腾讯音乐二次上市,虾米音乐黯然关停,音乐APP背后的十年变迁

腾讯音乐二次上市,虾米音乐黯然关停,音乐APP背后的十年变迁

任晓宁 曾路瑶

1月13日,腾讯音乐被传即将在香港二次上市,计划筹集35亿美元。对此,腾讯音乐向经济观察报回应:不予置评。腾讯音乐当前市值354亿美元,是国内在线音乐第一名。而在1月5日,另一个在线音乐公司虾米音乐,宣布播放器业务将于2021年2月5日停止服务。

腾讯音乐和虾米音乐,几乎在同期出生,彼此曾竞争激烈,并且背后都有巨头扶持,却在2021年1月份迎来了截然不同的命运。两个音乐平台的成长过程反映了中国在线音乐10余年的用户变迁。变迁背后,互联网细分赛道战争的激烈程度,不逊于大厂。

一波三折,腾讯音乐猛进

2018年12月,腾讯音乐在美国上市,上市首日市值达228.94亿美元,占据国内超过70%的市场份额,成功登顶国内市场。

腾讯音乐的前身为QQ音乐,它其实是个音乐市场的“晚辈”。2005年,在百度音乐、酷狗音乐、千千静听已经三足鼎立的时刻,QQ音乐才初初进入这个战场。

与当时盗版盛行的PC互联网大环境不同,QQ音乐上线,就走了一条正版音乐之路,但这条路并不好走,QQ音乐一度濒临死亡。直到2007年,QQ音乐上线付费产品绿钻,绿钻以包月的形式,购买绿钻的QQ用户可以获得点亮图标、聊天展示当前听的歌曲等附加功能,成功复苏。

根据2008年的数据,千千静听(后被百度收购)以高达37.2%市场占有率稳居第一,QQ音乐达20.2%,紧随千千静音之后。酷狗和百度均占13.4%,酷我占8.5%,剩下的7.3%被其他小音乐网站分割。

2010年后,国内互联网市场向移动互联网转型,曾在国内占据领先地位的百度音乐掉队,QQ音乐依靠腾讯的流量,与网易云音乐、虾米音乐、酷狗音乐、酷我音乐激烈竞争。这段时间,QQ音乐无论用户体验以及口碑上,均不占优势。

腾讯音乐正式崛起始于2015年。当年国家版权局“最强版权令”下发,混战之后的2016年,QQ音乐与酷狗音乐、酷我音乐合并,共同组建为腾讯音乐集团。根据艾媒咨询统计的数据,2016年第四季度,酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐累计下载量排名占据前三,市场占比分别为28.4%、16.0%和13.9%。在版权方面,合并后的腾讯音乐集团拥有国内2000万音乐版权,版权拥有量跻身国内音乐平台第一。

一超一强,虾米音乐退场

在腾讯音乐突飞猛进的路上,虾米音乐也曾经辉煌灿烂。

2007年,针对音乐发烧友的虾米音乐正式上线,主打小众音乐人市场。2013年,据中国新闻周刊报道,虾米音乐每月人均使用时长达300分钟以上,一度位居行业第一,超过网易云音乐、QQ音乐、全民K歌和唱吧等音乐App。

与QQ音乐一开始的选择路线一样,虾米音乐也坚持正版,但很快陷入财务危机。2013年,虾米被阿里巴巴收购,2015年,虾米音乐与天天动听共同组建阿里音乐集团,成为音乐APP领域的“富二代”,由知名音乐人高晓松和宋柯掌舵,在当时被寄予很大期望。

电商起家的阿里巴巴,在文娱赛道上比起腾讯缺了一丝运气。不同于QQ音乐借助腾讯流量快速崛起的势头,被阿里收购的虾米音乐和天天动听,均未取得被收购之前的成绩。

2015年,阿里音乐将天天动听大刀阔斧改为泛娱乐平台“阿里星球”,却不到一年就宣告失败。虾米音乐多年来的音乐版权进展缓慢,每次更新版本,都会受到原有用户的诟病,带来用户流失。

2018年10月,虾米音乐因和腾讯音乐转授合作到期未能续约,大规模下架索尼、华纳和周杰伦曲库,后来又丢了环球版权。据联通大数据发布的2018年10月沃指数榜单显示,虾米音乐月活用户量逐渐萎缩,跌至第五。

到了2019年6月,在阿里巴巴的新一轮架构调整中,虾米音乐由阿里大文娱划入到阿里巴巴的创新业务事业群。同一年,阿里音乐曾经的竞争对手网易云音乐,宣布获得来自阿里巴巴、云锋基金等共计7亿美元的B2轮融资。当时,在线音乐市场大局已定,虾米音乐被外界视为“弃子”。

据Fastdata极数发布的《2020中国在线音乐行业报告》,当前国内在线音乐市场已进入到寡头时代,腾讯音乐一家独大,牢牢占据霸主地位,网易云音乐紧随其后,形成了“一超一强”的格局。

版权为王,在线音乐仍在战争

纵观中国在线音乐十余年大战,在一系列资本市场的合并收购之外,版权大战是最浓墨重彩的一笔,也是决定在线音乐生死线的关键因素。

2010年之前的PC互联网时代,盗版音乐占据市场主流,音乐网站尽管用户众多,也很难找到广告之外的盈利模式。

目前,无论是腾讯音乐还是网易云音乐,广告之外的版权付费模式,已经是主流模式。根据腾讯音乐财报,2020年第三季度,腾讯音乐总营收为75.8亿元,同比增长16.4%。在线音乐付费用户达到5170万,同比增长46%,在线音乐订阅收入同比增长55%。

在线音乐发展历史上,版权是平台之间发起战争的主要原因。2014年1月,QQ音乐起诉酷我音乐,涉及包括近400首歌曲,索赔金额上千万;2015年1月,酷狗涉嫌侵权网易云音乐300首歌被索赔300万;同年四月,酷狗更是被多家应用商店下架封杀整改。2017年8月,网易云音乐因为和腾讯之间的版权转授没有达成,被迫下架了部分歌曲。2018年2月,虾米和网易云音乐进行版权合作,阿里转售部分优质曲库。2018年10月,虾米音乐因和腾讯音乐转授合作到期未能续约,大规模下架索尼、华纳和周杰伦曲库,后又丢了环球版权。三大巨头不断为争夺版权撕破脸面,阿里和网易云音乐甚至合作与腾讯音乐抗衡。

腾讯音乐与虾米音乐的成败,背后主要原因也是版权。2016年,腾讯音乐在音乐版权的覆盖率共为90%,而阿里音乐只有20%。

目前,腾讯音乐的主要竞争对手是网易。2020年,腾讯拿到华纳独家合作,网易云音乐与滚石合作。在独家版权之外,双方更是培养自己的音乐人,网易有“石头计划”,腾讯就推出“原力计划”,在版权领域,音乐平台仍在继续战争。

关停倒计时23天,“文青”虾米落幕前的最后时光_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“易观分析”(ID:yiguanguoji),作者:唐宾玮,36氪经授权发布。

易观分析:近日,虾米音乐(以下简称为虾米)宣布将在二月五日永久关停,未来平台将会转型为专注于更多音乐商业场景的服务。至此,这个曾被誉为独立音乐人“圣地”的元老级音乐APP就此退出了流媒体音乐软件的战场。有的人在社交网络悼念这个“音乐文青”APP的死亡,然而更多的人看到这则新闻的反应是一脸问号,因为他们甚至不知道虾米的存在。

从辉煌到没落,虾米的消亡就像是整个中国音乐流媒体平台的一个发展缩影,得版权者得天下。作为曾经高居听歌鄙视链顶端的虾米,它作为一个乌托邦承载了创始人王皓对于音乐的全部理想。回顾其十余年的发展历程,虾米走到今天的这一步似乎早有端倪,最起码从数据上便可窥见其颓势。

音乐理想主义的消亡

虾米诞生之初的定位相当地反商业化,他们想做最纯粹的音乐APP,他们想让音乐人能真正地赚到钱,他们想建最全面细分的曲库,他们想打造最自由的音乐社区。秉持着这样的理念,虾米成为了当时音乐社区氛围相当专业的流媒体,吸引众多音乐爱好者加入,其中不乏高端乐迷和小众音乐爱好者。后来,在当时网民都并未养成音乐付费习惯的时代,为了维持高昂的版权费用,虾米选择投入了阿里的怀抱。然而,2015年,阿里另一款音乐软件阿里星球,像流星般出现又陨落,给阿里音乐带来了毁灭性的打击。

同年,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,这也意味着中国移动音乐的版权大战从此拉开帷幕。在这种内忧外患下,虾米不仅被放养,也错过了跻身主流音乐APP行列的最大风口。据易观千帆的数据显示,重组合并后手握最多音乐版权的腾讯系听歌APP包括酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐都在版权大战中争得上风,月活跃用户均过亿,分列综合音乐平台用户规模的前三甲。而虾米则被头部应用远远甩开,其月活跃用户从15年的将近两千万跌到现在的一千万不到。

苟延残喘的虾米

在版权竞争中落败后,虾米为了生存被迫地放弃了大片的下沉市场,转而更为专注地打磨自己“小众音乐”、“独立音乐”等标签,做出了最牛的音乐算法。在流派细分和歌曲推荐这方面,至今无出其右者。靠着这个最核心的竞争力,以及忠实音乐发烧友的热爱和情怀的支持下,虾米表面上似乎稳住了阵脚。易观千帆的数据显示,与其他主流听歌APP相比,虾米的用户结构里高消费者占比高达15.4%,中等及以上的消费者占了虾米用户里的将近八成。

而且他们大多居住在经济发达地区,其中北上广是虾米用户的三个大本营。这似乎可以解释虾米身上带着的这种精英感,以及为何有着主流音乐平台中最小的市场份额、用户覆盖率却能站在鄙视链顶端。这些住在大城市的音乐发烧友相对于其他产品的用户群具有更独特的个人音乐品味,他们的优越感源自对小众音乐的了解,对音乐的态度,以及对音乐品质的挑剔。

然而,仅仅靠着一小撮高精尖的用户又能走多远呢?同样在版权竞争中落入下风的网易云音乐凭借着向社交互动的拓展和转型吸引了大批年轻人的入驻,而虾米则似乎已经失去了吸引新鲜血液加入的能力了。易观千帆给出的主流音乐APP年龄结构显示,虾米用户中31岁以上的用户占比是所有主流听歌APP中最高的,超过了一半。

另外,数据也证明了2020年虾米的人均启动次数是在一路下跌的。用户们可能大多是看着虾米一点点长大的,支撑着他们手机里依然留着虾米的可能是情怀,但也只有情怀了,毕竟任谁对着一列灰掉的歌曲列表都没有再次打开的欲望吧。

虾米的宿命

音乐不止阳春白雪,它从不是也不该是属于少数人的。对于芸芸众生而言,他们对音乐APP的基本需求或许只是能够让他们在通勤路上打发时间就好。赤裸裸的用户量也再次说明了民众最关心的无非就是哪个APP能让他们听想听的歌而已。在关停前,虾米的活跃用户已跌破一千万,无数用户忙着向其他听歌软件转移自己的精神财产,调侃自己“还能再抢救一下”,然而又有谁能拯救这只被裹挟在大众化和版权战浪潮里的虾米呢?与腾讯旗下的音乐APP、网易云音乐等依靠买版权“打天下”的策略不同,虾米的定位在于扶持原创音乐,这也注定了虾米的用户群体与其竞争对手相比过于小众,难以短时间内聚集用户规模。

另一方面,易观分析的《中国移动音乐市场年度分析2020》指出,移动音乐用户规模增速已整体放缓,使得行业对存量用户的抢夺愈加激烈,头部音乐平台从单纯的音乐流媒体服务延伸出更多内容形式,通过扩充平台多元化内容娱乐形式,进一步争夺用户时间。在大量资本碾压下的中国数字音乐产业已经进入寡头时代了,大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米。小而美的情怀终究是抵不过赤裸裸的亏损,或许当年虾米用户的歌曲列表里成片灰掉的那天,就注定了虾米今天悲剧的宿命吧。

从付费听歌到”虾米之死” 本土音乐人:仅靠版税很难维持生存|独立音乐

本土音乐人:仅靠版税很难维持生存

当听到虾米音乐将退出历史舞台的 消 息 后 ,Colorful Bar 和LongTravel 乐 队经纪人叶比比的心里颇为难过。2012年,他读高中时就开始用虾米了。他欣赏这款APP的独立与另类,因为其开拓了自己的电子音乐视野。“也是在这里,我构建了自己关于摇滚乐和电子乐在听觉美学上的框架,以后再也用不到虾米了,还是很伤感的。”

1月5日,虾米音乐官方发布公告,自1月5日10点起,虾米停止账号注册、会员充值等,并开启用户个人资料与资产处理通道;2月5日0点起,虾米将停止所有歌曲试听、下载、评论;3 月 5日,虾米将正式关闭服务器。

这段时间,封面新闻记者采访了多位本土音乐人,他们的身份从前摇滚乐手到音乐厂牌主理人,从乐队主唱再到乐队经纪人,他们不仅聊到了“虾米之死”会给音乐圈带来的影响,亦涉及了音乐人通过平台拿到的版税收入等话题。很多乐迷都特别好奇,在付费音乐平台上花钱听歌,这些钱到底有多少会落入音乐人的口袋?他们给出的答案听上去有些忧伤,就像虾米黯然落幕那样。

平台优胜劣汰背后是版权之争

虾米音乐在“告别”公告里深情地写道:12年陪伴,说不出口的再见,和你们的美好故事会成为最珍贵的记忆收藏于心。对于此次停服给大家造成的不便,我们深表歉意。未来,欢迎更多音乐人加入音螺(即“数字音乐新场景”),创作更多美好的音乐,让更多的人聆听。

Alex以前是阿修罗乐队的贝斯手,现在是成都独立音乐厂牌“自然现象”的主理人,他算是最早接触虾米的那批国内音乐人之一。“我应该是在2008年左右的时候开始用虾米,因为那个时候很多独立音乐人,包括身边的很多做音乐的朋友或者乐队,都在虾米上发布自己的歌曲。虾米有两个地方很优秀,一个就是独立音乐内容特别多,而且他们的寻光计划对独立音乐扶持很大;第二就是对欧西音乐的标签做得特别好,你听哪种音乐多,它就给你推送同类型的音乐。”

虾米停服之后,会对在线付费音乐平台带来怎样的影响?Alex认为影响其实并不太大。“互联网企业的竞争就是这么残忍,因为大家只记得住第一名和第二名,在现在试听收费3.0这种模式之下,越来越多歌手会选择流量更大的平台去发,流量数据对他们很重要。”

Alex表示,国内的音乐版权市场主要集中在腾讯和网易上面,像虾米这样的平台,无论是资金还是流量都相对较弱。叶比比也告诉封面新闻记者:“虾米APP说到底也不过是一款互联网产品,毕竟现在互联网更新迭代这么迅速,消失或者说被替代很正常。只不过对追求小而美的独立音乐的部分资深音乐爱好者和乐迷来说,可能真的就缺少了精神家园。”

而在THE KEY乐队主唱PK看来,虾米被市场淘汰逃不过版权之争,不过这对于大部分听众可能是好事。他说:“音乐版权更加集中于某一平台,提高了我们听音乐的便利性。从实际体验看来,QQ音乐在这一波吸收新用户的操作上赢了太多。未来可能就是腾讯和网易这两大平台角力的时代了。”

靠版税赚钱 主流音乐艺人才能做到

PK除了是主唱,他还是音乐厂牌“稍安勿躁”的主理人,旗下有烟雾弥漫双眼、the Or和THE KEY三支乐队。这些乐队的歌曲在全球几十个音乐平台上都有发布,其版税收入以网易云音乐为例,主要以广告分成、会员包、数字专辑、点播分成为主。

可是让人惊讶的是,虽然数据看上去很美,但目前PK打理的三支乐队如果只靠版税赚钱的话,很难维持生存。他称,音乐人收入高低和流量是成正比的,乐队流量高那版税收入自然低不了。谈到音乐人的版税收入,叶比比拿吃饭做对比:“因为我带的是独立乐队,都很年轻,相当于刚起步阶段。通过版税赚钱,我觉得是主流音乐艺人和网红歌手才能做到的事。尽管乐队发展现在有模有样,但每个月的版税收入,可能就够乐队聚餐两次。”

Alex的音乐厂牌“自然现象”名气稍大,其旗下的乐队和音乐人阿修罗、童党、音速行星、Kirsty刘瑾睿在圈子里也算耳熟能详。他们的版税收入要好点。Alex说:“平台和音乐人的收入分成有好几种模式,流量低的音乐人上传歌曲后按照正常的流量分成,一般都是五五分成,还有一种平台给音乐人预付版税。”

Alex介绍,在2019年之前,厂牌旗下的音乐人按上述这种版税分成很难支撑他们的全年开 销。不过2019年到2020年,情况出现了转机。当时厂牌跟网易和腾讯做了一些独家合作,当有些专辑在平台上独家发布后,平台会单独再给音乐人一笔费用,这样就实现了盈利。“包括今年阿修罗乐队的新专辑也会在腾讯独家发行。”Alex说。

不想回到以前的“旧时光”

PK告诉封面新闻记者,现在全职做乐队的音乐人真的不太多,如果没有主业养活自己,可能早饿死了。“一支现在比较红的乐队,每个月的版税收入大概3000元左右。不过这部分收入只能作为排练费用,其他的日常开销还要靠演出费用来维持。”

虾米的“无疾而终”,能提供音乐人自由选择的“阵地”又少了一个。叶比比希望目前运营的音乐平台不是一味关注流量,在推荐网红神曲的同时,也应有个积极且多元的听歌环境。PK说:“我前些天还跟相关平台负责人聊过几句。他们目前主推还是中间流量的艺人,头部大家都在抢。底层的音乐人大部分还是在自然生长。所以我们的希望不会带来太多改变,自己好好做音乐吧。”

每逢节假日,各地都会有大量的音乐节,这也是许多乐队和音乐人“创收”的渠道,不过在叶比比看来,小乐队靠巡演和参加音乐节远远不能维持生存,大家基本都有其他工作或者“斜杠收入”,保证乐队不解散可以一直玩下去。Alex也说:“对独立音乐或是摇滚乐队来说,只有一条路,就是不停地做巡演发专辑。不管你是多大牌的乐队,只有这样才能让更多人看到你,才会有机会登上更大的舞台,比如说音乐节或是《乐夏》这样的综艺。”

虽然现在的音乐环境不太尽如人意,可封面新闻记者走访的诸多音乐人还是看到了未来光明的一面。他们认为,传统的唱片业变成数字化付费点播,这是大势所趋。PK称,很多音乐人通过音乐平台赚了钱,也降低了这个行业的门槛,让更多人参与进来。“我个人对旧时光最大的怀念是以前会耐着性子听一整张专辑,现在的便利性让我没耐心了。听见不太好听的就切了,所以我开始买黑胶了。”

叶比比说:“付费听歌是好事。互联网可以让北上广深大城市的人群轻松听到来自小县城音乐人的作品,只要作品质量不差,就可以在全国范围收获听众,这是传统唱片业做不到的事。因为我们是95后年轻人,是随着互联网成长的一代,所以习以为常了。” 封面新闻记者杨帆

2020年中国音乐产业报告:互联网音乐消费成为主流_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“新音乐产业观察”(ID:takoff),作者:贤江,36氪经授权发布。

如果用一个字来概括2020年,可能是,难。突如其来的“黑天鹅”,打乱了全世界的阵脚,无数人的生活轨迹被改变,全行业受到冲击,音乐产业自然也不例外。

不过,自2015年起,录制音乐产业的收入越来越依赖互联网,尤其是,中国的录音产业收入90%以上是数字收入,所以,相比于演出市场在疫情之下受到的沉重打击,互联网音乐平台、唱片公司等所受到的影响,相对要小一点。

2020年前9个月,依靠流媒体收入持续高速增长,全球三大音乐公司环球、索尼和华纳均完成了增收,国内目前唯一在海外上市的互联网音乐公司腾讯音乐娱乐集团也实现了持续的盈利。

互联网既是音乐产业的庇护所,也是音乐产业的新战场。随着线下活动的全面停摆,从音乐宣发到演出都转到线上,加速了线上音乐娱乐体验的发展——歌手把巡演开到了游戏里,AR、VR和全息投影被大量使用到直播里,一度发展受阻的付费直播,也开始被年轻用户们接受。

在这个过程中,TME live等线上娱乐新品牌脱颖而出,未来的线上音乐娱乐市场,有望在大型互联网公司的重视下,获得进一步的焕新。

在线上娱乐快速发展的同时,一个趋势从2019年延续到了2020年,那就是国内外“神曲当道”。在国内,《少年》、《惊雷》、《微微》、《无价之姐》等先后刷屏,《Last Dance》和《处处吻》等老歌翻红,在国外,一首《Baby Shark》创造了史上最高播放量MV的纪录,费玉清的《一剪梅》也在国外社交媒体上爆红。

在2020年,影响力能跟社交短视频一较高下的,可能是网络综艺。《说唱听我的》制造了热点“魔动闪霸”,《说唱新世代》成为Z世代(95-00后)津津乐道的谈资,《明日之子:乐团季》和《乐队的夏天第二季》等乐队节目带动“乐队热”,《乘风破浪的姐姐》引发了关于“全开麦”的大讨论。

直播、短视频、综艺等多管齐下,让2020年的音乐市场尽管受到疫情冲击,但仍然很热闹。只不过,热闹有余,精彩不足。

新媒介的乱战、新流量的造圈、新说唱的崛起、新话题的热议,都只是加固互联网发展至今所发展出来的圈层化趋势。短视频神曲走俏网络的同时也招致种种非议,流量歌手的数字专辑破纪录却仅局限于粉圈的自嗨,音乐综艺节目的火爆到头来也仅止于热搜,而并没有沉淀出优秀作品。

“破圈”两个字,各种圈从年头喊到年尾,最后一合计,2020年里,大众最津津乐道的歌手还是那个男人——周杰伦。

《2020腾讯娱乐白皮书》显示,无论口碑、热度、歌曲,周杰伦都名列前茅

好消息是,自2015年起,音乐市场止跌回升,行业活力再现。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户量达到创纪录的5170万,付费率达8%。而且,Z世代的付费意愿走高,这为来年的音乐市场留下了新的希望——或许,在付费刺激下,好内容的出现只是时间问题。

A

直播:新的起点

2020年12月11日,TME live宣布,将在12月31日晚直播张惠妹的跨年演唱会,这场演出既为2020年划上一个句号,也是2020年音乐市场变化的一个“注脚”。

如果没有疫情发生,2020年本来会是一个现场演出的大年。陈奕迅、周杰伦、蔡依林、孙燕姿、五月天等歌手均计划举办大型巡演。然而,一场疫情,打乱了所有人的计划,线下演出纷纷取消或延期。

中国演出行业协会3月2日晚发布的消息称,据不完全统计,3月份全国20余省市,近8000场次演出(包含剧场和大型演出)被取消或延期。线下演出市场陷入困境。演出数据服务商Pollstar发布年度报告称,受疫情影响,2020年,全球演出市场损失高达300亿美元。

直播成为行业自救的重要选项。陈奕迅、孙燕姿、五月天、刘若仪、TFBOYS、Billie Eillish等艺人纷纷把演唱会开到了线上。Travis Scott等国外音乐人还尝试了在视频游戏里举办巡演,线上音乐现场空前火爆。

五月天在TME live举办线上演唱会

与前几年的线上演出相比,2020年的线上演出覆盖面更广。从一线歌手到小众乐队、从流行到说唱,2020年的线上演出几乎可以说是全行业、全曲风的覆盖。互联网公司也顺势强化了各自的直播产品开发。腾讯音乐推出全新演出品牌TME live,前后举办了超过50场线上演出。不完全统计,2020年,中国内地各互联网平台举办的高品质线上演出超过100场。其中不乏坂本龙一等让人意想不到的名字。

专业歌手、音乐人们的入阵,不但加快了直播的普及,也推动着直播的内容升级。过去,直播主要以素人表演为主,内容相对粗糙和简单,如今,专业艺人的表演从舞美到表演,都提升了直播内容的品质,有一些艺人还尝试使用AR、VR或全息投影来丰富视觉体验,这将为线上直播的进一步迭代奠定了基础。

疫情的阴影仍未散去,线下演出市场恢复常态的前景仍不明朗,可以预见,2021年,直播仍然会跟随2020年的节奏继续大踏步前进。

B

神曲:连绵不绝

2020年1月,伍佰的老歌《Last Dance》登上微博热搜。与此同时,杨千嬅的粤语老歌《处处吻》则从2019年火到了2020年。

与“老歌翻红”交相辉映的是各种“神曲”在网上不断涌现,如滔滔江水连绵不绝。

《少年》(梦然)、《惊雷》(MC六道)、《微微》(傅如乔)、《旧梦一场》(阿悠悠)、《可可托海的牧羊人》(王琪)、《飞鸟和蝉》(任然)、《世界那么大还是遇见你》(程响)、《踏山河》(是七叔呢)……一个个陌生的名字如雨后春笋般的蜂拥而至,让很多网友看着当下的排行榜直呼“看不懂”,也引发了种种热议。

网络神曲现象早已有之,只不过,与早些年“神曲”相对偶发的情况不同,近两年来,华语乐坛有被“神曲”水漫金山的趋势。隔三差五就有一首所谓的“爆款”蹦出来,歌手的名字也大都名不见经传。相反,我们熟悉的主流歌手们,影响力大不如前,雷打不动的,出歌必火的,可能只有周杰伦。

“神曲当道”的背后,是社交短视频带来的传播效率变革,用户们在手机上动动手指,就能让一首歌一夜之间红遍天下。

社交短视频平台已经成为“神曲”的孵化场。社交短视频上的歌曲,随着视频一起,被用户发布、分享、再生产、再分享,高效的传播机制,让音乐片段收获海量观众的同时,也让歌曲以最快的速度传遍天南地北。

同样的趋势也表现在海外的音乐市场上。继去年一首《Old Town Road》靠社交短视频爆红之后,今年社交短视频又帮Roddy Ricch的《The Box》在Billboard Hot100上创下11连冠的好成绩。而费玉清的《一剪梅》也搭上了这辆顺风车,随着“雪花飘飘北风萧萧”的梗,在社交网络上流传,被国外网友们视为“宝藏”。

但在欧美市场上,最神奇的一首歌却是一首儿歌,《Baby Shark》。这首歌从2017年开始走红,并终于在2020年火到极致,以74亿的播放量成为海外视频平台上“史上播放量最高的MV”。

C

网综:推陈出新

聊中国的音乐产业,“网综”已经成为一个绕不开的话题。2017年,说唱网综引爆了国内说唱音乐市场,2018年,偶像网综制造了所谓的“偶像元年”,2019年,乐队网综又帮“乐队”打开了市场的大门。

2020年,音乐网综继续以更新颖、更灵活的方式吸引着广大年轻受众。相比之下,老牌电视音乐综艺反而显得有一些步履蹒跚。陪伴了大家8年的《歌手》更是在2020年9月发布了 “告别宣言”。

发展到2020年,音乐网综更趋多元化,原创、说唱、乐队、偶像等不同品类的音乐网综多点开花,不同口味的观众都在收获各自的狂欢。

乐队网综无疑是今年的一大热点。《我们的乐队》、《明日之子乐团季》和《乐队的夏天第二季》三档乐队网综先后上线,“乐队”二字在舆论场里获得了前所未有的关注,围绕“乐队”二字,社交网络上吵得不可开交。乐队仍然是受益者,表现不俗的乐队,节目结束后,巡演门票纷纷售罄。

说唱类的网综在2020年出现了新玩家。《说唱听我的》和《说唱新世代》两档新说唱节目,抢走了《中国新说唱》的一些风头,而年轻一代的本土说唱歌手在不同的节目上展示着各自的才华,看起来,“说唱”这种舶来品,经过多年的耕耘之后,已经开始在华夏大地遍地开花,成为年轻一代喜闻乐见的音乐类型。

今年的两档偶像养成类的综艺节目《青春有你2》和《创造营2020》,与往年相比,显得有点不温不火,“流量”在2020年出现了一定程度的降温。倒是由姐姐们参加的《乘风破浪的姐姐》一度让人眼前一亮,“全开麦”也成为2020年音乐圈的一大热门话题。

D

新消费:青春盛宴

直播也好,神曲也罢,还有网综,都在从不同层面,维持着音乐产业的活力。但对于音乐产业来说,收入最终还是来自消费。

总所周知,互联网音乐曾经长期饱受“免费”之苦,如今,情况已经大有改观。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户达到5170万,比去年同期增长了46%。付费率达到8%,同比增长了48%。

付费用户增长的背后,是年轻一代听众付费意愿的提高。据腾讯音乐早前发布的数据,69.3%的国内Z世代(95-00后)受访者愿意为音乐付费。

2020年,国内全平台有18张数字专辑(含单曲、EP)的总销售额突破千万元,在唱片宣发多少受疫情影响的情况下,数量仍然比去年有所增加。

与此同时,年轻人互联网社群的细分化,正在为音乐的跨平台传播制造更大的难度。综艺节目的网络化,争取到年轻受众的同时也压缩了受众面,直播和短视频的用户特性跟音乐受众相去甚远,这正是不同平台基于各自用户所力推的所谓“爆款”或“热曲”难以服众的根本原因。

但2020年,网剧的“翻身”给我们一点启示,网剧发展了十来年才终于走到《隐秘的角落》这一步,真正属于互联网的音乐时代才刚刚开始。我们丝毫不用怀疑,基于互联网发展起来的新音乐生态也会出现新的国民级歌手和金曲。

无论如何,在传统唱片业的消费链条已断、互联网音乐消费成为主流的当下,年轻一代的付费意愿,将成为音乐新消费发展的基石,也是的所有行业变革的最终落脚点。

“互联网并非是在旧的生态系统里引入新的竞争者,而是创造了一个新的生态系统。”互联网预言家克莱·舍基在《人人时代》一书中曾这么写道。如今看来,音乐或许是所有传统娱乐形态中被互联网改造得最彻底的一个。而且,2020年发生的一切,正在加速这种改造,直播、神曲、网综背后所体现的,都是互联网的魔力,而这种魔力,将会在新的一年继续施展下去,直到最终改变潮水的方向。

2020年中国音乐产业报告:互联网音乐消费成为主流_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“新音乐产业观察”(ID:takoff),作者:贤江,36氪经授权发布。

如果用一个字来概括2020年,可能是,难。突如其来的“黑天鹅”,打乱了全世界的阵脚,无数人的生活轨迹被改变,全行业受到冲击,音乐产业自然也不例外。

不过,自2015年起,录制音乐产业的收入越来越依赖互联网,尤其是,中国的录音产业收入90%以上是数字收入,所以,相比于演出市场在疫情之下受到的沉重打击,互联网音乐平台、唱片公司等所受到的影响,相对要小一点。

2020年前9个月,依靠流媒体收入持续高速增长,全球三大音乐公司环球、索尼和华纳均完成了增收,国内目前唯一在海外上市的互联网音乐公司腾讯音乐娱乐集团也实现了持续的盈利。

互联网既是音乐产业的庇护所,也是音乐产业的新战场。随着线下活动的全面停摆,从音乐宣发到演出都转到线上,加速了线上音乐娱乐体验的发展——歌手把巡演开到了游戏里,AR、VR和全息投影被大量使用到直播里,一度发展受阻的付费直播,也开始被年轻用户们接受。

在这个过程中,TME live等线上娱乐新品牌脱颖而出,未来的线上音乐娱乐市场,有望在大型互联网公司的重视下,获得进一步的焕新。

在线上娱乐快速发展的同时,一个趋势从2019年延续到了2020年,那就是国内外“神曲当道”。在国内,《少年》、《惊雷》、《微微》、《无价之姐》等先后刷屏,《Last Dance》和《处处吻》等老歌翻红,在国外,一首《Baby Shark》创造了史上最高播放量MV的纪录,费玉清的《一剪梅》也在国外社交媒体上爆红。

在2020年,影响力能跟社交短视频一较高下的,可能是网络综艺。《说唱听我的》制造了热点“魔动闪霸”,《说唱新世代》成为Z世代(95-00后)津津乐道的谈资,《明日之子:乐团季》和《乐队的夏天第二季》等乐队节目带动“乐队热”,《乘风破浪的姐姐》引发了关于“全开麦”的大讨论。

直播、短视频、综艺等多管齐下,让2020年的音乐市场尽管受到疫情冲击,但仍然很热闹。只不过,热闹有余,精彩不足。

新媒介的乱战、新流量的造圈、新说唱的崛起、新话题的热议,都只是加固互联网发展至今所发展出来的圈层化趋势。短视频神曲走俏网络的同时也招致种种非议,流量歌手的数字专辑破纪录却仅局限于粉圈的自嗨,音乐综艺节目的火爆到头来也仅止于热搜,而并没有沉淀出优秀作品。

“破圈”两个字,各种圈从年头喊到年尾,最后一合计,2020年里,大众最津津乐道的歌手还是那个男人——周杰伦。

《2020腾讯娱乐白皮书》显示,无论口碑、热度、歌曲,周杰伦都名列前茅

好消息是,自2015年起,音乐市场止跌回升,行业活力再现。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户量达到创纪录的5170万,付费率达8%。而且,Z世代的付费意愿走高,这为来年的音乐市场留下了新的希望——或许,在付费刺激下,好内容的出现只是时间问题。

A

直播:新的起点

2020年12月11日,TME live宣布,将在12月31日晚直播张惠妹的跨年演唱会,这场演出既为2020年划上一个句号,也是2020年音乐市场变化的一个“注脚”。

如果没有疫情发生,2020年本来会是一个现场演出的大年。陈奕迅、周杰伦、蔡依林、孙燕姿、五月天等歌手均计划举办大型巡演。然而,一场疫情,打乱了所有人的计划,线下演出纷纷取消或延期。

中国演出行业协会3月2日晚发布的消息称,据不完全统计,3月份全国20余省市,近8000场次演出(包含剧场和大型演出)被取消或延期。线下演出市场陷入困境。演出数据服务商Pollstar发布年度报告称,受疫情影响,2020年,全球演出市场损失高达300亿美元。

直播成为行业自救的重要选项。陈奕迅、孙燕姿、五月天、刘若仪、TFBOYS、Billie Eillish等艺人纷纷把演唱会开到了线上。Travis Scott等国外音乐人还尝试了在视频游戏里举办巡演,线上音乐现场空前火爆。

五月天在TME live举办线上演唱会

与前几年的线上演出相比,2020年的线上演出覆盖面更广。从一线歌手到小众乐队、从流行到说唱,2020年的线上演出几乎可以说是全行业、全曲风的覆盖。互联网公司也顺势强化了各自的直播产品开发。腾讯音乐推出全新演出品牌TME live,前后举办了超过50场线上演出。不完全统计,2020年,中国内地各互联网平台举办的高品质线上演出超过100场。其中不乏坂本龙一等让人意想不到的名字。

专业歌手、音乐人们的入阵,不但加快了直播的普及,也推动着直播的内容升级。过去,直播主要以素人表演为主,内容相对粗糙和简单,如今,专业艺人的表演从舞美到表演,都提升了直播内容的品质,有一些艺人还尝试使用AR、VR或全息投影来丰富视觉体验,这将为线上直播的进一步迭代奠定了基础。

疫情的阴影仍未散去,线下演出市场恢复常态的前景仍不明朗,可以预见,2021年,直播仍然会跟随2020年的节奏继续大踏步前进。

B

神曲:连绵不绝

2020年1月,伍佰的老歌《Last Dance》登上微博热搜。与此同时,杨千嬅的粤语老歌《处处吻》则从2019年火到了2020年。

与“老歌翻红”交相辉映的是各种“神曲”在网上不断涌现,如滔滔江水连绵不绝。

《少年》(梦然)、《惊雷》(MC六道)、《微微》(傅如乔)、《旧梦一场》(阿悠悠)、《可可托海的牧羊人》(王琪)、《飞鸟和蝉》(任然)、《世界那么大还是遇见你》(程响)、《踏山河》(是七叔呢)……一个个陌生的名字如雨后春笋般的蜂拥而至,让很多网友看着当下的排行榜直呼“看不懂”,也引发了种种热议。

网络神曲现象早已有之,只不过,与早些年“神曲”相对偶发的情况不同,近两年来,华语乐坛有被“神曲”水漫金山的趋势。隔三差五就有一首所谓的“爆款”蹦出来,歌手的名字也大都名不见经传。相反,我们熟悉的主流歌手们,影响力大不如前,雷打不动的,出歌必火的,可能只有周杰伦。

“神曲当道”的背后,是社交短视频带来的传播效率变革,用户们在手机上动动手指,就能让一首歌一夜之间红遍天下。

社交短视频平台已经成为“神曲”的孵化场。社交短视频上的歌曲,随着视频一起,被用户发布、分享、再生产、再分享,高效的传播机制,让音乐片段收获海量观众的同时,也让歌曲以最快的速度传遍天南地北。

同样的趋势也表现在海外的音乐市场上。继去年一首《Old Town Road》靠社交短视频爆红之后,今年社交短视频又帮Roddy Ricch的《The Box》在Billboard Hot100上创下11连冠的好成绩。而费玉清的《一剪梅》也搭上了这辆顺风车,随着“雪花飘飘北风萧萧”的梗,在社交网络上流传,被国外网友们视为“宝藏”。

但在欧美市场上,最神奇的一首歌却是一首儿歌,《Baby Shark》。这首歌从2017年开始走红,并终于在2020年火到极致,以74亿的播放量成为海外视频平台上“史上播放量最高的MV”。

C

网综:推陈出新

聊中国的音乐产业,“网综”已经成为一个绕不开的话题。2017年,说唱网综引爆了国内说唱音乐市场,2018年,偶像网综制造了所谓的“偶像元年”,2019年,乐队网综又帮“乐队”打开了市场的大门。

2020年,音乐网综继续以更新颖、更灵活的方式吸引着广大年轻受众。相比之下,老牌电视音乐综艺反而显得有一些步履蹒跚。陪伴了大家8年的《歌手》更是在2020年9月发布了 “告别宣言”。

发展到2020年,音乐网综更趋多元化,原创、说唱、乐队、偶像等不同品类的音乐网综多点开花,不同口味的观众都在收获各自的狂欢。

乐队网综无疑是今年的一大热点。《我们的乐队》、《明日之子乐团季》和《乐队的夏天第二季》三档乐队网综先后上线,“乐队”二字在舆论场里获得了前所未有的关注,围绕“乐队”二字,社交网络上吵得不可开交。乐队仍然是受益者,表现不俗的乐队,节目结束后,巡演门票纷纷售罄。

说唱类的网综在2020年出现了新玩家。《说唱听我的》和《说唱新世代》两档新说唱节目,抢走了《中国新说唱》的一些风头,而年轻一代的本土说唱歌手在不同的节目上展示着各自的才华,看起来,“说唱”这种舶来品,经过多年的耕耘之后,已经开始在华夏大地遍地开花,成为年轻一代喜闻乐见的音乐类型。

今年的两档偶像养成类的综艺节目《青春有你2》和《创造营2020》,与往年相比,显得有点不温不火,“流量”在2020年出现了一定程度的降温。倒是由姐姐们参加的《乘风破浪的姐姐》一度让人眼前一亮,“全开麦”也成为2020年音乐圈的一大热门话题。

D

新消费:青春盛宴

直播也好,神曲也罢,还有网综,都在从不同层面,维持着音乐产业的活力。但对于音乐产业来说,收入最终还是来自消费。

总所周知,互联网音乐曾经长期饱受“免费”之苦,如今,情况已经大有改观。2020年第三季度,腾讯音乐的在线音乐服务付费用户达到5170万,比去年同期增长了46%。付费率达到8%,同比增长了48%。

付费用户增长的背后,是年轻一代听众付费意愿的提高。据腾讯音乐早前发布的数据,69.3%的国内Z世代(95-00后)受访者愿意为音乐付费。

2020年,国内全平台有18张数字专辑(含单曲、EP)的总销售额突破千万元,在唱片宣发多少受疫情影响的情况下,数量仍然比去年有所增加。

与此同时,年轻人互联网社群的细分化,正在为音乐的跨平台传播制造更大的难度。综艺节目的网络化,争取到年轻受众的同时也压缩了受众面,直播和短视频的用户特性跟音乐受众相去甚远,这正是不同平台基于各自用户所力推的所谓“爆款”或“热曲”难以服众的根本原因。

但2020年,网剧的“翻身”给我们一点启示,网剧发展了十来年才终于走到《隐秘的角落》这一步,真正属于互联网的音乐时代才刚刚开始。我们丝毫不用怀疑,基于互联网发展起来的新音乐生态也会出现新的国民级歌手和金曲。

无论如何,在传统唱片业的消费链条已断、互联网音乐消费成为主流的当下,年轻一代的付费意愿,将成为音乐新消费发展的基石,也是的所有行业变革的最终落脚点。

“互联网并非是在旧的生态系统里引入新的竞争者,而是创造了一个新的生态系统。”互联网预言家克莱·舍基在《人人时代》一书中曾这么写道。如今看来,音乐或许是所有传统娱乐形态中被互联网改造得最彻底的一个。而且,2020年发生的一切,正在加速这种改造,直播、神曲、网综背后所体现的,都是互联网的魔力,而这种魔力,将会在新的一年继续施展下去,直到最终改变潮水的方向。

虾米音乐被谁吞噬?前员工:版权费用耗资巨大 决策者没音乐情怀

作者: 吴丹

[ 在一系列人事变动和改革之后,背靠巨头的虾米不但没能迎来光明前途,反而越来越边缘化,最终在2021年黯然离场。 ]

“12年的陪伴,说不出口的再见。”当虾米音乐宣布将于2021年2月5日停止服务,伤感和怀念顿时在网上蔓延。很多乐迷撰文回忆12年来在虾米的故事,以及自己的音乐审美如何在这里被启发和滋养。

“我觉得没什么好怀念的。”在虾米倒闭传闻开始时,虾米创始人王皓就显得十分淡然。早在两年前,他已经告别音乐行业,带着家人旅居泰国。他坦言,虾米可能是错过了一些机遇,但回过头看,关闭也是必然。

2007年4月诞生的虾米音乐,从一开始就带着创始人的音乐审美。王皓大学时代就组过乐队,开过琴行,也做过杭州地下音乐组织人。他打造的虾米,几乎是文艺、小众音乐的代名词。相比网易云音乐、QQ音乐,虾米的用户体验也是最专业的。

轻松调频EZFM音乐节目主持人方舟注册虾米已11年7个月。他认为,目前国内几大互联网音乐平台各有千秋,虾米音乐的优势在于做得早,且足够专业。他曾在虾米找到很多冷门爵士乐及小众音乐资源,无论是虾米的算法推送逻辑,还是对音乐专辑归档整理的专业程度,都是其他音乐平台缺乏的。

“最有价值的是,虾米在2014年就推出了一个里程碑式的‘寻光计划’,当时对中国独立原创音乐人的扶持是相当有前瞻性的。”方舟说,“寻光计划”第一季推出的13组音乐人的14张唱片,让声音玩具、鲸鱼马戏团等一批独立音乐人和团体脱颖而出,如今已成独立音乐领域的中流砥柱。

在线上消费还未形成习惯的2013年,虾米的注册用户超过2000万人,日活用户数量一度达到700万高峰。曾经,虾米音乐每月人均使用时长达300分钟以上,位居行业第一。

2013年,阿里巴巴收购虾米音乐,将其划入阿里巴巴音乐事业部。2016年,高晓松、宋柯和何炅高调加盟阿里音乐,创始人王皓转岗钉钉。

在一系列人事变动和改革之后,背靠巨头的虾米不但没能迎来光明前途,反而越来越边缘化,最终在2021年黯然离场。

“虾米的命运,从2018年从阿里大文娱的体系被剥离出来那一刻开始,也许已经注定了。”在虾米后期加入的前员工陈虞告诉第一财经,自从2018年底被划入创新业务事业群,虾米就已经不再是被重点经营的业务方向了,不仅核心版权资源不再投入,甚至出现了虾米的人员被大批抽调支持其他产品的情况,缩编减员也时有发生。

他甚至有点意外,虾米竟坚持到2021年才说告别,“这里面有一些真正热爱音乐的人在坚守,他们在非常艰难的条件下,是用情感和专业能力在支撑这个摇摇欲坠的业务。”

小众音乐的乌托邦

从创立那天开始,内容编辑就是虾米的主要发力点,并且用一种经营唱片公司的思路去做互联网音乐平台。在虾米网页上,有数十种音乐种类的分支与详尽介绍,每一首歌所属的音乐流派都有明显标签。但如果在其他音乐平台搜索一位音乐人,结果往往是按播放量来做的单曲排名,专辑的陈列总显得混乱无规律。

“在虾米上做歌单,可以为曲目添加详细的注解,对很多人来说,就像是写日记一样。”方舟最喜欢虾米的备注功能,哪怕世界音乐、爵士乐等小众领域,因为资深用户的贡献,每一段介绍都写得详尽。对用户而言,通过这些百科式的介绍认识越来越多的音乐人,寻找相同口味的乐迷,是一件容易的事。

曾在英国学流行音乐且常使用虾米的乐评人哲也说:“最开始的虾米,其实在我们的讨论中并不正义。”因为没有版权,虾米的运营模式一直是走钢丝式的,充满隐患。

2013年,虾米被阿里收购,看起来顺理成章,或将借助资本的力量顺利涌入数字音乐的版权浪潮。2014年,虾米音乐就斥资3000万元买下《中国好声音》第三季的音乐版权。

2015年,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,未经授权的220余万首音乐作品被下架。从那时起,整个行业被洗牌,百度音乐退出,QQ音乐、网易云音乐与虾米音乐依然留在战场上,阿里将虾米音乐与天天动听合并为阿里音乐。

方舟明显觉得,在激烈的版权争夺战中,阿里音乐虽然拿下了滚石、相信音乐、华研等知名唱片公司的独家版权,但他最想听的那些音乐,从虾米消失了,“眼睁睁地看着版权越来越少,很多收藏的歌曲变成灰色,不能播放。”即便虾米做了跳转链接,对很多人来说仍是不方便的聆听体验。

许多用户因为同样的原因,逐渐倾向于移动客户端做得更好的网易云音乐。

“不怎么更迭版本,对版权的争夺也丧失了竞争,虾米的衰败几乎就是定局。”一位虾米老用户在豆瓣上感叹。

虾米衰亡,谁之责?

在虾米关闭这件事上,网络上掀起了一场针对高晓松与宋柯的指责。

痛惜者说,当初他们高调入职,大谈理想,结果却是天天动听与虾米的相继倒闭。宋柯曾说,期待把阿里星球打造成在线音乐交易全产业链平台,也就是说,相当于一个音乐版的淘宝。

陈虞认为,网络舆论对高晓松们的指责很好理解,但归因并不全面,“阿里星球的失败确实导致了阿里音乐错失发展良机,甚至为虾米今天的结局埋下了伏笔。但是高晓松本人作为阿里音乐的股东,他显然不会希望虾米消失掉,甚至应该想尽力保住它。”

这位前虾米员工相信,频繁的人事变动以及创新业务事业群管理者对虾米的价值判断,也是让虾米走到今天的致命因素。这是外界并不容易知晓的一面。

从2017年到2019年,阿里音乐的主要负责人和核心管理团队经历了多次更换。许多来自淘系和其他业务的人员转而来做音乐业务,甚至替换掉了原有创始团队的几位核心管理者。相对早期加入的老员工几乎走掉了九成,其中相当多的人后来前往TME和网易云音乐等竞品。

但即便是在2018年初,当时依然手握环球、华纳、索尼三大版权,以及滚石、华研和一些韩国版权方等核心资源的虾米,日活用户数量甚至达到过700万,是前所未有的高点。“寻光计划”也依然能够持续,虾米团队也还是能吸收一些音乐行业人才陆续加入,这些人也构成了虾米后期运营的主要力量。

但很快,耗资巨大的版权费用在阿里眼里变成累赘,华纳唱片和索尼唱片都相继不再续约。到2019年,虾米连环球的版权也失去了。

版权缺失让虾米难为无米之炊,而更大的变化,则发生在更高的层面。

2018年底,虾米从阿里大文娱被调整到创新业务事业群。随着嘿吼、鲸鸣、唱鸭所谓“创新业务”的尝试和投入成为重点,以音乐流媒体为主要模式的虾米反而进一步被边缘化,与高投入的核心版权资源也彻底绝缘。

2019年9月,阿里宣布作为领投方参与网易云音乐7亿美元的融资。外界当时就猜测,阿里有意放弃连续亏损的虾米。

“音乐版权的成本很高,特别是还要从竞品购买转授权利。而阿里是一家电商基因浓厚的公司,可能相对于其他互联网公司,更会从成本和收益的角度去衡量一个业务的价值。而如果决策者对音乐没有理想和情怀,像虾米这样小而美的业务,就更难坚持下去。”陈虞说,音乐行业是一个特殊行业,有客观的行业规律,有着非常细分的用户人群,而中国的音乐市场消费能力又迟迟没有打开。

曾经的虾米,举平台之力,从企划、投资、制作、发行到宣传,为独立音乐做了动机很纯粹的事情,以“寻光计划”真正扶持和发掘独立音乐人。但现在,互联网音乐平台尽管都在做着类似计划,动机都不再纯粹。

“互联网公司都想做成特别大的生意、特别完整的平台,都不愿意去做一些虽然很小,但可以苟活的音乐平台。所谓‘苟活’,其实就是用最简单的功能去满足用户的简单需求,但是有更强的可持续性,它可以是小而美的。”从乐迷的角度,方舟很希望能有一个纯粹听音乐、单纯卖数字音乐的平台存在。

黑胶唱片是数字音乐时代的“文艺复兴”吗?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“音乐先声”(ID:nakedmusic),作者:Nicole、范志辉,36氪经授权发布。

在疫情的影响下,2020年全球音乐产业收益都呈下滑趋势,实体专辑销量更是雪上加霜。但黑胶唱片像是颓势之中的一匹黑马,带着新兴的商业力量闯进了我们的视线。

据Billboard报道,去年12月,美国黑胶唱片销量第二次创下历史新高。从12月11日到12月17日,共售出了144.5万张黑胶唱片,这是自1991年Nielsen Music / MRC Data开始统计音乐销售以来黑胶唱片的最高点。英国2020年的黑胶唱片销售额达到1亿英镑,是1990年以来的最好成绩。

数字音乐盛行的当下,黑胶唱片是否真的迎来了“文艺复兴”?同时,当黑胶作为一门生意,它又该如何在情怀与商业间找到未来发展的方向?

是文化,也是生意

在世界范围内,黑胶唱片几乎流行了整个20世纪。但在中国,黑胶唱片并没有形成大规模普及的局面。

据相关资料显示,19世纪末,法国人乐浜生(E.Labansat)将留声机带到上海,以沿街设摊播放唱片为生,留声机第一次出现在平民的视野中;1908年,在完成初步的资本积累后,他在上海成立柏德洋行,销售法国百代公司的各式留声机、唱片、电影机械、影片等。两年后,柏德洋行改名东方百代唱片公司,并与大中华、胜利唱片公司在20世纪上半叶的中国唱片市场形成了三强鼎立的局面。

但即便如此,由于消费门槛较高,黑胶始终未在大众层面落地生根。

20世纪90年代起,数字信号代替了黑胶的模拟信号,音乐的发展进入数字时代,黑胶唱片生产线被大量淘汰;1992年,我国进入了“CD时代”,再后来,随着MP3技术的诞生和互联网的发展,音乐的传播几乎不再需要任何物理介质,CD和实体专辑销量持续下滑。1998年,我国最后一个黑胶生产线宣布关停,国产黑胶进入了断代期。

进入21世纪后,随着人们物质文化生活水平的提高,加之影视剧的影响,国内掀起了怀旧风,黑胶市场出现回潮的趋势。

2015年,永通唱片在广州番禺区恢复了国内第一家黑胶生产线;2017年,永通音像与整合型黑胶服务公司嘿哟音乐合作推出黑胶定制项目,为国内独立音乐人及品牌提供黑胶唱片压制服务;同年,在黑胶唱片生产线上投入生产的还有太平洋影音公司和中唱上海公司。摩登天空也倡导全新黑胶生活方式,在2017年宣布了100张黑胶唱片的发行计划。

唱片公司的加入为黑胶的制作发行提供了有力支持,音乐人在发行实体专辑时,出于情怀需求也会选择黑胶这一载体,甚至不少黑胶唱片都延伸出了收藏价值。比如,李健2013年发行的《李健·拾光》黑胶版由著名音乐制作人Ian Cooper进行唱片压制,价格一度涨到2600元;2015年,邓紫棋发布第五张专辑《新的心跳》黑胶版,每一张都有独立的唱片编号,发行后受到粉丝追捧,价格迅速被炒到定价的三倍。

去年11月,周杰伦在出道20年之际,将他出道至今的14张专辑制作成28张唱片套装,全套售价近7000元,唱片一发行就引发抢购热潮,一举成为当周的唱片销量冠军。

其实,在偶像经济的影响下,不论是数字专辑还是实体唱片,粉丝的购买力都不容小觑。去年,华晨宇的实体专辑《新世界NEW WORLD》在发行首周就获得了“五大金榜华语榜”周冠军,销量占比高达91.02%;肖战一首单曲《光点》卖出四千多万张,销售额突破一亿。

可以预见,庞大的粉丝群体“用爱发电”,如果自家偶像也发行黑胶唱片,势必会引发抢购热潮。尽管提到粉丝经济时总有种“割韭菜”的嫌疑,但不可否认的是,它的确在一定程度上提高了大众对于黑胶唱片的认知度,也能加快其商业化进程。

伴随黑胶市场的回暖,相关销售渠道也不断拓宽,亚马逊、易贝等在线销售巨头都有专门的黑胶销售页面,黑胶播放器、唱机修理及唱片清洗等衍生服务也重新出现在市场上。

黑胶爱好者、唱片公司、艺人等主体的参与让黑胶文化再次活跃在公众的视野中,粉丝文化的加持更在大众层面上普及了黑胶文化,同时也推动了黑胶唱片的产业化、纵深化发展。

黑胶复兴是伪命题吗?

黑胶唱片在全球呈现回潮的趋势,但相较于英美等国家而言,中国的黑胶文化由于缺乏深厚的文化基础,市场发展并不成熟。毕竟,中国并没有经历黑胶大规模流行的时代,所谓的“黑胶复兴”其实是一定程度上的“消费复兴”。

在数字音乐时代,黑胶唱片在更多的时候是一种文化符号,主打的是收藏价值。2015年英国调查机构ICM的报告显示,在购买黑胶唱片的消费者中有34%的人根本没有用过黑胶唱片播放机,这说明有超过三分之一的消费者并不会使用黑胶唱片听音乐,而是为了收藏。

在国外,黑胶唱片作为一种音乐载体,在一代又一代人的传承中已经成为了一种文化符号,在耳濡目染中进行传播,这也是他们购买唱片时的文化动因。而在中国,家用音乐设备的普及和使用是从磁带和CD开始的,黑胶唱片完全被跳过。因此,国内的黑胶文化只能是一种小众文化,最早的黑胶群体还是来自于“打口一代”。

某种意义上,黑胶唱片可以看作是中产 阶层的消费符号,是经由时间发展和历史沉淀而来的文化产品,并不只是形式上的“复古”。

更何况,正版的黑胶唱片并不便宜,要想用黑胶唱片听音乐,还需要配备一台黑胶唱机,其价格一般在数千元,贵的要上万元,还要配备刷子、唱针等专业工具。从使用体验上看,唱机在播放时会有跳针的风险,而且黑胶唱片必须要按照顺序听,不能像移动设备和音乐app那样随意切换。

尽管对于发烧友群体而言,黑胶唱片的音乐更“有温度”,不同于被压缩过的数字化音乐,听起来会更有层次。但实际上,黑胶的模拟声与数字音乐相比,在频响和动态范围、信噪比、失真等等方面都差很多。

另一方面,黑胶唱片更多时候是一种主动收听音乐的过程,因为不能随身携带想听就听,它只适用于相对封闭的独立空间。在快节奏生活压力大的当下,当音乐成为上班通勤路上的“陪伴式”消费品,这样的使用体验也很难让黑胶唱片得到大众化普及。

数字时代的黑胶唱片将走向何方?

在国内,黑胶唱片在大众化传播的过程中很多时候是借由标签进行商业化变现的。虽然“复古”“保真”等形式主义的标签并不能传达出黑胶唱片的精髓,但却能让更多的人有机会去接触和了解这种音乐文化。而在信息爆炸的网络时代,“标签”成为小众文化走向大众的必经之路。

目前,很多强调格调的店铺都推出了黑胶唱片挂画,将黑胶唱片放入画框,同时加入其他的艺术元素,作为壁挂装饰品来销售。主打黑胶唱片的“颜值”虽然有些喧宾夺主,但是其背后特有的仪式感和年代感,让消费者在潜移默化中感受到了黑胶唱片的文化价值。

当然,黑胶唱片不能仅仅是符号,作为一种文化的积淀,它只有适应数字音乐发展的潮流和趋势,将自身的元素与前沿的技术相结合,才能在网络时代重新焕发生机。

2006年,索尼推出了可以数字化输出的黑胶唱机PS-HX500;2015年,嘿哟音乐运用现代科技结合数字音乐与实体专辑,研发出既能播放黑胶唱片也能连接手机蓝牙播放数字音乐的硬件设备,创立HYM原创黑胶智能音响品牌;2018年,黑胶生产服务商茉莉花Jasmine也发布了可以随时连接音箱耳机的MORE黑胶唱机。

对于年轻的消费群体而言,价值认同、有趣好玩和体验感是他们接纳一种新兴音乐文化的关键。黑胶唱片的“复兴”,必须要结合具体消费场景,顺应年轻化潮流趋势打入大众市场。

位于各国黑胶唱片销量榜首的皆是“Z世代”们喜欢的歌手,如碧梨、Lady Gaga、哈卷等。2019年英国黑胶销量榜单中,Billie Eilish的《We All Fall Asleep Where Do We Go》排在第二名。

而国外已经出现了集音乐、舞蹈、设计、餐饮于一体的多元唱片店,如美国洛杉矶的Mount Analog、日本的Tower Records等。这种黑胶唱片文化集合空间能够将黑胶元素与流行文化进行融合,同时打通了消费场景,延伸了消费链条,为黑胶的商业化提供了更多可能。

国内许多线下唱片店也逐渐增加了黑胶唱片和播放器的商品种类。一些黑胶唱片店还提供录音室、演出场地、乐团T恤周边及下午茶甜品等服务。除了专业乐迷,也吸引不少文艺爱好者,成为了网红打卡地,无形中扩大了黑胶唱片的受众接触面。

黑胶唱片在中国究竟是“升温”还是“低烧”并不重要,重要的是如何把握这一极具文化魅力的音乐符号,让其在数字消费的趋势下焕发生机。当黑胶消费跳脱出单一的“发烧友”群体,从收藏、情怀变成一种生活方式,黑胶唱片才能迎来真正的“文艺复兴”。

阿里的虾米黯然离场,音乐的梦想无处安放_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“FN商业”(ID:FN-24H),作者:四喜,36氪经授权发布。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。

2021年第一场别离,来自虾米音乐

1月5日,虾米音乐官方微博发布公告,由于业务发展上的调整,将于2021年2月5日0点停止虾米音乐的服务。

届时,虾米音乐App将从应用商店下架,所有音乐内容消费场景也将停止,账号资产处理、网页端音乐人提现服务将保留至3月5日0点。

虾米音乐官方表示,虾米音乐未来将转向更多音乐商业场景服务,将依托新成立的“音螺”平台持续探索创新,服务音乐人及业内合作伙伴。

早在去年11月29日,就有微博大V爆料称,“虾米音乐将于明年1月关闭,一个时代要结束了吗?”

消息传出后,很多用户在虾米音乐官方微博留言挽留,但资本的意志不会被用户左右。

运营12年的虾米音乐黯然退场成为定局,音乐人的情怀何处安放,在线音乐平台间的厮杀难诉薄凉,到底哪里才是下一个乌托邦?

2006年,在阿里巴巴做了4年系统分析工程师后,王皓决定离职。他拉上在阿里的同事王小玮、陈恩卫、吴轶群以及当时做房产广告策划工作的民谣歌手朱七等人,一起创办了EMUMO网站。

EMUMO全称是Earn Music&Money,意为“让音乐人赚钱”。

很多媒体的报道中都曾提到,王皓是乐队吉他手出身,真切地体会过音乐人的辛酸:收入微薄、演出场地受限、听众流失、生活难以保障。

创办EMUMO,志在扶持原创音乐,让歌者们仍能保持对音乐宗教式的信仰和追求,这也是创始人们的理想主义。

2006年,在线音乐尚处于起步阶段,王皓希望通过收费的方式来改善国内音乐人的生存状况。他曾构思过一种理想状态:让二、三线艺人过上非常有钱的生活,三、四线艺人至少保证小康。

2008年,EMUMO改名“虾米音乐”正式上线。

虾米音乐的起步靠的是内容和口碑。

王小玮在采访中曾提到,当时虾米做了国内最全的音乐曲库,在刚刚有10万用户的时候,虾米就有6个语言编辑,并且实现了本国语言的搜索。除了英语、日韩语以外,还包括西班牙语、俄语、泰语等小语种。

“为了建立和完善这个曲库,当时从全球范围内召集了300多个音乐爱好者,用社区的方式去做。我们前期确实做了大量脏活累活,投入产出非常差,相当反商业化,随时可能关门。”

彼时,虾米音乐整合了最为齐全的曲风流派分类列表、最多元的音乐库以及最为完整的音乐人、专辑和歌曲信息。

同时,虾米音乐也鼓励用户发布UGC内容。在虾米,用户可以修改音乐分类、自由上传曲目、编辑歌词等,这让虾米成为当时音乐社区氛围最佳的流媒体,并持续吸引着越来越多音乐爱好者的加入。

据中国新闻周刊报道,曾经,虾米音乐每月人均使用时长达300分钟以上,一度位居行业第一,超过网易云音乐、QQ音乐、全民K歌和唱吧等音乐App。

对于一个在线音乐平台而言,这很完美;但对于一家公司而言,这很烧钱。

于是,虾米音乐开始尝试在线付费模式,以实现最初“让音乐人赚钱”的愿景。

但用户的在线付费习惯尚未形成,普通用户不肯接受,大多数音乐人也不理解,甚至爆发了音乐人集体声讨虾米事件。

王皓曾在采访中透露,“虾米每年支付的版权费用是收入规模的十几倍。”

根据《芭莎男士》一篇对王皓的采访稿件,从创办虾米网到2012年年底之前,这位创始人80%的时间都花在找钱上。

当时,在线音乐市场的版权意识已经觉醒,虾米音乐本身又是以曲库庞大、类别齐全著称,其用户规模几千万且都是粘性强的用户。为了保证用户体验,且不提营收,单是版权费用就可能把公司拖垮。

王小玮直言不讳,“2012年,如果不是被收购,虾米可能当时就死了。”

在众多互联网巨头中,有一位出了名的麦霸。他既爱收购公司又是王皓的前老板,他就是阿里巴巴创始人马云。

“数字音乐市场这两年会有很多的变化,会有点类似早期的视频网站,未来会是一个大资本进入巨头游戏的时代,虾米作为独立音乐平台会比较危险,跟一些大的平台在一起,会安全一些。”带着这样的想法,王皓再次牵手老东家。

2013年1月10日,阿里巴巴收购虾米。在签字的那一刻,王小玮非常平静:“签了字,就出让了话语权。之后有些事没有按照我们的意图发展,我们也必须尊重契约精神。”

现在回过头来看,很多事情都已经埋下了伏笔。

同年,阿里再次出手,收购了用户量突破两亿的天天动听。

 2015年3月,虾米音乐和天天动听合并组成阿里音乐,高晓松担任董事长,宋柯出任CEO,何炅任首席内容官(CCO)。

同年7月,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》,责令各网络音乐服务商于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。

在线音乐市场的版权大战正式打响。

但创始人王皓此时已经淡出了虾米音乐管理层,而阿里音乐真正的决策者把重心放在了另外的位置。

2016年5月18日,高晓松、宋柯、何炅身穿太空服高调亮相,宣布天天动听升级为阿里星球,成为阿里开拓音乐市场的核心武器。

宋柯当时表示,阿里星球不再是一款音乐播放器,而是一个拥有粉丝游乐、天天视听和幕后英雄三大板块,并包含从粉丝经济到互动直播再到音乐产品交易等多种服务内容的在线音乐交易全产业链平台。

简而言之,就是再造一个音乐版淘宝。

做产品最怕花里胡哨,阿里星球在推出7个月后就停止运营,曾经拥有两亿多用户的天天动听成为历史尘埃。

而在这段时间里,QQ音乐和海洋音乐集团的数字音乐业务合并,成立腾讯音乐娱乐集团。至此,旗下拥有QQ音乐、酷狗、酷我等产品的腾讯音乐,当仁不让成为音乐市场的绝对霸主。

此外,网易云音乐的用户数也在2015年破亿,付费会员人数在2016年同比增长超9倍。

而虾米音乐始终在原地踏步。

等到阿里星球完败,回过头来寄希望于虾米音乐时,在线音乐市场已被瓜分殆尽。

艾瑞咨询《2016年中国在线音乐行业研究报告》显示,2016年,酷狗、QQ音乐、酷我音乐在音乐版权的覆盖率共为90%,而阿里音乐只有20%。

版权是付费时代在线音乐平台的护城河,没有版权,用户必然流失。

据第三方平台Questmobile数据,截至2018年7月,腾讯音乐旗下的酷狗、QQ音乐和酷我的MAU(月活跃用户)为3.5亿、2.9亿与1.3亿,第四名的网易云音乐为1.2亿,第五名的虾米音乐仅有2277万。

2016年9月,高晓松“升任”阿里娱乐战略委员会主席,宋柯“升任”阿里音乐董事长,负责阿里音乐演艺业务及创新发展,但他们都已失去实权。

此后,阿里音乐的负责人一再更换,市场地位也逐渐走向边缘。

2019年底,虾米音乐月活2817万;2020年11月,这个数字跌落到988万。

2019年9月,网易云音乐宣布获得来自阿里巴巴、云锋基金等共计7亿美元的B2轮融资,阿里投后占股约10%。

当时网易云音乐是腾讯音乐最大的竞争对手之一,阿里入股的意图十分鲜明,但网易云音乐同样也是阿里旗下虾米音乐的竞争对手。

阿里没有放弃音乐,但阿里放弃了虾米音乐。

2020年8月,淘宝88VIP附赠的平台会员已经从虾米变成了网易云。36氪曾在一篇报道中提到,据知情人士透露,阿里投资网易云音乐后,虾米的一些版权也同步给了对方。

王小玮说:“对于一直信任虾米的用户,我们应该心怀愧疚,在我看来,所有的无奈都是无能的表现,是我们没有守住话语权,没能够争取到更多的资源投入。没有抓住机会找到一条既对用户有价值,同时又能符合集团音乐产业商业化发展战略的道路。”

丧失版权资源后,虾米音乐尝试“小而美”路线,但小众可以聚拢高粘性用户,却无法进一步开辟市场。

此外,虾米音乐并没有找到足以“造血”的商业模式,究其根源,是因为在线音乐市场容量有限,难以容纳太多平台。背靠强势资本固然能够形成“大一统”,但资本同样看重回报。

阿里星球的出现本身就说明了很多。阿里想在音乐市场再造一个淘宝,这必然不是高晓松本人的愿景,只是契合了阿里急于布局大文娱市场的心态。

但阿里布局大文娱,步步为营,却步步都是试错。

虾米音乐从“让音乐人赚钱”起步,到自身“无法赚钱”停止,艺术无价,资本无情。

虾米音乐关停的三个关键时间节点分别为1月5日10点、2月5日0点和3月5日0点。

告别信显示,1月5日10点,虾米音乐将停止账号注册、会员充值、虾币充值、专辑购买等服务,开启用户个人资料与资产处理通道。

2月5日0点,虾米将停止歌曲试听、下载、评论等所有音乐内容消费场景,停止个人资料导出或下载,仅保留账号资产处理、网页端音乐人提现服务。

3月5日0点,除网页端音螺平台音乐人授权服务维持运营外,其它运营均停止,关闭服务器,届时及以后将无法登录。

“12年的陪伴,说不出口的再见。未来,欢迎更多音乐人加入音螺(即‘数字音乐新场景’),创作更多美好的音乐。”

阿里星球停止运营后,阿里音乐屡次更换船长,从高晓松、宋柯,到张宇、杨伟东,再到朱顺炎。创始人王皓也曾短暂回归,但又很快离开。

王皓再次离开虾米音乐时曾在朋友圈发文:“我投身这个行业已经8年了,初衷是想让这个行业跟上时代,但是现在行业现状已经荒诞到令人发指。”

结语

虾米音乐的官网上有过这样一段自我介绍:2006年的第一场雪,一群爱音乐的人在杭州的一家小咖啡屋开始了他们的追梦旅程。他们有着这样的音乐烦恼,“听者和歌者,为什么巨大的市场需求却无法很好养活一个为我们带来生命升华的创作群体?”

追梦的列车最终停靠在2021年春天到来之前,那个疑问最终没有得到解答。

虾米音乐谢幕之后,在线音乐市场终将走向可怕的未来:资本与巨头齐舞,音乐市场和音乐本身没有了关系。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。

阿里的虾米黯然离场,音乐的梦想无处安放_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“FN商业”(ID:FN-24H),作者:四喜,36氪经授权发布。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。

2021年第一场别离,来自虾米音乐

1月5日,虾米音乐官方微博发布公告,由于业务发展上的调整,将于2021年2月5日0点停止虾米音乐的服务。

届时,虾米音乐App将从应用商店下架,所有音乐内容消费场景也将停止,账号资产处理、网页端音乐人提现服务将保留至3月5日0点。

虾米音乐官方表示,虾米音乐未来将转向更多音乐商业场景服务,将依托新成立的“音螺”平台持续探索创新,服务音乐人及业内合作伙伴。

早在去年11月29日,就有微博大V爆料称,“虾米音乐将于明年1月关闭,一个时代要结束了吗?”

消息传出后,很多用户在虾米音乐官方微博留言挽留,但资本的意志不会被用户左右。

运营12年的虾米音乐黯然退场成为定局,音乐人的情怀何处安放,在线音乐平台间的厮杀难诉薄凉,到底哪里才是下一个乌托邦?

2006年,在阿里巴巴做了4年系统分析工程师后,王皓决定离职。他拉上在阿里的同事王小玮、陈恩卫、吴轶群以及当时做房产广告策划工作的民谣歌手朱七等人,一起创办了EMUMO网站。

EMUMO全称是Earn Music&Money,意为“让音乐人赚钱”。

很多媒体的报道中都曾提到,王皓是乐队吉他手出身,真切地体会过音乐人的辛酸:收入微薄、演出场地受限、听众流失、生活难以保障。

创办EMUMO,志在扶持原创音乐,让歌者们仍能保持对音乐宗教式的信仰和追求,这也是创始人们的理想主义。

2006年,在线音乐尚处于起步阶段,王皓希望通过收费的方式来改善国内音乐人的生存状况。他曾构思过一种理想状态:让二、三线艺人过上非常有钱的生活,三、四线艺人至少保证小康。

2008年,EMUMO改名“虾米音乐”正式上线。

虾米音乐的起步靠的是内容和口碑。

王小玮在采访中曾提到,当时虾米做了国内最全的音乐曲库,在刚刚有10万用户的时候,虾米就有6个语言编辑,并且实现了本国语言的搜索。除了英语、日韩语以外,还包括西班牙语、俄语、泰语等小语种。

“为了建立和完善这个曲库,当时从全球范围内召集了300多个音乐爱好者,用社区的方式去做。我们前期确实做了大量脏活累活,投入产出非常差,相当反商业化,随时可能关门。”

彼时,虾米音乐整合了最为齐全的曲风流派分类列表、最多元的音乐库以及最为完整的音乐人、专辑和歌曲信息。

同时,虾米音乐也鼓励用户发布UGC内容。在虾米,用户可以修改音乐分类、自由上传曲目、编辑歌词等,这让虾米成为当时音乐社区氛围最佳的流媒体,并持续吸引着越来越多音乐爱好者的加入。

据中国新闻周刊报道,曾经,虾米音乐每月人均使用时长达300分钟以上,一度位居行业第一,超过网易云音乐、QQ音乐、全民K歌和唱吧等音乐App。

对于一个在线音乐平台而言,这很完美;但对于一家公司而言,这很烧钱。

于是,虾米音乐开始尝试在线付费模式,以实现最初“让音乐人赚钱”的愿景。

但用户的在线付费习惯尚未形成,普通用户不肯接受,大多数音乐人也不理解,甚至爆发了音乐人集体声讨虾米事件。

王皓曾在采访中透露,“虾米每年支付的版权费用是收入规模的十几倍。”

根据《芭莎男士》一篇对王皓的采访稿件,从创办虾米网到2012年年底之前,这位创始人80%的时间都花在找钱上。

当时,在线音乐市场的版权意识已经觉醒,虾米音乐本身又是以曲库庞大、类别齐全著称,其用户规模几千万且都是粘性强的用户。为了保证用户体验,且不提营收,单是版权费用就可能把公司拖垮。

王小玮直言不讳,“2012年,如果不是被收购,虾米可能当时就死了。”

在众多互联网巨头中,有一位出了名的麦霸。他既爱收购公司又是王皓的前老板,他就是阿里巴巴创始人马云。

“数字音乐市场这两年会有很多的变化,会有点类似早期的视频网站,未来会是一个大资本进入巨头游戏的时代,虾米作为独立音乐平台会比较危险,跟一些大的平台在一起,会安全一些。”带着这样的想法,王皓再次牵手老东家。

2013年1月10日,阿里巴巴收购虾米。在签字的那一刻,王小玮非常平静:“签了字,就出让了话语权。之后有些事没有按照我们的意图发展,我们也必须尊重契约精神。”

现在回过头来看,很多事情都已经埋下了伏笔。

同年,阿里再次出手,收购了用户量突破两亿的天天动听。

 2015年3月,虾米音乐和天天动听合并组成阿里音乐,高晓松担任董事长,宋柯出任CEO,何炅任首席内容官(CCO)。

同年7月,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》,责令各网络音乐服务商于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。

在线音乐市场的版权大战正式打响。

但创始人王皓此时已经淡出了虾米音乐管理层,而阿里音乐真正的决策者把重心放在了另外的位置。

2016年5月18日,高晓松、宋柯、何炅身穿太空服高调亮相,宣布天天动听升级为阿里星球,成为阿里开拓音乐市场的核心武器。

宋柯当时表示,阿里星球不再是一款音乐播放器,而是一个拥有粉丝游乐、天天视听和幕后英雄三大板块,并包含从粉丝经济到互动直播再到音乐产品交易等多种服务内容的在线音乐交易全产业链平台。

简而言之,就是再造一个音乐版淘宝。

做产品最怕花里胡哨,阿里星球在推出7个月后就停止运营,曾经拥有两亿多用户的天天动听成为历史尘埃。

而在这段时间里,QQ音乐和海洋音乐集团的数字音乐业务合并,成立腾讯音乐娱乐集团。至此,旗下拥有QQ音乐、酷狗、酷我等产品的腾讯音乐,当仁不让成为音乐市场的绝对霸主。

此外,网易云音乐的用户数也在2015年破亿,付费会员人数在2016年同比增长超9倍。

而虾米音乐始终在原地踏步。

等到阿里星球完败,回过头来寄希望于虾米音乐时,在线音乐市场已被瓜分殆尽。

艾瑞咨询《2016年中国在线音乐行业研究报告》显示,2016年,酷狗、QQ音乐、酷我音乐在音乐版权的覆盖率共为90%,而阿里音乐只有20%。

版权是付费时代在线音乐平台的护城河,没有版权,用户必然流失。

据第三方平台Questmobile数据,截至2018年7月,腾讯音乐旗下的酷狗、QQ音乐和酷我的MAU(月活跃用户)为3.5亿、2.9亿与1.3亿,第四名的网易云音乐为1.2亿,第五名的虾米音乐仅有2277万。

2016年9月,高晓松“升任”阿里娱乐战略委员会主席,宋柯“升任”阿里音乐董事长,负责阿里音乐演艺业务及创新发展,但他们都已失去实权。

此后,阿里音乐的负责人一再更换,市场地位也逐渐走向边缘。

2019年底,虾米音乐月活2817万;2020年11月,这个数字跌落到988万。

2019年9月,网易云音乐宣布获得来自阿里巴巴、云锋基金等共计7亿美元的B2轮融资,阿里投后占股约10%。

当时网易云音乐是腾讯音乐最大的竞争对手之一,阿里入股的意图十分鲜明,但网易云音乐同样也是阿里旗下虾米音乐的竞争对手。

阿里没有放弃音乐,但阿里放弃了虾米音乐。

2020年8月,淘宝88VIP附赠的平台会员已经从虾米变成了网易云。36氪曾在一篇报道中提到,据知情人士透露,阿里投资网易云音乐后,虾米的一些版权也同步给了对方。

王小玮说:“对于一直信任虾米的用户,我们应该心怀愧疚,在我看来,所有的无奈都是无能的表现,是我们没有守住话语权,没能够争取到更多的资源投入。没有抓住机会找到一条既对用户有价值,同时又能符合集团音乐产业商业化发展战略的道路。”

丧失版权资源后,虾米音乐尝试“小而美”路线,但小众可以聚拢高粘性用户,却无法进一步开辟市场。

此外,虾米音乐并没有找到足以“造血”的商业模式,究其根源,是因为在线音乐市场容量有限,难以容纳太多平台。背靠强势资本固然能够形成“大一统”,但资本同样看重回报。

阿里星球的出现本身就说明了很多。阿里想在音乐市场再造一个淘宝,这必然不是高晓松本人的愿景,只是契合了阿里急于布局大文娱市场的心态。

但阿里布局大文娱,步步为营,却步步都是试错。

虾米音乐从“让音乐人赚钱”起步,到自身“无法赚钱”停止,艺术无价,资本无情。

虾米音乐关停的三个关键时间节点分别为1月5日10点、2月5日0点和3月5日0点。

告别信显示,1月5日10点,虾米音乐将停止账号注册、会员充值、虾币充值、专辑购买等服务,开启用户个人资料与资产处理通道。

2月5日0点,虾米将停止歌曲试听、下载、评论等所有音乐内容消费场景,停止个人资料导出或下载,仅保留账号资产处理、网页端音乐人提现服务。

3月5日0点,除网页端音螺平台音乐人授权服务维持运营外,其它运营均停止,关闭服务器,届时及以后将无法登录。

“12年的陪伴,说不出口的再见。未来,欢迎更多音乐人加入音螺(即‘数字音乐新场景’),创作更多美好的音乐。”

阿里星球停止运营后,阿里音乐屡次更换船长,从高晓松、宋柯,到张宇、杨伟东,再到朱顺炎。创始人王皓也曾短暂回归,但又很快离开。

王皓再次离开虾米音乐时曾在朋友圈发文:“我投身这个行业已经8年了,初衷是想让这个行业跟上时代,但是现在行业现状已经荒诞到令人发指。”

结语

虾米音乐的官网上有过这样一段自我介绍:2006年的第一场雪,一群爱音乐的人在杭州的一家小咖啡屋开始了他们的追梦旅程。他们有着这样的音乐烦恼,“听者和歌者,为什么巨大的市场需求却无法很好养活一个为我们带来生命升华的创作群体?”

追梦的列车最终停靠在2021年春天到来之前,那个疑问最终没有得到解答。

虾米音乐谢幕之后,在线音乐市场终将走向可怕的未来:资本与巨头齐舞,音乐市场和音乐本身没有了关系。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。

阿里的虾米黯然离场,音乐的梦想无处安放_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“FN商业”(ID:FN-24H),作者:四喜,36氪经授权发布。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。

2021年第一场别离,来自虾米音乐

1月5日,虾米音乐官方微博发布公告,由于业务发展上的调整,将于2021年2月5日0点停止虾米音乐的服务。

届时,虾米音乐App将从应用商店下架,所有音乐内容消费场景也将停止,账号资产处理、网页端音乐人提现服务将保留至3月5日0点。

虾米音乐官方表示,虾米音乐未来将转向更多音乐商业场景服务,将依托新成立的“音螺”平台持续探索创新,服务音乐人及业内合作伙伴。

早在去年11月29日,就有微博大V爆料称,“虾米音乐将于明年1月关闭,一个时代要结束了吗?”

消息传出后,很多用户在虾米音乐官方微博留言挽留,但资本的意志不会被用户左右。

运营12年的虾米音乐黯然退场成为定局,音乐人的情怀何处安放,在线音乐平台间的厮杀难诉薄凉,到底哪里才是下一个乌托邦?

2006年,在阿里巴巴做了4年系统分析工程师后,王皓决定离职。他拉上在阿里的同事王小玮、陈恩卫、吴轶群以及当时做房产广告策划工作的民谣歌手朱七等人,一起创办了EMUMO网站。

EMUMO全称是Earn Music&Money,意为“让音乐人赚钱”。

很多媒体的报道中都曾提到,王皓是乐队吉他手出身,真切地体会过音乐人的辛酸:收入微薄、演出场地受限、听众流失、生活难以保障。

创办EMUMO,志在扶持原创音乐,让歌者们仍能保持对音乐宗教式的信仰和追求,这也是创始人们的理想主义。

2006年,在线音乐尚处于起步阶段,王皓希望通过收费的方式来改善国内音乐人的生存状况。他曾构思过一种理想状态:让二、三线艺人过上非常有钱的生活,三、四线艺人至少保证小康。

2008年,EMUMO改名“虾米音乐”正式上线。

虾米音乐的起步靠的是内容和口碑。

王小玮在采访中曾提到,当时虾米做了国内最全的音乐曲库,在刚刚有10万用户的时候,虾米就有6个语言编辑,并且实现了本国语言的搜索。除了英语、日韩语以外,还包括西班牙语、俄语、泰语等小语种。

“为了建立和完善这个曲库,当时从全球范围内召集了300多个音乐爱好者,用社区的方式去做。我们前期确实做了大量脏活累活,投入产出非常差,相当反商业化,随时可能关门。”

彼时,虾米音乐整合了最为齐全的曲风流派分类列表、最多元的音乐库以及最为完整的音乐人、专辑和歌曲信息。

同时,虾米音乐也鼓励用户发布UGC内容。在虾米,用户可以修改音乐分类、自由上传曲目、编辑歌词等,这让虾米成为当时音乐社区氛围最佳的流媒体,并持续吸引着越来越多音乐爱好者的加入。

据中国新闻周刊报道,曾经,虾米音乐每月人均使用时长达300分钟以上,一度位居行业第一,超过网易云音乐、QQ音乐、全民K歌和唱吧等音乐App。

对于一个在线音乐平台而言,这很完美;但对于一家公司而言,这很烧钱。

于是,虾米音乐开始尝试在线付费模式,以实现最初“让音乐人赚钱”的愿景。

但用户的在线付费习惯尚未形成,普通用户不肯接受,大多数音乐人也不理解,甚至爆发了音乐人集体声讨虾米事件。

王皓曾在采访中透露,“虾米每年支付的版权费用是收入规模的十几倍。”

根据《芭莎男士》一篇对王皓的采访稿件,从创办虾米网到2012年年底之前,这位创始人80%的时间都花在找钱上。

当时,在线音乐市场的版权意识已经觉醒,虾米音乐本身又是以曲库庞大、类别齐全著称,其用户规模几千万且都是粘性强的用户。为了保证用户体验,且不提营收,单是版权费用就可能把公司拖垮。

王小玮直言不讳,“2012年,如果不是被收购,虾米可能当时就死了。”

在众多互联网巨头中,有一位出了名的麦霸。他既爱收购公司又是王皓的前老板,他就是阿里巴巴创始人马云。

“数字音乐市场这两年会有很多的变化,会有点类似早期的视频网站,未来会是一个大资本进入巨头游戏的时代,虾米作为独立音乐平台会比较危险,跟一些大的平台在一起,会安全一些。”带着这样的想法,王皓再次牵手老东家。

2013年1月10日,阿里巴巴收购虾米。在签字的那一刻,王小玮非常平静:“签了字,就出让了话语权。之后有些事没有按照我们的意图发展,我们也必须尊重契约精神。”

现在回过头来看,很多事情都已经埋下了伏笔。

同年,阿里再次出手,收购了用户量突破两亿的天天动听。

 2015年3月,虾米音乐和天天动听合并组成阿里音乐,高晓松担任董事长,宋柯出任CEO,何炅任首席内容官(CCO)。

同年7月,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》,责令各网络音乐服务商于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。

在线音乐市场的版权大战正式打响。

但创始人王皓此时已经淡出了虾米音乐管理层,而阿里音乐真正的决策者把重心放在了另外的位置。

2016年5月18日,高晓松、宋柯、何炅身穿太空服高调亮相,宣布天天动听升级为阿里星球,成为阿里开拓音乐市场的核心武器。

宋柯当时表示,阿里星球不再是一款音乐播放器,而是一个拥有粉丝游乐、天天视听和幕后英雄三大板块,并包含从粉丝经济到互动直播再到音乐产品交易等多种服务内容的在线音乐交易全产业链平台。

简而言之,就是再造一个音乐版淘宝。

做产品最怕花里胡哨,阿里星球在推出7个月后就停止运营,曾经拥有两亿多用户的天天动听成为历史尘埃。

而在这段时间里,QQ音乐和海洋音乐集团的数字音乐业务合并,成立腾讯音乐娱乐集团。至此,旗下拥有QQ音乐、酷狗、酷我等产品的腾讯音乐,当仁不让成为音乐市场的绝对霸主。

此外,网易云音乐的用户数也在2015年破亿,付费会员人数在2016年同比增长超9倍。

而虾米音乐始终在原地踏步。

等到阿里星球完败,回过头来寄希望于虾米音乐时,在线音乐市场已被瓜分殆尽。

艾瑞咨询《2016年中国在线音乐行业研究报告》显示,2016年,酷狗、QQ音乐、酷我音乐在音乐版权的覆盖率共为90%,而阿里音乐只有20%。

版权是付费时代在线音乐平台的护城河,没有版权,用户必然流失。

据第三方平台Questmobile数据,截至2018年7月,腾讯音乐旗下的酷狗、QQ音乐和酷我的MAU(月活跃用户)为3.5亿、2.9亿与1.3亿,第四名的网易云音乐为1.2亿,第五名的虾米音乐仅有2277万。

2016年9月,高晓松“升任”阿里娱乐战略委员会主席,宋柯“升任”阿里音乐董事长,负责阿里音乐演艺业务及创新发展,但他们都已失去实权。

此后,阿里音乐的负责人一再更换,市场地位也逐渐走向边缘。

2019年底,虾米音乐月活2817万;2020年11月,这个数字跌落到988万。

2019年9月,网易云音乐宣布获得来自阿里巴巴、云锋基金等共计7亿美元的B2轮融资,阿里投后占股约10%。

当时网易云音乐是腾讯音乐最大的竞争对手之一,阿里入股的意图十分鲜明,但网易云音乐同样也是阿里旗下虾米音乐的竞争对手。

阿里没有放弃音乐,但阿里放弃了虾米音乐。

2020年8月,淘宝88VIP附赠的平台会员已经从虾米变成了网易云。36氪曾在一篇报道中提到,据知情人士透露,阿里投资网易云音乐后,虾米的一些版权也同步给了对方。

王小玮说:“对于一直信任虾米的用户,我们应该心怀愧疚,在我看来,所有的无奈都是无能的表现,是我们没有守住话语权,没能够争取到更多的资源投入。没有抓住机会找到一条既对用户有价值,同时又能符合集团音乐产业商业化发展战略的道路。”

丧失版权资源后,虾米音乐尝试“小而美”路线,但小众可以聚拢高粘性用户,却无法进一步开辟市场。

此外,虾米音乐并没有找到足以“造血”的商业模式,究其根源,是因为在线音乐市场容量有限,难以容纳太多平台。背靠强势资本固然能够形成“大一统”,但资本同样看重回报。

阿里星球的出现本身就说明了很多。阿里想在音乐市场再造一个淘宝,这必然不是高晓松本人的愿景,只是契合了阿里急于布局大文娱市场的心态。

但阿里布局大文娱,步步为营,却步步都是试错。

虾米音乐从“让音乐人赚钱”起步,到自身“无法赚钱”停止,艺术无价,资本无情。

虾米音乐关停的三个关键时间节点分别为1月5日10点、2月5日0点和3月5日0点。

告别信显示,1月5日10点,虾米音乐将停止账号注册、会员充值、虾币充值、专辑购买等服务,开启用户个人资料与资产处理通道。

2月5日0点,虾米将停止歌曲试听、下载、评论等所有音乐内容消费场景,停止个人资料导出或下载,仅保留账号资产处理、网页端音乐人提现服务。

3月5日0点,除网页端音螺平台音乐人授权服务维持运营外,其它运营均停止,关闭服务器,届时及以后将无法登录。

“12年的陪伴,说不出口的再见。未来,欢迎更多音乐人加入音螺(即‘数字音乐新场景’),创作更多美好的音乐。”

阿里星球停止运营后,阿里音乐屡次更换船长,从高晓松、宋柯,到张宇、杨伟东,再到朱顺炎。创始人王皓也曾短暂回归,但又很快离开。

王皓再次离开虾米音乐时曾在朋友圈发文:“我投身这个行业已经8年了,初衷是想让这个行业跟上时代,但是现在行业现状已经荒诞到令人发指。”

结语

虾米音乐的官网上有过这样一段自我介绍:2006年的第一场雪,一群爱音乐的人在杭州的一家小咖啡屋开始了他们的追梦旅程。他们有着这样的音乐烦恼,“听者和歌者,为什么巨大的市场需求却无法很好养活一个为我们带来生命升华的创作群体?”

追梦的列车最终停靠在2021年春天到来之前,那个疑问最终没有得到解答。

虾米音乐谢幕之后,在线音乐市场终将走向可怕的未来:资本与巨头齐舞,音乐市场和音乐本身没有了关系。

如今所谓的音乐,在短视频里,在比赛类综艺里,在街头巷尾的大音箱里,唯独不在音乐人的梦里。