“明星直播”行业未成年_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“毒眸”(ID:DomoreDumou),作者:毒眸编辑部 夏晓茜,编辑 :张友发,36氪经授权发布。

顶着直播带货首秀的噱头,艺人杨颖(Angelabay)进入了抖音直播间。

这是7月18日的晚上8点,之后一切按带货规矩按部就班,推荐口红时,她用手臂涂抹试色、写下色号;推荐体重秤时,现场称体重;邀请明星好友井柏然、包文婧互动打赏。

但直播结束,自媒体们更愿意讨论她不太亮眼的带货数据。飞瓜数据监测,这场抖音直播“首秀”的总销售额约1214.94万元,低于头部电商主播。

Angelabay直播截图

如果互联网有记忆的话,大家会记得在2016年,杨颖曾经和50名网红同步直播,2小时卖掉10000支口红,转化销售了140多万元。在秀场和游戏为主的“千播大战”里,这场直播一度引发了“直播+电商”的讨论。

杨颖的遭遇背后是明星直播的流变。

在直播带货萌芽期,明星是重要的参与者,但当直播电商真的成为一个行业的时候,直播间里坐着的却变成了薇娅、李佳琦和辛巴们。去年,直播电商如火如荼之际,明星再次涌入直播间,却争议不断。

在今年的疫情和多平台电商竞争中,明星在直播带货中的地位变得更加重要,但大众热衷讨论的还是翻车。

据毒眸(微信ID:DomoreDumou)不完全统计,2020年已发生16起明星名人直播间“翻车”事故,小沈阳、叶一茜、陈小春、曾志伟等明星都翻过车。涉及“带货量低”“虚构价格”“以次充好”等问题。

在众多品牌、消费者的叫屈声中,业界和普通用户对明星直播的观感逐渐偏向“负面”。有商家曾在接受21Tech采访时抱怨:“现在请明星直播,简直就是被诈骗”。

总结了2020年明星带货的成绩后,毒眸认为,绝大部分明星带不动货,但直播间仍然需要明星。

明星天然和品牌具备亲近性。过去商品通过广告来促进电视节目的观众变成自身的消费者,而为品牌代言的明星,则是连接商品和用户的重要桥梁。直播电商兴起后,原本的广告和代言逻辑面临调整,而明星、品牌和用户的关系,也在2020年的直播间被重构了。

但直播电商的核心是电商,明星的价值也需要按照电商的规则来理解。

国内某知名鞋服品牌直播负责人小风告诉毒眸,他们会将明星分为流量型和带货型,需要冲销量时,他们从不信任“某明星直播首秀”这样的噱头,而是会分析多场数据,选择真正能带货的明星合作。

在回望2020年的明星直播时,这些问题仍然具有价值:什么样的明星能带货?明星和品牌在直播间的关系是什么?如果明星身上有更值得挖掘的价值,直播如何去利用这种影响力?

泡沫

即便有种种美好的预期,大多数光环在身的明星,走进直播间会迅速成为凡人。

今年8月,演员吴孟达在快手进行了直播首秀,有商家告诉媒体,自己交了15万元坑位费,结果卖出去不到10单。

11月,演员陈小春售卖9.9元金条,消费者反映收到了塑料片;据“商业街探案”报道,同月,歌手杨坤带货122万,遭遇退单后,实际销售额只剩4万,商家称最惨的是自己压了一堆货。

一般网红主播带货可能遇到的问题,明星主播并没能规避;相反,因为是明星主播,舆论监督的炮火会更加猛烈。如今,吴孟达的快手账号评论区,有网友写下了这样的评论:“达叔,听说你只卖出了6袋大米?”

尽管已经闯入这个领域一年多,但带货力强劲的明星主播少之又少。

在胖球数据发布的11月全网销售额TOP50主播榜单中,只有陈赫这1位明星排第41名;10月榜单里,总共也只有张庭(27位)、林依轮(32位)、吉杰(49位)3位明星主播上榜。

直播带货对明星是全新的工作。失去了经纪人保护层,直播间里的明星和粉丝缺少缓冲。明星和粉丝并非交流沟通的关系,卖货模式下,两者的关系变得更加复杂。

今年4月,李小璐进行了直播带货首秀。据小葫芦统计,单场销售额达4791.5万,但直播中,几乎全程由助播介绍,李小璐并不了解产品。加之此前的负面私人情感事件,李小璐遭遇大量恶评,没有再进行第二次直播,结束了短暂的直播带货生涯。

李小璐称,直播是为了生活

即便客观条件允许明星持续带货,一些明星自己却会临时制造事故。在8月21日的直播中,郑爽不配合助播讲解,甚至当场崩溃,直言“业绩好不好和我无关”,赶走了两位搭档,一个人磕磕巴巴讲述剩下的产品。次日,话题#郑爽情绪#登上微博热搜。

相比电商主播,明星本身工作比较繁忙,无法全职带货。

电商主播本身是一种需要长期投入的职业,前台的直播和后台货品的选择和排练,需要大量时间和精力,像李佳琦、薇娅等头部主播都是以带货为中心来展开工作。

在最关键的带货上,明星的身份也不足以让他们短期内影响消费决策。讨论明星直播的时候,厦门大学教授邹振东按照舆论战的效果,将意见领袖分三种:注意力意见领袖、影响力意见领袖以及号召力意见领袖。其作用的侧重点分别是引发关注、影响认同和改变行动。

在他看来,成功引导消费者购买产品,属于“号召力”的范畴,比“注意力”的分量重得多。而大部分明星属于注意力意见领袖,而非影响力意见领袖和号召力意见领袖,这是他们带不动货的深层原因。

李佳琦的带货力离不开长期直播积累的信任

直播卖货一直强调对价格的压缩,由此吸引的大部分用户更注重产品实用性和性价比,如果明星没有硬核、高性价比的产品,直播间观众人数再多,也无法转化为潜在或实际消费者。

不论李湘卖貂皮大衣一件没卖出去,还是叶一茜卖茶具销售额2000元,都印证了直播带货的底层逻辑是“货带人”,而不是“人带货”。

但这种观点也还有讨论的空间。除了“带货力”这个维度,明星天然和品牌比较亲近,也能够为品牌带来价值的提升。

成立于2020年5月的电商直播MCN银河众星就专注于明星直播,公司联合创始人、副总裁庄主告诉毒眸,自带流量的明星可以帮助品牌达到“品效销”三合一的结果。

庄主认为,品牌方过去需要找艺人代言,而明星直播可以给品牌方一些更直接更灵活的方式,比如肖像、直播切片短视频的使用,相当于‘轻代言’:“既可以带来流量,又可以带来销量。”

平台也没有放弃明星直播业务。

11月底,巨量星图开通了明星业务,合作方式包括直播带货专场、直播带货拼场、短视频一口价任务等,目前已有超50位明星入驻。同月,11月23日,曹颖进行了珠宝专场带货,以1813.33万的销售额夺得榜首。

被需要的明星直播

直播电商发展早期,带货主播主要是商场导购员、淘女郎、商家和短视频网红等。2019年7月是一个重要的时间节点,淘宝开始助推“启明星计划”,越来越多明星走进直播间。

平台看中的是明星直播的流量,以及代言效应的扩散。

淘宝内容电商事业部总经理玄德曾表示,以前很多明星是用代言的方式呈现带货能力,而通过“启明星计划”,中小商家、品牌则也能以低门槛和明星合作直播,吸引新客,扩大自身影响力。

2020年4月1日,罗永浩在抖音开启直播带货首秀,总流水1.1亿,总观看人数4800万,这成为一个节点性事件。抖音发力直播带货时,在迅速地制造新闻事件,吸引商家和用户的观众时,明星直播成为很重要的引流手段。

抖音也自带明星基因,截至今年6月,已有2000多位明星入驻抖音,当直播带货成为风潮,抖音自然成为明星带货的主战场。5月,陈赫在抖音开启了直播带货首秀,销售额超8000万;上半年,有超20位明星在抖音直播带货,65%都是演员。

在直播电商多平台竞争的背景下,明星直播也呈现多平台分布的趋势。

618期间,就有300位明星在淘宝带货;快手在6月官宣张雨绮为电商代言人,8月邀请郑爽进行直播带货首秀;像王祖蓝这样的明星,则会在入局时在淘宝和抖音多个平台进行尝试。

明星的带货主战场仍集中于抖音。小葫芦统计,最近90天内,在场均销售额TOP20明星主播之中,13位明星在抖音直播,4位来自淘宝,3位来自快手。

但这样的格局也并非是恒定不变的,更多的MCN在尝试多平台布局。庄主告诉毒眸,银河众星同时也在加速布局抖音等其他平台,打造全矩阵直播生态。

站在明星的角度上,争当直播间“打工人”,也是大势所趋。

2020上半年,剧组停摆,综艺延期,很多明星和演员都没有工作。此时进入直播带货,为明星提供的不仅是是工作机会,还有丰厚的佣金和打赏费用。

相对于拍摄影视剧作品,直播带货是一份性价比较高的工作。

明星主播的收入来源一般是“坑位费+销售额抽佣”,坑位费从几万-几十万元不等,佣金比例15%-30%左右不等。以袁姗姗6月19日抖音直播首秀为例,据蝉妈妈统计,单场销售额为3124.9万,不计算坑位费的情况下,若以20%比例计算,佣金将超过600万。

袁姗姗直播截图

高报酬来自品牌旺盛的直播带货需求。

今年的疫情带来线上营销场景的急速增加,很多品牌和商家,都想从直播电商里面找增量,并且希望和明星达成合作。秒针的调研数据显示,2020年超5成品牌广告主称将直播作为营销重点。

适应规则

在直播带货的竞技场里,明星无法改变规则,只能适应规则。

要成为明星主播里的“李佳琦”“薇娅”,首先必须保证稳定、持续的直播频率。直播行业有个说法,一场直播根本不重要,重要的是第100场直播怎么样。但目前只有极少数明星能够长期直播。

庄主告诉毒眸,今年很多明星与银河众星进行合作接洽。“我们会看重艺人是否吃得了苦,是否愿意把直播当作事业,我们会问清楚,如果说你告诉我是来看看,我听说直播很火,来试一试,我们肯定都不会要。会先与艺人沟通,需要考虑清楚。”

刘涛是淘宝主推的“功夫主播”之一,她的个人品牌与聚划算打造的子品牌建立了较深的连接。CBNData消费站统计了刘涛直播间关键词云,刘涛直播与百亿补贴2个词语被提及的频率最高。

即便如此,刘涛也要在直播和拍戏中连轴转。近一个月,她因拍戏繁忙,只进行了一次直播。

目前来看,仍选择留在直播间 、将电商主播发展为长期事业的明星,多为中年艺人,戏约不多,或者早已离开演艺圈

据小葫芦统计,6月,张庭的一场直播销售额达到2.56亿,是目前明星单场直播销售额第一。但严格意义上,张庭已经离明星圈很远,公开场合的身份是微商品牌TST的创始人。这样的明星更像“商人”,属于业务型主播,将自己变成了售货员。

陈赫、林依轮也属于“商人”一类。演员陈赫除了参加综艺,拍短视频和直播之外,早早建立了自己的潮牌、开了火锅店。歌手林依轮于2014年创立自己的辣酱品牌“饭爷”,于2016年获得8300万元融资。

高质量的内容输出也是直播间吸引力的重要来源。

银河众星为汪涵打造了《向美好出发》直播间,定位”推荐优质国货“。庄主告诉毒眸,汪涵相比其他主播优势比如丰富的生活经验、文化内涵和亲切感。由于接触的品牌比较多助农、公益项目的经验积累,以及对行业的学习,汪涵能快速理解很多品牌的历史和文化。

庄主说对其中一次直播印象深刻:“我记忆非常深刻,讲一款蚕丝被的时候,他都会讲蚕丝是怎么来的,蚕娘是怎么收丝的。提到这些传统手艺人的艰辛,都会哽咽,这种共情能力,是对生活有体悟的人才能做到的。”

综艺感强的明星,则能带起直播间的气氛,让用户更开心地购物。9月24日,《脱口秀大会3》决赛播出次日晚间,李诞搭档罗永浩、黄贺,在抖音完成了直播带货首秀,一边讲段子,一边带货。据官方统计,支付金额超 2400 万。

李诞、罗永浩、黄贺一起直播

供应链能力是影响直播带货成果的关键因素。直播电商的品牌覆盖度、商品质量及上新能力,均需要供应链团队支持。李佳琦背后MCN美腕就有超过百人的选品团队,把控每一件进入直播间商品的品类、值量和价格。

真正能带货的明星主播,无一例外地选择了签约头部MCN,比如谦寻、银河众星、遥望等机构。

据亿邦动力网报道,薇娅背后的MCN谦寻建造了大型供应链基地,作为内部选品场地, 容纳上千家品牌和数万个SKU。而谦寻签约的明星包括带货成绩不错的林依轮和李静。

类似银河众星这样的公司,也在发力供应链。

公司的选品团队由四类人群构成。第一,每个商品类目有5年以上经验的买手及采购,对货品供应链进行研究和调研;第二,从各省市质检局招过来的质检人员,对产品本身进行质量把控;第三,特殊品类美妆类,招过来的几乎是硕士甚至博士类人才,针对美妆类产品进行质量把控;第四,配备数据分析岗位的分析师,保证货品是消费者需要和喜爱的。

“相对来说,运营成本可能高一点,我们的初心是做好每一个艺人的IP,利用IP属性为品牌赋能,为消费者带来更优选择,所以我们也不计较成本高低,毕竟是一项长期事业。”庄主告诉毒眸。

 汪涵直播间《向美好出发》

商品的品宣和营销依然需要明星,但明星粉丝不等于消费者,依靠粉丝经济带货的逻辑行不通。签约了王耀庆、王祖蓝等明星的遥望总裁方剑在接受采访时说,想签约遥望的明星,需放下明星身段,学习直播带货的知识,配合遥望的运营策略,签约时间至少一年起。

在2021继续分流

作为抢手的注意力资源,明星具备成为有号召力的带货主播的潜质。在2021年,这种资源需要按照直播电商的规则,进行进一步的优化配置。

首先,品牌需要思考明星直播的效果是引流还是带货。

小风告诉毒眸,他们会将明星主播分为流量型和带货型。前者帮助品牌做新款宣传和预热,带的是一个系列的产品,比如曾经邀请范丞丞直播,推荐新款鞋;后者则要带来实际销量的转化效果,她观察的结果是,目前林依轮、吉杰、刘涛、王祖蓝等人属于这一类。

明星需要确定在直播间的定位,到底是主播还是助播。对素人主播来说,和明星合作能带来关注度;对明星来说,做助播能减少因不懂货带来的“翻车”。

比如,王耀庆兼具段子手和戏精属性,在直播间活跃气氛是不错的选择,讲解产品细节则交给了专业主播,实际上,王耀庆成了“助播”。

王耀庆直播截图

明年,越来越多不愿意担当“叫卖员”、在商品端不够专业的明星,将拥有自己的舒适区——做助播。

在选品上,明星也许会从“什么都带”向“发掘垂类优势”转变,这也是对于带货规律的回归。

在深耕垂类之后,头部的电商主播在扩品类。据DT财经统计,今年双11预售首日,李佳琦直播间商品增加到上百件,仍然以美妆为主,但也包含部分家居、箱包、家电类产品。 

明星主播则渐渐摸索出适合的品类。小风告诉毒眸,“林依轮的直播,越来越垂直于美食;景甜则更适合带美妆产品,其他品类基本带不动货;刘涛属于全品类,但相对而言,家居产品比鞋服产品的带货效果更佳。”

伴随着众多平台入局、明星热情消退、明星直播MCN出现,明星电商直播或将走向专业化。

毕马威的一份报告显示,2020年上半年,全国直播电商超1000万场,活跃主播数已经超过40万。小葫芦统计的TOP20明星主播中,多位明星出现直播异常提醒,李诞、曾志伟、王祖蓝等均出现了直播间5分钟观众留存率不足15%的状况。

图源:小葫芦

在红海竞争中,代理明星直播业务的MCN需要针对每个明星的特色,制定不同的方案。

比如,银河众星曾为胡兵定制了一场名为《第五空间舱》的24小时不间断超长直播。胡兵在家里和明星朋友们叙旧、吃饭,以及展示穿搭与生活品味。

庄主告诉毒眸,因为首场直播效果不错,这样的直播还会继续做下去。创始团队参与过《中餐厅》《火星造物局》等综艺的制作和策划,在其为明星设定直播方案时,也会更加偏重内容创意。

从大环境来看,监管趋严后,行业或将迎来新一轮洗牌。

最近主管部门开始对直播带货行业加强监管。12月23日,广州市场监督部门公布“辛巴直播带货即食燕窝”事件处理情况,辛巴旗下广州和翊电子商务有限公司被责令停止违法行为,并被处以罚款90万元的行政处罚。

快手也随之公布了处罚信息,封停“时大漂亮”账号60天,对事发后在直播间存在不当言行的和翊公司负责人辛有志个人账号封停60天,猫妹妹、初瑞雪等27名主播封停账号15天。

经过这大半年无序、疯狂的全民涌入和竞争,直播带货值得被更清醒看待和讨论,而明星直播,身处这样一个越来越规范的电商环境之中,也和其他带货主播一样,要遵循电商行业的规则,逐渐走向“成人”阶段。

3000万人的数字梦想

本文来自微信公众号:腾讯研究院(ID:cyberlawrc),作者:腾讯研究院,头图来自:视觉中国

一、一场来之不易的比赛

10月31日,2020英雄联盟全球总决赛在上海浦东足球场拉下帷幕。这是刚刚建成的浦东足球场的首秀,同样也是中国SN战队的首秀——这支年轻的队伍第一次进入S赛(英雄联盟最高规格比赛)并且入围决赛。

SN战队迎战的是韩国赛区头号种子DWG战队。后者的大赛经验显然更加丰富,发挥也更加稳定,最终,SN战队以1:3的战绩输掉比赛,成为这场赛事的亚军。

当五名韩国选手高举冠军奖杯时,偌大的浦东体育场充斥着令人尴尬的沉默,这是中国战队在连续取得了两届S赛冠军之后的首次失利。但虽有些许遗憾,SN战队在比赛中展现的斗志与强劲实力已经让观众激动不已。可以说,两只战队联手奉献了一场精彩的比赛。

与此同时,这也是一场来之不易的比赛。

2020年以来,新冠疫情在全球范围内暴发,一年一度的S赛面临着无法如期举行的风险。在国际大型赛事比如东京奥运会纷纷宣布停办的背景下,S10作为今年全球唯一一场国际顶级规格的大型体育赛事,显得弥足珍贵。

S10的成功举办是中国电竞行业快速发展的映照,它昭示着电子竞技从一个被污名化的对象,到现在被全社会所关注,并且已经发展成为一张鲜明的国际名片。

从2003年国家体育总局批准将电子竞技列为正式体育竞赛项目,到2014年随着直播平台的兴起,电子竞技不断发展完善,受众快速增加,背后的商业价值也日益凸显。越来越多的企业深度参与其中,各地政府纷纷出台促进电子竞技发展的政策。

S10的举办地上海就是典型之一。作为中国电竞发展历史最悠久的城市,上海致力于推动打造“全球电竞之都”的城市名片。上海市政府先后颁布了一些支持电竞业发展的政策,S赛举办期间,更是启动首个以城市为单位的电竞文化活动——城市峡谷生活月,包含城市线下场景、电竞文化秀、大型地标事件等活动内容,进一步提升城市电竞文化的氛围。

除了所在城市的支持,赛事的顺利主办,本身就是一张由众多节点所联结的大网。赛场上选手上下翻飞的手指,可能就是在某处掀起的一阵飓风。

以电竞选手为坐标系的原点,他手里的键盘和鼠标,面前的显示器、身后的电竞椅,涉及到的是硬件设备制造产业;选手身上印满品牌标志的比赛服,涉及到服装制作以及赞助体系等环节;选手身后的裁判、教练,又分别代表着赛事执行方和赛事参与方两个系统。

从赛事规划到方案落地,大型赛事的筹办周期一般在6个月到12个月,需要十几个团队的参与,包括导演、项目经理、技术、导播、裁判、制片、行政、舞美设计、音乐制作、美术设计内容制作、数据服务等。一个大型项目现场通常需要800~1000人服务,其中制作团队就达到200到300人。

而赛事参与方主要是俱乐部,每个俱乐部都有单独的经理和领队负责赛事沟通和成员管理,还包括教练、队员、分析师,此外还有健康管理师负责各个战队成员的心理、生理健康辅导。而运营体系则包括市场、视频制作、商务三个团队,根据俱乐部发展目标和方向的不同,各部分人员占比也有所差异。以EDG俱乐部为例,人员总数在200人左右,赛训人员达到100余人,运营人员则有40人左右,其余为财务、法务等行政支持人员。

图源于中国人民大学中国就业研究所发布的《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》

可以说,托举起选手专注投入比赛的,是一张网格绵密的大网。他并不是一个人在战斗,而是成千上万的人员在协力共进。

二、“3000万”

将这张网继续向下翻动,就是巨大的价值创造和就业机会。根据艾瑞咨询发布的《2020中国电竞行业研究报告》显示,2019年,中国整体电竞市场规模已经达到1175.3亿元,而在2018年和2017年分别是940.5亿和706.1亿元。这么大的经济价值体量的电竞行业,会创造多少就业机会?

中国人民大学中国就业研究所发布的《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》,给出了这个数字:13.382万。

这是报告预估的当前电竞产业总就业人数。这个数字既涵盖着内容生产流程端,比如内容授权、赛事执行以及内容制作、赛事参与、内容传播等,也包括周边产品、电竞地产、电竞教育、电竞文创等衍生市场和服务中包含的就业量。作为对比,2019年中国游戏产业实际销售收入达2308.8亿人民币(数据来源:游戏工委《2019年中国游戏产业报告》),而预估的就业人数则达到了280万。

显然,电竞在中国还是一个年轻的行业,但在新技术、新赛事、新模式的推动下,电竞行业的经济规模和用户群体正在快速成长。《2020年全球电竞运动行业发展报告》显示,2020年疫情期间,中国电竞用户新增就达到了2600万,贡献了全球收入中的最大份额,并且首次超越北美地区成为最具商业价值的电竞市场。

无论是电竞行业,还是与之紧邻的游戏行业,都可以被“数字文化产业”这个标签所概括。当下,数字文化产业正逐渐发展成为重要支柱性产业,其背景性因素在于,数字文化已成为大众文化消费和信息消费的重要形态,无论是游戏、电竞、直播、网络文学还是视频、动漫、电影、音乐等业务形态,都深刻地影响着人们的生活方式、社交方式和表达方式。

因此,数字文化产业也就成为新经济和新业态,特别是新就业的重要组成部分。特别是在疫情期间,以数字文化为主的“宅经济”带动行业取得较快增长,凭借灵活就业和无接触特性的优势,直播主播和网文作者成为数字经济时代众多人才的就业选项。

尽管数字文化产业和职业分类仍然处于探讨阶段,但是消费及业态初步成型,并在就业市场占据一定规模,俨然已经是不争的事实。根据《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》对数字文化产业的四个典型领域(游戏、电竞、直播和网络文学)的调研估算显示,目前数字文化产业的总体就业人数已经达到约3000万人,其中全职就业约为1145万人,为“稳就业”贡献了重要力量。

除此之外,关于数字文化就业,《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》还给出了很多有意思的观察:

譬如电竞产业,尽管目前整体就业规模不大,但是由于电竞对文创、地产、教育、体育等周边行业的综合带动效应强,未来随着产业的壮大成熟,创造的就业规模有着非常大的增长潜力。

而游戏产业的就业链条相对较长,在游戏内容生产、研发、发行、渠道等产业链条都有着丰富的就业形态,比如美术、程序、策划与测试,以及运营、市场、商务和客服。同时,在衍生市场和支持环节还出现了游戏直播、电竞、网吧运营、陪玩等系列就业形态和场景。根据报告估算,游戏产业提供的就业数量约为274.265万人。

直播行业的就业创造包含多个层次,就业核心层包括以主播为代表的平台就业者、直播平台内部就业人员,以及公会等主播运营单位;支持服务层包括上游直播内容提供商,比如游戏、电竞、娱乐等版权方以及主播配件生产商、云服务厂商和培训学校等;衍生层就业包括展会公司、内容审核外包以及广告公司等。

“智联招聘”数据显示,疫情期间直播行业人才需求猛增,职位数同步上涨83.95%,招聘人数增幅达132.55%。根据报告估算,网络文学平台创造的就业总数量已达到1955.397万。

“3000万”这一数字背后,是一幅生动、鲜活并且野蛮生长的图景,数字文化产业正在展现它的就业创造活力。从宏观层面而言,这些就业统计数据的背后,代表着巨大的经济效益创造;而从微观来说,每一个数字背后,都是一个人的生活保障,一个个家庭的幸福依托。

三、抬高“天花板”,充盈“蓄水池”

2020年,整个中文互联网上被讨论最多的词汇就是“内卷”,这个源于社会学的词汇,描述了一种“没有发展的增长”的吊诡状态。它最初被用作分析明清时代小农经济的特性,而今被用来描述日趋激烈的社会竞争——由于资源和发展空间有限,所有人都只能停留在固定层面无休止挖掘,精细化、复杂化,从而陷入到过度竞争的境地,却离发展目标愈发遥远。

一群人争夺有限资源,当然会造成“内卷”。将问题背景转换为就业市场也是如此,面对有限的岗位,就业者不得不参与到一场“所有人对所有人的战争”中。大部分传统行业本就天花板渐显,特别是疫情期间,整个就业市场更是遭受打击,就业规模极大压缩,情形更加窘迫。 

注入外界资源往往是解决内卷的一种有效方式。在这种环境下,创造就业机会就是解决内卷化趋势的一种转机。与传统行业相比,作为新兴行业的数字文化产业的发展潜力巨大,它是将天花板抬高的一种方式,也必将在现在及未来的就业环境中扮演中坚角色。 

着眼于这个问题,《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》对数字文化产业的就业创造机制和就业创造规模展开了刻画与估算。根据课题组组长、中国人民大学中国就业研究所所长曾湘泉教授介绍,报告采用了文献分析、现场访谈、问卷调查、建模及数量估计等综合方法,确保测算结果真实、准确。前文中所提及的游戏、电竞、直播、网络文学等四个领域的就业数字与就业机制分析,就是《报告》经过精准估算所得到的结果。

从广度上,数字文化产业的人才需求是全方面的,几乎所有对该行业感兴趣的劳动力都可以成为从业者;而从深度看,数字文化产业又是一个对专业技术要求很高的行业。这种结构特性在一定程度上能够促进中国实现产业转型,缓解劳动力市场中人才技能与企业需求不匹配的结构性矛盾。

但从《报告》中我们也能看到,数字文化就业依然存在着很大的发展空间。譬如,与其他行业相比,电竞产业所创造的就业规模依然有限;网络文学的非全职就业人数所占比重较大,这一部分的就业质量仍需优化。

而从整体来看,国内针对数字文化产业进行人才培养的教育或培训机构数量极少,大部分从业者在产业中都是“干中学”状态,进而导致专有人力资本积累不足,对产业进一步发展产生阻碍。对此,《报告》的建议是健全数字文化产业人才培养体系,加大人才培育力度;也需要通过构建数字文化就业大数据服务平台,帮助从业者及时了解招聘信息。

更大的阻碍来自于观念层面,尽管数字文化产业在不断拓展,但大多数非从业者对游戏这一领域还停留在传统认知层面。这种认知偏差尤其存在于电竞、直播等领域,阻碍着就业者对这些行业的接纳与选择。因此,提高全社会的认可度或许是下一阶段的主要目标之一,唯有这样,才能吸引更多优秀人才进入到产业中,也才能真正使数字文化就业蓄水池的价值最大化。

本文来自微信公众号:腾讯研究院(ID:cyberlawrc),作者:腾讯研究院

3000万人的数字梦想

本文来自微信公众号:腾讯研究院(ID:cyberlawrc),作者:腾讯研究院,头图来自:视觉中国

一、一场来之不易的比赛

10月31日,2020英雄联盟全球总决赛在上海浦东足球场拉下帷幕。这是刚刚建成的浦东足球场的首秀,同样也是中国SN战队的首秀——这支年轻的队伍第一次进入S赛(英雄联盟最高规格比赛)并且入围决赛。

SN战队迎战的是韩国赛区头号种子DWG战队。后者的大赛经验显然更加丰富,发挥也更加稳定,最终,SN战队以1:3的战绩输掉比赛,成为这场赛事的亚军。

当五名韩国选手高举冠军奖杯时,偌大的浦东体育场充斥着令人尴尬的沉默,这是中国战队在连续取得了两届S赛冠军之后的首次失利。但虽有些许遗憾,SN战队在比赛中展现的斗志与强劲实力已经让观众激动不已。可以说,两只战队联手奉献了一场精彩的比赛。

与此同时,这也是一场来之不易的比赛。

2020年以来,新冠疫情在全球范围内暴发,一年一度的S赛面临着无法如期举行的风险。在国际大型赛事比如东京奥运会纷纷宣布停办的背景下,S10作为今年全球唯一一场国际顶级规格的大型体育赛事,显得弥足珍贵。

S10的成功举办是中国电竞行业快速发展的映照,它昭示着电子竞技从一个被污名化的对象,到现在被全社会所关注,并且已经发展成为一张鲜明的国际名片。

从2003年国家体育总局批准将电子竞技列为正式体育竞赛项目,到2014年随着直播平台的兴起,电子竞技不断发展完善,受众快速增加,背后的商业价值也日益凸显。越来越多的企业深度参与其中,各地政府纷纷出台促进电子竞技发展的政策。

S10的举办地上海就是典型之一。作为中国电竞发展历史最悠久的城市,上海致力于推动打造“全球电竞之都”的城市名片。上海市政府先后颁布了一些支持电竞业发展的政策,S赛举办期间,更是启动首个以城市为单位的电竞文化活动——城市峡谷生活月,包含城市线下场景、电竞文化秀、大型地标事件等活动内容,进一步提升城市电竞文化的氛围。

除了所在城市的支持,赛事的顺利主办,本身就是一张由众多节点所联结的大网。赛场上选手上下翻飞的手指,可能就是在某处掀起的一阵飓风。

以电竞选手为坐标系的原点,他手里的键盘和鼠标,面前的显示器、身后的电竞椅,涉及到的是硬件设备制造产业;选手身上印满品牌标志的比赛服,涉及到服装制作以及赞助体系等环节;选手身后的裁判、教练,又分别代表着赛事执行方和赛事参与方两个系统。

从赛事规划到方案落地,大型赛事的筹办周期一般在6个月到12个月,需要十几个团队的参与,包括导演、项目经理、技术、导播、裁判、制片、行政、舞美设计、音乐制作、美术设计内容制作、数据服务等。一个大型项目现场通常需要800~1000人服务,其中制作团队就达到200到300人。

而赛事参与方主要是俱乐部,每个俱乐部都有单独的经理和领队负责赛事沟通和成员管理,还包括教练、队员、分析师,此外还有健康管理师负责各个战队成员的心理、生理健康辅导。而运营体系则包括市场、视频制作、商务三个团队,根据俱乐部发展目标和方向的不同,各部分人员占比也有所差异。以EDG俱乐部为例,人员总数在200人左右,赛训人员达到100余人,运营人员则有40人左右,其余为财务、法务等行政支持人员。

图源于中国人民大学中国就业研究所发布的《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》

可以说,托举起选手专注投入比赛的,是一张网格绵密的大网。他并不是一个人在战斗,而是成千上万的人员在协力共进。

二、“3000万”

将这张网继续向下翻动,就是巨大的价值创造和就业机会。根据艾瑞咨询发布的《2020中国电竞行业研究报告》显示,2019年,中国整体电竞市场规模已经达到1175.3亿元,而在2018年和2017年分别是940.5亿和706.1亿元。这么大的经济价值体量的电竞行业,会创造多少就业机会?

中国人民大学中国就业研究所发布的《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》,给出了这个数字:13.382万。

这是报告预估的当前电竞产业总就业人数。这个数字既涵盖着内容生产流程端,比如内容授权、赛事执行以及内容制作、赛事参与、内容传播等,也包括周边产品、电竞地产、电竞教育、电竞文创等衍生市场和服务中包含的就业量。作为对比,2019年中国游戏产业实际销售收入达2308.8亿人民币(数据来源:游戏工委《2019年中国游戏产业报告》),而预估的就业人数则达到了280万。

显然,电竞在中国还是一个年轻的行业,但在新技术、新赛事、新模式的推动下,电竞行业的经济规模和用户群体正在快速成长。《2020年全球电竞运动行业发展报告》显示,2020年疫情期间,中国电竞用户新增就达到了2600万,贡献了全球收入中的最大份额,并且首次超越北美地区成为最具商业价值的电竞市场。

无论是电竞行业,还是与之紧邻的游戏行业,都可以被“数字文化产业”这个标签所概括。当下,数字文化产业正逐渐发展成为重要支柱性产业,其背景性因素在于,数字文化已成为大众文化消费和信息消费的重要形态,无论是游戏、电竞、直播、网络文学还是视频、动漫、电影、音乐等业务形态,都深刻地影响着人们的生活方式、社交方式和表达方式。

因此,数字文化产业也就成为新经济和新业态,特别是新就业的重要组成部分。特别是在疫情期间,以数字文化为主的“宅经济”带动行业取得较快增长,凭借灵活就业和无接触特性的优势,直播主播和网文作者成为数字经济时代众多人才的就业选项。

尽管数字文化产业和职业分类仍然处于探讨阶段,但是消费及业态初步成型,并在就业市场占据一定规模,俨然已经是不争的事实。根据《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》对数字文化产业的四个典型领域(游戏、电竞、直播和网络文学)的调研估算显示,目前数字文化产业的总体就业人数已经达到约3000万人,其中全职就业约为1145万人,为“稳就业”贡献了重要力量。

除此之外,关于数字文化就业,《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》还给出了很多有意思的观察:

譬如电竞产业,尽管目前整体就业规模不大,但是由于电竞对文创、地产、教育、体育等周边行业的综合带动效应强,未来随着产业的壮大成熟,创造的就业规模有着非常大的增长潜力。

而游戏产业的就业链条相对较长,在游戏内容生产、研发、发行、渠道等产业链条都有着丰富的就业形态,比如美术、程序、策划与测试,以及运营、市场、商务和客服。同时,在衍生市场和支持环节还出现了游戏直播、电竞、网吧运营、陪玩等系列就业形态和场景。根据报告估算,游戏产业提供的就业数量约为274.265万人。

直播行业的就业创造包含多个层次,就业核心层包括以主播为代表的平台就业者、直播平台内部就业人员,以及公会等主播运营单位;支持服务层包括上游直播内容提供商,比如游戏、电竞、娱乐等版权方以及主播配件生产商、云服务厂商和培训学校等;衍生层就业包括展会公司、内容审核外包以及广告公司等。

“智联招聘”数据显示,疫情期间直播行业人才需求猛增,职位数同步上涨83.95%,招聘人数增幅达132.55%。根据报告估算,网络文学平台创造的就业总数量已达到1955.397万。

“3000万”这一数字背后,是一幅生动、鲜活并且野蛮生长的图景,数字文化产业正在展现它的就业创造活力。从宏观层面而言,这些就业统计数据的背后,代表着巨大的经济效益创造;而从微观来说,每一个数字背后,都是一个人的生活保障,一个个家庭的幸福依托。

三、抬高“天花板”,充盈“蓄水池”

2020年,整个中文互联网上被讨论最多的词汇就是“内卷”,这个源于社会学的词汇,描述了一种“没有发展的增长”的吊诡状态。它最初被用作分析明清时代小农经济的特性,而今被用来描述日趋激烈的社会竞争——由于资源和发展空间有限,所有人都只能停留在固定层面无休止挖掘,精细化、复杂化,从而陷入到过度竞争的境地,却离发展目标愈发遥远。

一群人争夺有限资源,当然会造成“内卷”。将问题背景转换为就业市场也是如此,面对有限的岗位,就业者不得不参与到一场“所有人对所有人的战争”中。大部分传统行业本就天花板渐显,特别是疫情期间,整个就业市场更是遭受打击,就业规模极大压缩,情形更加窘迫。 

注入外界资源往往是解决内卷的一种有效方式。在这种环境下,创造就业机会就是解决内卷化趋势的一种转机。与传统行业相比,作为新兴行业的数字文化产业的发展潜力巨大,它是将天花板抬高的一种方式,也必将在现在及未来的就业环境中扮演中坚角色。 

着眼于这个问题,《数字内容就业创造机制及数量估计研究报告》对数字文化产业的就业创造机制和就业创造规模展开了刻画与估算。根据课题组组长、中国人民大学中国就业研究所所长曾湘泉教授介绍,报告采用了文献分析、现场访谈、问卷调查、建模及数量估计等综合方法,确保测算结果真实、准确。前文中所提及的游戏、电竞、直播、网络文学等四个领域的就业数字与就业机制分析,就是《报告》经过精准估算所得到的结果。

从广度上,数字文化产业的人才需求是全方面的,几乎所有对该行业感兴趣的劳动力都可以成为从业者;而从深度看,数字文化产业又是一个对专业技术要求很高的行业。这种结构特性在一定程度上能够促进中国实现产业转型,缓解劳动力市场中人才技能与企业需求不匹配的结构性矛盾。

但从《报告》中我们也能看到,数字文化就业依然存在着很大的发展空间。譬如,与其他行业相比,电竞产业所创造的就业规模依然有限;网络文学的非全职就业人数所占比重较大,这一部分的就业质量仍需优化。

而从整体来看,国内针对数字文化产业进行人才培养的教育或培训机构数量极少,大部分从业者在产业中都是“干中学”状态,进而导致专有人力资本积累不足,对产业进一步发展产生阻碍。对此,《报告》的建议是健全数字文化产业人才培养体系,加大人才培育力度;也需要通过构建数字文化就业大数据服务平台,帮助从业者及时了解招聘信息。

更大的阻碍来自于观念层面,尽管数字文化产业在不断拓展,但大多数非从业者对游戏这一领域还停留在传统认知层面。这种认知偏差尤其存在于电竞、直播等领域,阻碍着就业者对这些行业的接纳与选择。因此,提高全社会的认可度或许是下一阶段的主要目标之一,唯有这样,才能吸引更多优秀人才进入到产业中,也才能真正使数字文化就业蓄水池的价值最大化。

本文来自微信公众号:腾讯研究院(ID:cyberlawrc),作者:腾讯研究院

券商板块持续走弱 中金公司成9年来首秀最弱券商股|中信建投

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原标题:“牛市旗手”突然不香了 中金公司上市首日开板,成9年来首秀最弱券商股 中信建投盘中“闪崩”,“乌龙指”意外现机构意图?

每经记者 王海慜 每经编辑 何剑岭

11月2日,有“投行贵族”之称的中金公司在A股正式上市。不过出乎投资者意料的是,其在上市首日就遭遇“开板”,成为近9年来首日表现最弱的券商新股。

此外,11月2日早盘中信建投的“闪崩”也引发市场关注。有分析认为,虽然中信建投的异动可能是机构的“乌龙指”,不过其背后可能也反映了机构的卖出意愿,只不过在操作上存在失误。

有分析认为,券商股走势偏弱的背景是近期市场持续缩量整理,对券商经纪业务等相关业务造成了不利影响。

AH股价格差距仍明显

公开资料显示,中金公司此次在A股IPO实际募资总额为131.98亿元,网上发行中签率0.085%。

此前有分析认为,以中金公司此次A股的发行规模来看,其网上发行中签率超出了市场预期,体现了投资者对中金公司新股的申购热情。

不过出乎投资者意料的是,中金公司在A股上市首日就遭遇“开板”。和其他主板新股一样,11月2日开盘后,中金公司快速上涨43.99%,触发盘中临停。不过在上午10点恢复交易后,股价快速跳水,此后股价便在涨幅30%左右震荡,直至收盘全天上涨30.99%。

以中金公司28.78元/股的发行价计算,投资者中一签中金公司在收盘时可赚8922元。

今年来,包括中金公司,A股已先后上市4只券商新股,而其他3只券商新股中银证券中泰证券国联证券均在上市后出现连续涨停。

事实上,券商新股上市首日涨停这一“惯例”此前在市场上持续多年。据Choice数据统计,自2014年12月29日国信证券上市以来,除了重组后上市首日不受涨跌幅限制的申万宏源外,券商新股在A股上市首日即告44%“顶格”上涨的数量已达20只。

2011年以来,中金公司上市首日的表现仅好于2011年12月12日上市的东吴证券。照此计算,中金公司已成为9年来上市首日表现最弱的A股券商新股 。

虽然中金公司在A股的首秀表现不如预期,不过目前其AH股价格差距仍然明显。截至11月2日收盘,中金公司H股价格仅为A股的42%,显示中金公司A股较H股有被高估的可能。

中信建投疑现“乌龙指”

11月2日早盘的多数时间内,中信建投A股的股价都显得波澜不惊。不过在临近中午收盘时,中信建投突然遭遇一笔9496手的大单“空袭”,这也让公司股价瞬间跌停,不过随后又被买盘快速拉起。

对于这一明显的盘中异动,有分析认为可能是有利益输送之嫌的“老鼠仓”。不过,上海金舆资产基金经理赵彤通过观察盘面认为,中信建投盘中的异动更像是“乌龙指”:“通过观察11月2日中信建投被砸盘之前投资者挂的场内买入单和跌停后进场买入的成交,可以发现,在跌停发生前,没有人提前挂大单在跌停板附近,所以不像是‘老鼠仓’。”

“如果是‘老鼠仓’,通常都是巨额买单提前挂好,然后再砸盘,使得大部分卖出的股票都被自己人买到。”赵彤表示,“而中信建投是先跌停,然后一堆买入单入场,而入场的买入单都不大,显然是来自于不同的投资者。”

据赵彤分析,现在券商交易软件中有“一键清仓”按钮,如果在使用“一键清仓”的时候,不慎使用了市价委托,可能会造成中信建投盘中异动的现象。在他看来,尽管中信建投盘中的异动有可能是“乌龙指”,不过这背后应该也反映了机构的意图:“我认为是机构想卖出(中信建投),只是不小心一下子卖在跌停位。”

11月2日午后,中信建投股价再现大幅震荡,一度下跌近7%,收盘跌3.04%,当日留下较长的下影线。

今年8月见到股价历史高点的60.14元/股后,中信建投的股价便陷入持续调整。截至11月2日收盘,股价已较历史高点下跌31%。

从日前发布的公司三季报来看,中信建投三季度末股东户数的环比增幅超过60%,显示在此前的连续大涨后,公司股东的持股集中度趋于分散。

近期券商板块持续走弱

今年三季报,A股券商板块上市公司纷纷报喜。虽然传统经纪业务已经不是A股券商增长弹性最大的业务,但其依然是券商行业经营的“基本盘”。

今年三季度,得益于市场交投活跃,大多数券商的经纪业务手续费净收入均呈现环比大幅增长。

据Choice数据统计,在39家公布经纪业务手续费净收入数据的上市券商中,有多达36家券商三季度经纪业务手续费净收入环比增幅超过50%。

不过从大市成交情况来看,自从今年7月沪深两市成交额创出阶段新高后,此后的几个月便持续缩水。

据Choice数据统计,从去年一季度到今年三季度,沪深两市的日均成交额从5855.5亿元,大幅增长至1.05万亿元。不过进入今年四季度以来,沪深两市的日均成交额仅为7496.26亿元,较三季度的水平明显下滑。

有分析认为,近期券商股的持续走势偏弱与近阶段市场持续缩量整理不无关系,如果这种情况延续下去的话,将对券商经纪业务等相关业务造成不利影响。

而四季度以来,券商板块也未能延续前两个季度的升势。Choice数据显示,今年四季度以来,申万证券行业指数(801193)已累计下跌5.81%。

值得注意的是,除了中信建投外,从券商三季报披露的情况来看,在今年年中曾领涨券商板块的多只券商股今年三季度的股东户数均出现环比大幅增长,显示在大涨之后,这些券商的股东持股集中度整体趋于分散。

首秀人气值近2亿,付鹏能在小红书缔造自己的“带货时代”吗?_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“卡思数据”(ID:caasdata6),作者 岳遥,36氪经授权发布。

“大家不要睡觉!清醒!这个觉睡不得!”在“人间唢呐”李佳琦慷慨激昂的呼喊声中,热热闹闹的双十一就此揭开帷幕。

而在李佳琦的直播间如火如荼上演着“购物大战”时,另一边,前“小助理”付鹏的直播带货首秀也在小红书如期开启。

10月21日晚上7点30分,付鹏准时出现在自己的小红书直播间内,开始了“单飞”后的第一个大动作,正式从“小助理”升级成为独挑大梁的带货主播。

当晚,直播进行了4.5个小时,带货商品38件,虽然具体的销售数据还无法得知,但直播间人气高涨,部分商品10秒钟就被用户抢购一空。

从宣告退居幕后以来,付鹏稍有风吹草动,便会登上微博热搜,数度引发众人猜测。9月23日,他在微博发文宣布告别李佳琦选品团队,正式为自己长达两年的“小助理”身份画上了休止符。而从“会有新的形式很快与大家见面”“会继续给大家推荐好物”等字眼中,很多人都已经预感到了他今后发展的方向。

不管是从专业能力,还是粉丝基础、以及团队资源来看,付鹏似乎都早已具备了一个独立带货主播该有的基本素养。那么这场带货首秀的表现究竟如何?摘掉“小助理”标签的付鹏,能就此在小红书开启属于自己的带货时代吗?

顺利成章的单飞首秀

发布告别宣言后的第三天,付鹏在小红书上进行了他的生日首播,宣布出任小红书生活体验官,并公布了自己将在小红书上进行首场带货直播的消息。消息一经发布,就有不少商家主动联系小红书,希望能够进入这场首秀的选品名单。

尽管此前一直是以“小助理”的身份亮相李佳琦直播间,但付鹏在专业度、临场发挥能力、以及人气累积上,却早已展露了出自己的实力。

专业技能上,同为“柜哥”出身的付鹏对于美妆护肤产品的专业知识有着多年的积累,其美妆知识的扎实程度丝毫不亚于李佳琦。

从直播表现来看,虽然一直是以“助理”的身份协助李佳琦完成直播,但他却多次在直播间展现了自己的专业素养和临场发挥能力。

如进行口红试色时,只要李佳琦随口说出一个色号,付鹏几乎就能在3秒之内帮他找到对应的产品;李佳琦有时会因为性格比较急,脱口而出一些不太适合的话语,而性格相对温和细腻的付鹏也会立即以开玩笑的方式帮助李佳琦圆场救急。

鲜明的个人特色加上长久以来在直播间的扎实表现,让付鹏也逐渐累积了自己的人气。微博上,他的粉丝量已经有达到237W;抖音上,他的粉丝量也突破了500W大关;而B站、小红书上他也分别拥有42W、145W粉丝。

从人气上来看,付鹏的粉丝体量和影响力早已不再局限于“小助理”这个身份。而当直播带货首秀的消息放出后,他的粉丝们纷纷在留言中表示会去支持,这也再一次印证了付鹏的人气基础。

整体来看,付鹏的单飞其实是某种意义上的顺利成章,而在已然具备了多项基本素养的基础上,另起灶炉、独挑带货大梁也自然而然地成为他今后的发展路径。

独树一帜的直播风格

带货首秀的前几天,付鹏开始在微博和小红书上进行预热,不仅推出了详细的直播产品预告,对每一个直播产品的优惠、赠品、到手价、出场顺序一一作出了详细讲解,以确保意向购买用户的到场率,还设置了专门的抽奖活动为直播造势。

10月21日晚上,直播开始前的十分钟,付鹏在微博上po出了一张聊天记录的截图,诉说着自己第一次直播带货的紧张感。

虽然之前已经和李佳琦进行过了“无数场”直播,但首次独挑大梁,付鹏仍不免有几分紧张。

7点30分,付鹏准时在自己的小红书直播间内出现。开场没几分钟,就有不少粉丝在屏幕上留言,让“鹏鹏子不要紧张”。

而付鹏在开场就坦言自己第一次直播有些紧张,他笑称最担心的事情不是产品卖得不好,而是怕自己直播的节奏太慢把观众“说睡着”。

从整场直播的状态来看,付鹏和他在李佳琦直播间时带给用户的观感一致:淡定而又温和。

相较于大部分主播在直播间热情洋溢、极具煽动性的风格,付鹏延续了他一贯的说话方式,用娓娓道来的方式向直播间观众清晰地讲解出产品的功效、适合人群、优惠方式等。

在促进购买这一环节上,他也没有一味地“刺激”用户下单,而是站在用户的角度,让他们“有需要就买”“觉得适合自己再买”“这个优惠不是那么多,大家如果真的需要可以购买。”

总体看下来,付鹏的直播间几乎一直处于一种“不紧不慢”的节奏,相较“导购员”,他的状态更像一个经验丰富、推荐爱用物的朋友。

而对于他的这种节奏和状态,有些粉丝十分受用,在屏幕上留言“我就喜欢听你娓娓道来”,有些粉丝却觉得节奏有些许缓慢,希望他能稍微“加速”。

直播刚开始时,付鹏首先对要出售的产品依次进行详细的介绍,此时直播页面上并未出现商品链接,不少用户纷纷留言询问“怎么买”“怎么找不到购物车”,付鹏则耐心解释,“产品预告完后就会上购物车”。

而据卡思观察,单单产品预告的时间就花费了将近半小时左右。尽管在产品讲解和展示上足够清晰、专业,展现出了付鹏深厚的业务能力,但在整体的节奏把控上,着实有几分缓慢。

从直播间选品来看,近40款产品中,70%的产品为紧密贴合其专业能力的美妆产品,另外一部分则是符合其吃货人设的零食如南昌拌粉、椰奶等,从货品渠道看,有68.5%来源于淘宝。配合着专业的讲解,付鹏在直播间试妆、试吃,每款产品都展现得极为全面。

数据显示,4.5个小时的直播过程中,峰值人数增速直到直播结束前都维持着上升趋势,峰值人数突破17W,观看人数72.62W,人气值1.89亿,最终预估购买意向人数突破12万,整场直播包揽了小红书带货直播榜日榜中观看数、人气值、购买意向人数的各项第一。

小红书和美ONE各自的“野心”

虽然无法和直播界的顶流相提并论,但这场带货首秀依然展现出了付鹏的带货潜力,而他与小红书的牵手,凸显的却是背后经纪公司美ONE与小红书的双重“野心”。

虽然告别了李佳琦团队,但我们可以看到付鹏的微博身份认证已经变成“美ONE签约达人”。看似是告别,实则是将原本为一体的李佳琦和小助理拆分成了两个独立IP,一个继续占领淘宝,一个则去小红书内开疆辟土。

深究这次动作的背后,其实是美ONE战略层面的一次重要布局。

一直以来,美ONE几乎将“鸡蛋”全部放在了李佳琦这个篮子中,没能将自己的矩阵做得更为成熟。虽然作为直播界的顶流,李佳琦或许能够为公司带来足够的流量和营收,但从长远的层面来看,随着平台“去顶流化”的趋势愈发明显,加上竞争对手频频发力,单纯依靠李佳琦一人之力无论是维持,还是想突破,都并非易事。对于美ONE而言,孵化另一个具有话语权的头部主播似乎成为发展路上不可不走的一步棋。

从另一个层面来看,今年开始大力发展直播业务的小红书到目前为止还没有打造出具有出圈影响力的头部主播,用户对内容的需求也要大于对达人本身的关注,相对而言直播业务相对做得并不出彩。

就如抖音当时缺乏一个原生的、公众辨识度高的标杆主播,重金签下罗永浩一样,急于在直播领域有所成绩的小红书同样需要一个知名度高、具有影响力的代表主播。而付鹏和小红书在自身调性上也有许多相契合的地方,付鹏对美妆、穿搭方向的了解,与小红书的用户关注领域高度契合,二者既有着彼此接纳的气质,又能互相满足各自的发展规划。

当然,一场直播首秀还不足以看出双方的发展潜力。后续已经摘掉“小助理”身份的付鹏能否获得新的标签,他与小红书能否互相成就,各自迈入全新的发展阶段,美ONE又能否在李佳琦之外,再次收获一个声量巨大的IP?

一切还不得而知。

李佳琦谈电影首秀:为梦想奋斗是我们的生活底色

10月4日,李佳琦发文谈电影首秀《一点就到家》,称自己是本色出演,“为梦想去奋斗,则是我们这一代青年的生活底色。”


新浪娱乐讯 10月4日,李佳琦发文谈电影首秀《一点就到家》,称自己是本色出演。片中最打动自己的,是关于爱与奋斗的故事:“对家乡的爱,让三位年轻人在创业途中无惧困难;为梦想去奋斗,则是我们这一代青年的生活底色。”


李佳琦还表示,当年他也是从零开始创业,过程中也遇到过许多的困难和挫折,“这部电影让人从笑声中感悟到,成功从来都是由汗水和泪水凝聚而成的,也是友情和理解共同支撑的。佳琦希望大家在奋斗的路上都能有所收获!”

据悉,《一点就到家》中李佳琦帮助刘昊然[微博]彭昱畅[微博]尹昉[微博]直播卖国货咖啡,十万件一扫而空,帮助“日立方”男团向创业之路更进一步!

创业板注册制“首秀”吸睛 市场生态将不断优化

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原标题:创业板注册制“首秀”吸睛市场生态将不断优化

8月24日,18家创业板注册制“新秀”悉数亮相,成为市场聚焦所在。中国证券报记者梳理发现,随着全面施行新交易规定,创业板市场呈现四大特征:市场交投活跃、新股集体上涨、存量老股涨跌停难度增大、盘后定价交易较为清淡。

在业内人士看来,随着注册制的不断推进,包括创业板市场在内的A股市场整体生态也将不断优化。与此同时,业内人士也提醒投资者,未来投资创业板更应注重价值投资,避免盲目跟风。

创业板市场呈现四大特征

8月24日是注册制下首批18只创业板新股“首秀”之日。创业板市场也呈现出四大特征。

一是市场交投活跃,价格波动明显。Wind数据显示,8月24日全天创业板市场的成交额为2289亿元,其中18只新股总成交额为230.03亿元,18只新股中有10只新股成交额突破10亿元,N安克收盘时成交额居首,达29.98亿元。

值得关注的是,N康泰尾盘大幅拉升,股价突破300元,一度冲高至308元,涨幅近3000%。但随即股价又快速回落至115元。截至当日收盘,N康泰上涨1061%,收于118元。

二是新股集体上涨。Wind数据显示,18只新股收盘集体大涨,10只个股股价实现翻倍,其中,N康泰以1061.42%的涨幅领涨。18只新股中诞生了6只百元股,分别是N锋尚、N南大、N卡倍亿、N安克、N捷强、N康泰。

三是在创业板涨跌幅比例放宽到20%的背景下,存量老股涨跌停的难度增大。据Wind数据,截至8月24日收盘,创业板市场共计651只个股上涨,仅有坚瑞沃能中潜股份(维权)田中精机天山生物(维权)4只涨停;而在169只下跌个股中,没有出现跌停股,仅有金力泰千山退(维权)收盘时跌逾10%。

四是盘后定价交易较为清淡。创业板实施盘后定价交易,满足投资者按照收盘价成交的交易需求。不过,就24日盘后定价交易情况看,成交量远不如连续竞价时段。

市场生态更加健康

在业内人士看来,随着注册制的不断推进,包括创业板市场在内的A股市场整体生态也在不断优化。

针对8月24日的创业板市场表现,兴业证券首席策略分析师王德伦在接受中国证券报记者采访时表示,市场总体表现比较稳定,创业板实行注册制也标志着存量市场的改革开始。注册制改变了市场的成分构成,此前国家大力支持发展新经济、新动能、新科技等新产业,相关行业和公司正在蓬勃发展。如果市场上还是以传统板块为代表,投资者就无法享受到中国经济腾飞带来的较好投资收益,股票市场也无法为新经济融资助力。

川财证券研究所所长陈雳指出,8月24日创业板市场成交额远超上一个交易日,表明伴随着创业板注册制的落地,投资者对于创业板注册制改革的态度更为“放心”,资金逐步回流。创业板注册制改革将使整个市场生态变得更加健康。

“创业板实行注册制,拓宽了上市公司的入口,创业板上市公司群体将呈现多样化态势。”南开大学金融发展研究院院长田利辉表示,注册制下创业板新股发行将会提升A股市场的广度和深度。具体而言,注册制之下新股发行出现常态化,“中奖”式的新股发行将会逐步退出历史舞台。注册制之下,上市公司的增多和交易限制的放宽,会提升市场的信息效率,进一步加剧股价分化,导致强者恒强,优胜劣汰。

巨丰投顾投资顾问总监郭一鸣表示,创业板注册制下,从企业准入角度来看,会更加放宽;从退市角度来看,会更加的严格;对于投资者来说,准入门槛提高;对于市场交易来说,波动可能加大,但股价操纵行为可能会减少。总体看,创业板注册制改革下,市场进出将逐步有序,投机行为将在一定程度得到遏制,而价值投资的环境在不断改善。此外,市场整体生态不断优化,和国际市场不断接轨。

专家建议回归价值投资

对于普通投资者而言,该如何稳妥参与注册制下的创业板市场交易?对此,王德伦提醒说,还是要坚守公司本身,要用理性投资、价值投资的视角去进行投资选择,而不是只跟随短期涨跌势头来投资。短期的波动可能是因为情绪因素出现放大,长期来看还是要寻找好公司。另外,在估值过高的时候要注意规避,未来个股的分化肯定越来越明显,好公司会越来越好,差公司可能就会被淘汰。所以要坚持价值投资、长期投资、理性投资的理念。

郭一鸣建议,普通投资者一方面可以从基本面出手,选择优良标的进行长期投资;另一方面,也可考虑选择专业化机构进行投资,比如考虑创业板基金等。

陈雳表示,创业板注册制的落地将更考验投资者的“选股”能力,建议投资者要重视价值投资并判断估值的合理性,不盲目跟随“热点”,坚决抵制跟风炒作。

吴晓波带货翻车,直播电商潮水退去,到底谁在裸泳?

新科技 丨 新经济 丨 新视野

2020年已经过半,上半年最火热的风口——直播带货,正在迅速退潮。

受疫情的冲击,线下实体渠道在今年上半年遭受重挫,直播带货作为新崛起的线上渠道,承载了社会零售消费复苏的重望,走上了舆论关注的中心。

然而,半年过去了,这场直播带货的狂欢,崩塌得比人们想象的还要快!

前不久,知名财经作家吴晓波在淘宝直播“新国货首发”专场完成了自己的直播带货首秀,却被媒体爆料,参与了吴晓波直播的某品牌方付了60万坑位费,实际成交额不足5万元。

随后,吴晓波发文反思了这一“翻车”事件,认为自己“没有把讲课模式切换成带货思维”,“我把大家喊成‘同学’,其实,他们是‘宝宝’”。

难道,吴晓波老师直播首秀“翻车”的主要原因,真的如他在文中所说,出自个人表现不佳和选品逻辑不对吗?科技君认为,或许直播带货的热潮真的要过去了!

壹直播带货的半年虚火

其实,直播电商的风口并不是今年才兴起的,其争议也不是现在才有。去年开始,直播带货频频出圈。“口红一哥”李佳琦和众多明星老板同框联动,直播一姐薇娅凭借惊人的带货销售额几次登上主流媒体版面。

但彼时,直播带货还远没有达到“全民狂欢”的程度,还遭受着不少质疑。有不少评论认为,直播带货就是新时代的“电视购物”,李佳琦10月底一次直播专场还出现了“现场翻车”的尴尬画面。

可以说,彼时的直播带货行业,正在逐渐回归理性。人们慢慢看到了行业的弊端,相关行业规范正在建立之中。行业布局进入新的阶段,该退场的退场,该收割的收割。

2020年初,疫情突然来袭,给线下实体经济带来了巨大冲击,直播带货作为一种颇为吸引眼球的电商新渠道以一种更加华丽的姿态重返舞台中央。最终,形成了一场全民直播狂欢。仿佛给一个即将熄灭的火堆泼上一桶烈油,瞬间爆发出令人难以想象的热浪。

最近科技君感觉到,直播带货这个“回锅”风口,翻红半年之后,终于再次到了退潮的时刻。

贰潮水退去,谁在裸泳?

为什么说直播带货的热潮已经退去了?

其一是因为直播带货在特殊阶段的历史使命,已经告一段落了!伴随着国内疫情逐渐平息,线下实体经济渐渐复苏,线上消费将不可避免地恢复常态。直播带货这种纯靠主播选品,而不是消费者自主选择的消费模式,走向衰退也属正常。

其二是因为直播带货的虚火,同时带来了许多不规范和不理性的行为。比如前文提到的吴晓波直播带货,贴出了“粉丝平均观看时长3990秒”“引导销售业绩 52169263”的战报。乍一看数据耀眼,但仔细一琢磨,就能发现其中玄机。比如,不讲平均观看时长,而只讲“粉丝”观看时长,说明这场直播并没有吸引多少“路人”观看;再比如不讲“直播带货业绩”,而是以“引导销售业绩”代替,这意味着吴晓波直播前后卖出的商品都算其“带货绩效”,显然难以服众。

直播带货全民狂欢期间,类似吴晓波这样踊跃投身其中的网红、明星、KOL不胜枚举,其中遭遇“翻车”的更是不在少数。

这些自带流量的明星、网红投身直播带货,都有可能因为“水土不服”而翻车,就更不用谈那些匆忙入场的中小型MCN机构和没多少流量积累的底部带货主播了。当潮水退去,他们极有可能成为第一批被淘汰出局的“裸泳者”。

将目光放到每一个带货直播间中,消费者更看重的还是商品是否具有性价比。这就要求主播团队在与品牌方对接的时候,拥有强大的议价能力,能拿下别人拿不下来的“全网最低价”。这也是李佳琦、薇娅之所以能火到现在的主要原因。反观明星、网红带货,试图利用粉丝的忠诚度带来品牌溢价,显然是一条行不通的路。

归根结底,我们在直播间买的是物美价廉,而不是明星、网红的公信力。

(图片来自网络,请作者与本号联系,以奉稿酬)

超1亿人都在刷的APP,完美日记、元气森林从这里起步,它要如何走更远?

小红书清醒地知道:它只能留下一部分品牌,或者品牌的一部分。

天下网商记者 王诗琪

7月25日晚上7点半,中国最有名的经纪人杨天真小红书直播首秀开启。据千瓜数据,杨天真当天直播近5小时,约50万人次观看,带货35件,单场成交额超700万。她的大码女装个人品牌在直播中预售3000多件。这一成绩,让杨天真有望登顶小红书7月主播No.1。

杨天真(左)小红书直播首秀

杨天真选择在小红书上迈出自创品牌第一步,有其深思熟虑。对没什么积淀的新兴品牌,小红书是个很好的孵化器。

小红书7岁了。作为“种草神器”,它是完美日记、钟薛高、元气森林等新消费“独角兽”的发家之地,也是戴森、Lululemon等国际品牌洞察中国年轻人需求的窗口。

目前,小红书已有超1亿月活用户、3000万KOC、每天80亿笔记曝光。

但它一直面临一个难题——如何在不伤害社区属性的前提下把流量变现。

2013年,毛文超和瞿芳在上海成立小红书,一开始是一家分享海外购物攻略的社区。7年来,小红书尝试过跨境电商、自营电商,还在线下开过实体店,但效果并不显著。

2019年开始,小红书的商业化思路从电商自营转向平台化运作,广告、电商两条腿走路,步伐明显加快。

今年3月,小红书宣布进军直播,7月份又开启一系列举措,0门槛入驻、直播降佣、百亿流量扶持等,大力招募新兴品牌进驻。

是内容还是电商?

完美日记、钟薛高、小仙炖、元气森林……不少从小红书成长起来的品牌,已经是行业独角兽。上述四个品牌,成立时间都没超过4年,相当年轻,但凭借独特的产品,在小红书引发“跟风”,积攒下第一波人气。

2016年成立的完美日记如今的估值突破20亿美元。它2018年开始发力小红书,到今年3月,拥有近200万粉丝,超14万篇笔记。

钟薛高现在是天猫618冰激凌行业第一,两年前,它的产品刚出来没多久,就邀请了一批KOC去试吃,成了小红书上的“网红”雪糕,上线3个月,关于钟薛高的笔记就超过2000篇。

但小红书清醒地知道:随着品牌的成长,它只能留下一部分品牌,或者品牌的一部分。

这一方面是由于小红书的优势品类限制;另一方面是因为其轻交易、重社区的属性,品牌“长大”后,需要在天猫这样的电商平台,或者线下门店完成规模化扩张。

以完美日记为例。它一贯的营销打法是,新品发售前,率先在小红书等平台的KOC中投放一波,造势、种草,接着在天猫、淘宝直播间拔草,完成交易,掀起一个个销售高峰。

不过,即使是兰蔻、戴森这样的国际大牌,新品教育,以及前期营销动作还是会留在小红书。

小红书上跟兰蔻相关的笔记

这既是小红书的短板,也是它的优势——小红书的社区氛围,能让新品、新品牌以较低的成本快速引爆。

因此,从一众电商平台中,小红书找到了自己独特的定位:新兴品牌的孵化器。“我们希望小红书成为中国新兴品牌最大的发源地。”小红书开放平台、电商负责人杰斯说。

小红书强调的新兴品牌,是指与其用户、KOC特征相契合的生活方式品牌,相对小众,个性突出,多为消费升级的产物。小红书现有3000万KOL,据Questmobile,小红书上晒生活类的KOL相对强势,美妆类一路领先。

杰斯透露,到7月,已有超3万个品牌入驻小红书,同比增长83%。过去半年,美妆护肤品牌在小红书的增长超过5倍、时尚服饰品牌增长超10倍。

小红书品牌营销总经理夏洛克介绍,小红书的新品牌不止于美妆、时尚领域,从后台数据看,出行、保健、美食类品牌数量也在快速增长,“是各行各业百花齐放的局面。”

据悉,小红书会通过后台搜索、评论数据,商城主播带货数据等,发掘更多有潜力的生活方式新品牌。与此同时,小红书还会引入一些早期品牌,与创始人共创。

“滚”出来的品牌

为什么这些年轻的品牌能在小红书上快速走红?

小红书创始人瞿芳说,以前的品牌是“生造出来的”,而小红书上的品牌是“像雪球一般滚出来的”。

一个“滚”字,生动形容了社交营销的裂变、放大效应。

首先,透过小红书,这些品牌能以较低成本快速触达时尚的年轻用户。

小红书有1亿月活,70%为90后。此前,艾瑞咨询提供的小红书用户画像显示,女性占比超七成,主要分布在一、二线城市,消费水平中等偏高。

即食燕窝品牌小仙炖2016年4月进驻小红书,现在平台上有4万多篇关于小仙炖的笔记。

其创始人兼CEO苗树说,2019年,小仙炖做过一次会员调研,发现1/3的小仙炖会员都会在小红书上跟品牌深度沟通。小仙炖的用户主要是26-35岁一、二线城市的白领和孕妈,“跟小红书的用户高度重合。”

此外,过去的广告是喇叭式,一个人对着一群人,而小红书的社区营销,是一群人对一群人,通过种草、分享,品牌影响力不断壮大。

不仅如此,用户的互动数据可以帮助品牌改进商品,甚至可以成为产品研发的灵感。

比如,小仙炖即食燕窝会用塑料冰包保鲜,有小红书用户发笔记,说塑料冰包容易产生冷凝水,体验不好,小仙炖立即把包装换成了无纺布。

完美日记最牛的爆品策略也得益于此。它自称“泡在社交媒体上的品牌”,包括小红书在内的平台为它提供了大量跟消费者直接互动的机会,完美日记会围绕自家粉丝的痛点研发产品,提高新品研发率。

电商负责人考核不看GMV?

新品牌来了,小红书如何“孵化”它们?

杰斯总结了“四个一”:

一张“入场券”,企业号;

一个“放大器”,以数据为品牌匹配KOC的品牌合作平台;

一个“加速器”,广告投放;

一台“拔草机”,即直播带货。

品牌的孵化路线图是,以企业号进驻小红书,找到合适的KOC,针对其粉丝群投放广告、直播带货。也就是说,小红书作为平台,连接品牌、KOC、消费者,通过广告、电商赚取佣金或服务费,完成流量变现。

这就是小红书探索出来的“B2K2C”模式,即品牌——KOC——消费者。

上个月,杰斯的职位进行了调整,从“小红书创作号负责人”变成“小红书开放平台、电商负责人”,也就是说,在小红书的业务架构里,B(品牌)和K(KOC)放到了一起,有利于二者资源互通。

而杰斯现阶段的KPI,不是把GMV做到多大,从品牌方赚多少佣金,而是不断吸引更多品牌进驻到小红书,让整个商业生态更加丰富。

从整个行业来看,小红书的电商业务体量较小,还没到拼规模的时候,与其做到大而全,不如往“小而美”发力。

据悉,到7月31日前,品牌入驻小红书开设企业号免收认证费。在电商侧,品牌入驻小红书商城基础佣金下调至5%,包括食品、奶粉辅食、数码电器、保健品等在内的部分品类佣金下调至3%,通过直播带货销售的产品返还2%佣金。

追赶中的直播

直播能拯救社区生意吗?

杰斯透露,社区属性强化了用户的粘性和信任度,让小红书直播带货呈现“三高”,下单转化率高、客单价高、复购率高。其中,复购率达到48.7%。

小红书直播

但也要看到,小红书直播的入口隐蔽、规模尚小,用户习惯还没完全养成。小红书头部主播“爱臭美的狗甜儿”单场销售成绩最好的一次是6月6日,当晚销售额为1500万,跟其他平台的头部主播相比,还有不小差距。

小红书博主“爱臭美的狗甜儿”

杰斯不断强调,成交不是小红书直播追求的唯一目标,要杜绝比价、PK式直播,更聚焦在主播与粉丝之间真实的交流。

对小红书来说,真实、有效的内容创作和分享是生存的基础,在商业化上,它依旧谨慎。

根据小红书《社区行为规范》,用户推广笔记必须标明利益相关,不要连续发布两篇推广笔记,每个月的推广笔记数量不能超过整体的20%,如果违规,会被限制笔记发布甚至被封号。此外,为规避风险,小红书全面禁止了医美笔记的分享。

在直播上,它也同样延续了这一思路。

但对品牌来说,参与直播,带货往往是硬指标,亏本的生意可以做一时,但没法做长久。小红书必须为品牌提供独特的价值,才能真正把它留下来。

无论如何,小红书为社区平台的变现趟出了一条道路,但要走到哪儿、走多远,还需时间证明。

编辑 陈晨

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周杰伦直播首秀,辛巴连麦哭诉,2020年又一起魔幻直播事件_详细解读_最新资讯_热点事件

编者按:本文来自微信公众号“新榜”(ID:newrankcn),作者:小埋,36氪经授权发布。

周杰伦直播,2020年又一起魔幻直播事件。

7月26日晚间,周杰伦在快手开启了他的个人直播首秀,万万没想到,他直播了半个小时就溜了,留下一众懵逼的网友,“没开始就结束了,看了个寂寞”。

不过,周董毕竟是周董,直播时间虽然短,但数据格外能打,甚至在快手直播历史上都很少见。

直播间最高同时在线人数超610万,网友共刷了近2000万的礼物,超过一半来自辛巴家族。直播总观看人次超6800万,比上个月快手电商首位明星代言人张雨绮的2500万还高了将近3倍。

一时间,“爷青回”成为了这场直播前后最多的刷屏词。

不仅是夕阳红粉丝的狂欢,也是娱乐圈明星的大型聚会,郎朗、华少、陈小春和王祖蓝等明星都出现在周杰伦的直播间,还引发出了一场直播间刷礼物大战。

直播结束后,关于这场直播的讨论依然没有停,周杰伦直播首秀成为了直播历史上的一大热点事件。

01 周同学,被唱歌耽误的魔术师

“哎呦,有点卡住了哦!”

随着橙色的倒计时结束,身穿蓝色牛仔服的周董出现在镜头中,在简短的互动之后,开始了第一个硬币魔术。

最初,他在纸片下变换硬币的数量,之后干脆把纸片拿走,只是通过挥动手臂和变换手势,桌子上的硬币便开始跳出各种图案,最终定格在了字母“J”。

魔术还挺好看,虽然整个画面有一半都被评论区和刷穿云箭挡住了。

表演结束后,周董和他的朋友们开始了漫长的闲聊, “最近一直在练这个酷炫的魔术,20 多天的训练才能有今天的表演效果” 。

他还一直强调,直播变魔术很少见,特别是这段还会一直被回放,果不其然,直播结束后,快手把这场直播回放了3遍……

除了出现在《周游记》中的熟面孔冠霖和Will,刘畊宏和萧敬腾也出镜助阵。他与老友聊聊近况,说说健身,翻翻粉丝的留言,在不经意间开始下一场魔术。

直播进行到20分钟的时候,他们决定从画廊中的一幅画中“取材”,为大家变一杯mojito。萧敬腾也是在此时化身“送酒小哥”,毫无预兆地出现在直播间,没聊几句就退场了。

不过,这场“声势浩大”直播开始得很突然,结束也是迅雷不及掩耳之势。

往常来说,30分钟只是一场直播的热场时间,当所有人都在期待接下来的节目时,周杰伦丢下一句“老萧找我去打篮球了”,匆匆结束了直播。

说好的连麦朗朗、唱歌通通都没有,很多网友大呼不过瘾,纷纷表示,“直播结束的太快,就像龙卷风”“哥的主业是魔术,副业才是唱歌”。

02 直播间的疯狂打赏

作为周杰伦出道20年首个入驻的社交平台,这场直播的影响力和关注度不言而喻。

直播前几天,快手卯足了劲,线上线下全量铺开宣传,除了在App内设置多个入口,还在北京、上海、广州等 8 个城市的地标建筑上投放了大屏广告。

在快手站内,诸多头部账号和明星发布了周杰伦直播预告。据新快数据,近3天内,以“周杰伦直播预告”为关键词,播放量超过百万的预热视频至少有90多个。

极具“排面”的前期预热,加上周杰伦自身的流量加持,让这场直播创下了快手的直播数据新高。据快手官方统计,开播10分钟,直播间的在线观看总人次便达到了4260万,直播间互动总量破1亿。

周杰伦在直播中坦言,“比开演唱会还紧张”。毕竟,这场直播最高在线人数超过600万,也就等于他几百场演唱会的观众总人数吧。据新快数据,“周同学”账号一场直播涨粉近713万。

不同于直播内容的闲适和慵懒,周杰伦直播间极高的流量也吸引了各大快手主播豪掷百万,疯狂打赏,只为登上榜一,让这场直播看上去格外魔幻。

打赏最大的意义是主播可以从明星直播间引流涨粉,还可以因此获得话题度、向粉丝炫耀实力。

26日晚间,从周杰伦开播后,屏幕左侧的穿云箭就没有停过。在直播打赏榜上,除了有品牌商家、头部主播,还有不少明星。比如,王祖蓝一口气刷了700个穿云箭,直接登上微博热搜第一。

截至当晚9点,直播礼物收入累计超2000万,“时大漂亮”花费超700万人民币夺得榜一,陈先生砸下518万获得榜二。

有媒体统计,时大漂亮粉丝数从1054万增加到1061万,涨粉7万。榜三蛋蛋刷了300多万,最终只涨了3万粉,合计一个粉丝100元。

砸下百万重金,涨粉效果却没有达到预期。即便是通过打赏实现了辛巴家族的霸榜,但这样高成本的涨粉也让辛巴大呼“判断失误”。

在周杰伦直播结束后,辛巴亲自下场,试图挽回。他用“时大漂亮”的账号连麦猫妹妹诉苦,猫妹妹也直言“血亏”,她原本还想继续刷礼物,结果没等钱充上,周杰伦就下播了。据猫妹妹介绍,她一共刷了260多万,涨粉9万。

连麦直播中,辛巴满脸写着悲伤,一边“卖惨”,一边还要教育和鼓励徒弟,“没什么失误不失误,就是要曝光”“既然是要选择出手,就要带有性格”“孩子们很努力,零花钱拿来打榜,就是想要宣传”。

谁也没想到,周杰伦只播了半小时,眨眼就结束了,而且从头至尾都在cue魔术,也没有设置太多的话题点,更没有和刷榜的各位互动。

这一次,快手主播们可谓是竹篮打水一场空,周杰伦的下一场直播还会有这么多人疯狂打赏吗……

03 “爷青回”真的能搅动直播市场吗?

直播结束后,关于周杰伦的直播讨论并没有结束。

当晚,周杰伦直播相关话题一度冲到了微博热搜前列。截至发稿前,#周杰伦直播#、#周杰伦疯狂翻牌#、#王祖蓝给周杰伦刷了700个穿云箭#三个话题累计阅读量超过17亿次。

此外,不少媒体都跟进发布了推文,比如,毕导发文《看完了周杰伦的魔术直播首秀,就这???》,称自己奶茶都没喝完,直播就完了!

图源自“毕导”

也有不少新媒体人借着周杰伦直播的由头,聊了聊大家的青春,上演了一波大型回忆杀。

不少文章在讨论,“快手从周杰伦直播中获得了什么”。

在当今这个流量为王、顶流频出的年代,周杰伦实在是一个特殊的存在。

如今,短视频平台的竞争已经进入白热化的局面,快手需要一个标志性人物来拉动新的用户数据增长。有同行认为,或许不是周杰伦需要直播,而是快手需要周杰伦。

不少网友因为周杰伦,才去下载快手。就周青春而言,他的粉丝分布极广,最集中的年龄段应该在80后、90后,属于消费市场中的主力军。而这也恰恰是快手内容生态需要的强有力补充。

不过,在直播后,各种质疑也随之而来。不少同行认为,快手此次并没有通过周杰伦实现破圈,以及快手想用周杰伦撬动其粉丝带来增量其实很难。

他们的观点诸如:快手此次砸下重金,多渠道铺开加持,周杰伦的直播数据很难不好;周杰伦并不适合直播,他没有任何表演的欲望;直播时间太短,很难形成和发酵出极大影响力;甚至有自媒体直接用了“翻车”二字来形容这场直播。

如今,不少内容平台都面临着流量见顶的困境,平台通过邀请明星入驻,比如拍摄视频或直播带货,丰富平台内容,吸引更多新用户。

在这样的“破圈”中,快手仅仅依赖周杰伦自然是不够的,抖音、B站也都在加码邀请更多明星。

在此之中,平台如何选择合适的明星则是当下需要认真考虑的问题。

粉丝会因明星的带动,在短时间内蜂拥而至,但能否长期留存还待时间检验,不然很可能花出去了钱,却打了水漂,没有声量。

周杰伦作为娱乐圈的长盛顶流,他的出现总能让人轻易陷入曾经追星的美好回忆,但情怀究竟能发挥出多大的影响力,以及“爷青回”真的能搅动直播市场吗?