工作人员递来的一张“迷雾剧场定制VIP”卡。

不论是因为房间里坐满了人的聊天氛围,还是廖凡本身的采访习惯,都让这场采访脱离传统,更像是一场有来有往的讨论。记者要做好随时应对廖凡会——抛来问题“你的观点是什么很重要,不重要的话我俩就不用聊了”、抗拒深刻“聊这么深刻的问题,有人愿意听吗?”、拆解话语逻辑“你说的这些都不冲突”——的准备。

廖凡在看《沉默的真相》剧本之前,没有完整看过紫金陈原著小说《长夜难明》,他所看到的中年严良已经是剧本里丰富过的人物,有一个因自己进了精神病院的战友,有一个去世的儿子,是会帮助原警队破案的高手顾问。实际上造成严良在播出后被诟病为像工具人的背后原因,是观众无法在剧中看到廖凡更多更丰富的人物塑造,剧情向的类型角色难有特色无可厚非,但哪怕对比剧中其他人物,严良这一重要角色好像的确缺了一些“个性”和细节。

廖凡不是没有意识到这个问题,在看过剧本后,在他的标准里,提供的细节和情绪,已经足够他构建“严良”这一人物了,“他在整个警队的位置,他的态度,其实是有的。 ”但廖凡明白,只有演员知道不行,“观众不一定能够明白,他们要眼见为实,不是根据你的一个情绪或者是一个态度,或者讲两句过去就能够往回补,而是需要看到一个完整的情节是正在进行时。”

除了剧中能展现严良这一角色的剧情细节总数有限,节奏也是问题:“人物内心的东西是断断续续去表达。当然我知道这个戏的主线是侦破8年前的案件,没有更多的空间给严良,这是他让我挺为难的地方。”廖凡认为,这种为难是客观原因造成的,“在剧本构建的时候,他的职业还是有一定的限制,造成不会有更多个性的东西,你得在特别窄的一个空间里边去传递一些事,比如说我们队长,那个女孩有一段抽烟的戏,说想起爸爸的。你只能在非常窄的一个缝隙里边去传递这个人本身的一点东西。”

但即便有挑战性,他选择这部剧的理由和对最终呈现效果的满意都能用同样一个词概括:为了正义。

“我觉得挺不容易的,一个故事里边说了三个时空的事,一般来说大家可能只有一条线,但是他是要说三个时空,还要把结构说清楚,之前也有很多书迷对他的期待非常的高。抛开书迷,最重要的一点就是,对于正义每个人放在心里的位置还是很重的,所以大家才会对此这么关注。这个剧还是有一定的社会性,包括对正义的讨论。”

抛开这个精神层面的概括,廖凡分析下来,即使能够和编剧导演沟通,他也不认为在目前这个版本里,严良还能有更多展现空间或有更多面的表演。

“你想加进去其实会有些多余的,这个人物在其中不应该用更多余的东西去表达,这个剧本目前这样是最合适的。我不希望更宽阔,那种宽阔是没有必要的,而且是煽情的。我并不觉得加了很多以后,煽情就会有好的效果。”

廖凡总结,不能说严良这一人物的内容对演员造成限制,“它只是会造成你的表达空间有限制,不那么多。”那么作为演员怎么面对表达空间的狭窄,廖凡坦言:“原来我会在意。后来我觉得其实并不一定在于你有广阔的空间,你只要能够表达得清晰就好。 ”

至于是何时开始改变的想法,“不知道。某一天早上起来一拍脑袋吧。”

没聊几句,廖凡又觉得连“表演空间窄”这个说法也不准确,又重新解释:“像这个人物,其实在电影长度当中的空间是够的,但可能在一个剧的长度当中稍微有点少了,所以你要更准确或者是更精准,我可能感觉更偏向于是功能化。 ”他认为“功能化”对表演而言,并非是贬义词,“只有功能化才能体现出演员的能量的巨大。功能化没有更多的自我表达,没有人物的成长,只是起到了一些点题的作用。你看球星总是在最后一脚才能表现出他是球星,在全场踢球的时候你是看不见那个人的。”

具体到这部剧中,“严良探的是一个8年前的案子,现实当中他对这个案子的态度是没有(更多着墨)的。所以演员的最后一脚,就是严良现实当中对于这个案件的态度是什么。” 被追着刨根问底解释完这些后,廖凡仿佛交完作业舒了口气:“怎么样,是要我这样夸自己吗?”

最终论及作为“垫砖”的工具人是不是感受不好,廖凡不喜欢这种说法:“他们老说工具人就是垫砖的,我说我要是不垫这砖,大家不垫着砖,能达到一个最后的完整呈现吗?每个人都在里面出了他该出的一本书。 ”

在采访结束后,廖凡依然在思考有关工具人的问题,给记者补充发来了新琢磨的结果:“不能说严良是工具(人)吧,其实我觉得他更像是一把手枪,因为放太久蒙上了一层灰,然后在这场破案过程中,自己把身上的那层灰擦掉了。”

[对话]

澎湃新闻:我感觉看下来在这部剧里面你演得比较平缓,整体上比较收着。

廖凡:那要怎么样才是不平缓?其实这个人在内心已经是山崩地裂了。只是表达的方式不一样吧。我们呈现出来的人物,每个人的理解都不一样,肯定会不一样,我以为我可以表达得很清晰,但是观众看到的感觉不一样,这都是很正常的。

澎湃新闻:这种差异程度,你觉得重要吗?

廖凡:大家想得不一样肯定是正常的。我只能做到把我所感受到和认同的情绪呈现出来,更多的人能够理解或者是看明白当然更好,但是你怎么能强求说别人认可其实你是这样的不是那样的?不可能。

其实……你觉得哪几场不错你就写进去,你觉得不好就不写。

澎湃新闻:看剧之后觉得最可惜的是你演得太收着了,就是功能化比较严重。

廖凡:你希望严良更精彩一些,更丰富一点。其实要换别人来演,我也不觉得就怎么着。我下次努力好吗?

澎湃新闻:但确实和剧本有关系,人物太平了。

廖凡:这个人物比较难演是空间小,跟平没关系。他其实一点都不平,起伏他其实都有,他本身自己还有一大堆情绪在这里边。澎湃新闻:从上次在电视上看到你,到接这部剧中间隔了好几年了吧?

廖凡:上一次演的是电视剧不能算,这个是付费的网剧,我第一次拍,区别很大。其实当时也没有犹豫,就是拍法可能会跟电影不太一样。当然现在大家都在追求电影感,但肯定还是会和电影不同,确实很难,因为拍摄时间不是很长。在两个多月的时间里边,你要拍12集的体量,等于拍四五个电影,还是很累的。

澎湃新闻:你自己体会到的电影创作和这种网剧的创作之间的区别有吗?

廖凡:聊这么深刻的问题,有人愿意听吗?我觉得网剧近年受追捧还是有一定的道理,包括对于题材的敏感度,对于故事的讲述方法,集数短了以后,肯定就更要注重质量,在未来网剧肯定是第一选择,不论对演员还是观众。观众的欣赏和观看习惯会改变,这肯定是必须得要顺应的,所以尝试一下挺好。

澎湃新闻:那表演上,两个月时间拍摄时间紧张,对你而言区别就和电影很大吗?

廖凡:所以你只有更专业才能够顺利把这个事完成,而且它的投资也不是那么富裕。电影要是拍得稍微的费点劲,可能一天拍两场戏就很多了,而你在两个月要拍几个电影,不是说拍不好,是要求越来越专业,团队素质要越来越高。

澎湃新闻:拍电影对你来说更享受?

廖凡:更享受?那待在家里更享受哈哈哈(开玩笑)。每场表演只要你想,都可以抠得很细,排话剧的时候,你可以一星期排一场, 它的乐趣是不同的。到最后你会发现你是更加清晰和专注,要不然就只剩下后悔了。更需要你和所有人的配合,不可能再有商量的时候了,咱们不能说为了一个问题说俩小时,那今天整个就完了。所以沟通只能再提前。

澎湃新闻:这是你近年第4次演警察,不觉得疲倦吗?

廖凡:其实你说的是一个职业性的问题,大家会觉得干一个职业干久了也挺烦的。但对我而言,它只是一个身份,只是一个社会属性的标签而已,抛开警察以外,他可能承载得会更多一些。我为什么热衷于警匪故事或者侦探的故事,可能这种故事里边的人物会让我看到更多不被平时生活接受到的面。也不单单是正义或黑暗,就是看到多面性,里面的人物会带来更多的思考,可能会更深刻。

澎湃新闻:演警察会有共性吗?

廖凡:我说了那只是一个职业标签,除了这个标签以外,不存在太多共性,就是一个人。他不应该是千篇一律的,也不可能是千篇一律的,当然了可能主要是怪我演得不好。

澎湃新闻:演一个职业类型当然有演得像和不像的说法,你觉得是用什么来区分?

廖凡:所以狂夸自己吗?开玩笑。其实不同作者提供了很多种可能,当然你有一个对比对象的时候,可能会觉得他有立体或单一的说法。你看到的其实只是人。

澎湃新闻:你的创作当中带有个人性吗?

廖凡:每个演员都带有个人性,你想摆脱也不可能。我没有总结过自己,但有一点是比较实际的,我不喜欢那种看着像警察的警察,不太像人,实际你去体验生活,看到你都不知道他也是警察,根本都看不出来。咱们刚才瞎聊了这么多,说白了我更看重故事,看重人物在其中的反应和态度,至于他是什么身份,并不是那么重要,对吗?大家感动的是他们最后做出的选择,至于是什么身份其实也并不重要,很多选择不会带有社会属性。难道只能是检察官做那样的选择,别人就不能做吗?因为你的工作职责你必须要这么来做,大家感动的还是他最后的选择。至于他是一个什么身份,并不重要。职业只是社会属性,更主要的是你的本人。

澎湃新闻:当你拿到一个剧本的时候,你更多的创作是基于故事的情节,还是对于这个人物行为逻辑的构建?

廖凡:好勒,今天是不是属于表演探讨会。每个人用的方法都不一样,每个剧本用的方法也都会不一样,得具体到每个剧本和角色,因为表达能呈现出的质感有很大不同,这个不是我自己一个人去决定的,还要和合作伙伴一起去探讨。

澎湃新闻:所以你怎么看待与合作伙伴之间的关系?你更注重自己的表演空间,还是导演的意志?

廖凡:不论个人习惯怎么样,我有表演空间和导演意志之间不冲突,我说我只做一不做二行吗?人家说不行,那我就得做二。你说我就不做,这不可能,一个优秀的好团队,大家是在一起的,不可能只突出某一个点,最终的呈现是所有人的努力,大家有的时候会觉得,“我看这电影就是看这个演员”,但是怎么可能呢?是所有台前幕后的人,在帮这个演员完成一个目标、一个画面,演员只是这个画面中的一个点儿,有的时候演员倾其所有做出的一切努力,可能还不如人家摄影师一个镜头传达得更加深刻。电影创作本来就是一个团队合作非常强的事,不一定你表达的就是对的,可能旁边灯光小弟出的主意比你强百倍。

澎湃新闻:你自己判断一个剧本,如果排序,故事,思考性和艺术性的重要程度,你怎么排?

廖凡:没有那么复杂,观众能想到点什么就可以。

网剧正大踏步迈向精品化 仍需警惕浮躁之风

以行业自律呵护好市场转向,以行业监管保障网剧良性发展,我们就能推动网剧高质量发展,讲好中国故事、唱响中国旋律。


近年来,我国网剧发展迅速,在内容质量、制作水平、传播形式上均有提升,每年都有不少优秀作品引发观剧热潮。从不少网剧获得网友较高口碑,到优质网剧获得上海电视节“白玉兰奖”,网剧正大踏步迈向精品化道路,呈现出从“爆发”式发展向“内涵”式发展转变的趋势,成为我国文化内容产业的重要组成部分。

网剧异军突起,不少作品口碑热度双赢,一方面得益于新媒体技术的发展。在不同媒介融合发展态势下,手机用户快速增长,视频网站弹幕、话题等互动方式迭出,吸引越来越多的观众将注意力转移到网络上来,网剧成为最受益的网络文化产品之一。另一方面,网剧的发展也离不开国家政策的支持引导、市场的推动以及行业的创新。从完善申报备案公示、制止创作“跑马圈地”,到反对内容“注水”、规范集数长度,再到落实“限薪令”、严防天价片酬反弹……国家广播电视总局坚持网上网下导向管理“同一标准、同一尺度”,一系列举措推动网剧行业良性发展。从市场趋势来看,观众更青睐具有内容创新与价值表达的精良之作。同时,创作者的创新、努力与坚持,也让网剧在满足群众的精神文化需求方面展现更多亮色。

然而,需要警惕的是,浮躁之风是影响网剧高质量发展的一块拦路石。纵观近几年的网剧,有的剧只打经济效益的算盘,缺乏社会效益的考量;有的剧不在专心创作上下功夫,却把主要精力用在炒作上,甚至搞起点击量造假;有的剧打着现实题材旗号,实际上远离生活,宣扬拜金炫富、物质主义;有的剧随意戏说曲解历史、贬损亵渎经典传统、篡改已形成共识和定论的重要历史事件和历史人物。凡此种种,影响了网剧整体形象和健康发展,受到了观众的批评。全行业对此要引起重视,相关管理部门也应加强内容把关。

网剧扬长避短,还需守正创新。网剧不断发展壮大,与影响力同步增长的是其社会责任与文化担当。弘扬主旋律、推动内容创新和制作升级,才是创作者应当坚守的网剧主赛道。唯有把创新精神贯穿于创作全过程,才能不断提高作品的精神高度、文化内涵和艺术价值;唯有坚决摒弃浮躁,不为一时之利动摇,不为一时之名迷惑,才能锤炼厚实之剧、打造传世之作,以创作匠心赢得观众倾心。网剧从业者需要以更前瞻的创新思维,更精准的时代把握,更精进的审美要求,当好主流思想文化的坚定引领者、国家辉煌巨变的忠实记录者、中国故事的生动讲述者,创作出更多既有时代风貌又有浓郁生活气息的作品。

在互联网大发展的今天,网剧的发展前景一片光明。我们看到,网剧创作逐渐从注水长剧转向精品短剧、从囤积IP转向悉心孵化、从押注单一爆品转向剧场化垂直运营,背后是价值与品质追求的回归,是流量逻辑让位于艺术标准和匠人精神。以行业自律呵护好市场转向,以行业监管保障网剧良性发展,我们就能推动网剧高质量发展,为讲好中国故事、展现中国形象、唱响中国旋律贡献更多精品力作。

给剧组敲响警钟!网剧曝光手机号背叛侵犯隐私权

近日,北京互联网法院一审宣判,认定涉案手机号码被涉案网剧不当披露,构成对黄某隐私权的侵害。


某网络热播剧公开使用市民实名购买的手机号码,导致其频繁遭受陌生电话侵扰,黄某以该剧的制作方侵害其隐私权为由诉至北京互联网法院。近日,北京互联网法院一审宣判,认定涉案手机号码被涉案网剧不当披露,构成对黄某隐私权的侵害。律师和影视从业者均表示,侵权案件给剧组的不专业行为敲响警钟。 扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

网剧披露他人手机号,被判侵害隐私权

黄某诉称,2019年11月5日开始,其不断收到骚扰电话和微信好友验证通知,严重扰乱正常的生活和工作状态。经过询问得知,该网剧二制作方未对涉案网剧中出现的手机号做画面处理,导致黄某实名认证的手机号出现在涉案网剧的第八集中。

黄某认为该网剧两家制作方泄露了其实名认证的手机号,以侵害其隐私权为由诉至法院,请求判令该网剧二制作方向黄某支付精神损害赔偿金50000元,以及黄某因维权而支出的律师费1000元和因维权而产生的误工费1000元。

对此公司辩称,涉案手机号码系在拍摄期间由剧组授权工作人员购买,并由剧组合法使用。2019年11月8日,在发现该剧第八集中出现手机号码后,公司立即对相关画面进行模糊处理,并于2019年11月10日将处理后的视频资料传予视频平台方,在当日完成替换,主观上无过失。且黄某提交的证据不能证明网剧中出现的手机号码与其隐私被侵害有关,更不能证明该行为扰乱其正常生活,造成严重精神损害后果。

法院经审理认定,被诉行为构成对黄某隐私权的侵害。根据侵权责任构成的一般要件,从加害行为、损害后果、因果关系和主观过错四个方面要件具体考察,涉案手机号码被涉案网剧不当披露,造成了黄某私人生活安宁被侵扰,超出了合理容忍的限度,对此制作方主观上存在过错,构成对黄某隐私权的侵害。判决生效之日起十日内赔偿黄某精神损害抚慰金3000元和律师费1000元。

选择恰当艺术表达,避免侵害他人合法权益

记者采访中,律师对此进行了解读。本案中,涉案网剧制作方在黄某不知情的情况下把涉案手机号码用于剧中角色并公开在网络上,可能导致广大网民通过电话、社交应用软件等方式侵扰黄某,将黄某置于被侵扰的危险中,无论是否有陌生网民实际打扰,已违背了黄某不希望私人生活遭受他人侵扰的意愿,构成对其个人生活的侵扰性介入,涉及侵害其私生活领域内应有的安宁状态。

对此,律师也提醒,随着社会文明的进步,隐私权作为一项基本民事权利,在立法导向和法律实施层面均呈现强化保护的趋势。在此背景下影视剧制作行业有必要强化公民权利保护的法律意识,进一步提高注意义务。

本案被告作为制片方,希望在艺术创作过程中为观众呈现完美的艺术效果是可以理解的,但选择恰当的艺术表达方式避免对他人的合法权益造成侵害才是艺术表达的应有之意。

多说1句

不止一次了,剧组细节处理不能图省事

类似事情不是第一次发生,不久前,两部电视剧都曾因泄露真实电话号码冲上热搜。2018年,电视剧《爱情进化论》的剧情中出现了市民张某的真实手机号码,导致张某不断收到骚扰电话和短信。张某将电视剧出品方新丽公司和爱奇艺公司诉至法院,要求两公司停止侵权、消除影响、赔礼道歉并赔偿精神损害抚慰金及维权开支共21万余元。去年年初,北京市海淀区法院审结了此案,最终判决新丽公司向张某赔偿3.5万元。

之前大热剧《三十而已》中,就曾“曝光”了陆先生的电话。因为电话号码和电视剧中人物的号码相同,很多网友入戏太深以为这真的是剧中演员的号码,为了发泄自己的情绪,就给这个号码打电话。据陆先生说,他每天都会接到数百个陌生电话和短信,这让他有种错觉,以为全国的人都在打他的电话,吓得他电话都不敢用了。

最让陆先生苦恼的是,这些电话和短信的骚扰会持续到每天凌晨两三点。有些人是为了发泄自己的情绪对陆先生进行辱骂,有些则是想向陆先生打听剧情的发展,还有些网友纯粹是因为好奇,在网上看到有人和电视剧撞号,就打过来玩玩。这导致陆先生不敢开机跟客户联系,给生活和工作带来负面影响。

为何剧组会使用普通人手机号,无端给剧集埋雷呢?制片人朱昊在采访中告诉记者,这考验剧组的专业程度,细节处也要小心。确实随意操作,操作不当都会带来麻烦。这种使用他人手机号,或者使用空号的做法,不专业也不合适,一般剧组会使用自己工作人员的手机号,他们有经验,知道该如何处理。另外,剧中使用他人照片也有讲究,稍有不慎就会侵犯肖像权,需要谈好费用。

从前大家觉得电话出现在剧集中,这个事情挺好玩,或许没当回事,没有深入体验当事人的苦恼,现在法律判决给大家提了个醒,这侵权了。曝光他人电话事件不可小觑,这不是什么能让电视剧话题度上热搜的彩蛋,其实是埋雷,更值得引发业内人士吸取教训,更为谨慎地处理剧集细节。